撕裂的美丽——论电影《菊豆》镜头中的审美表达

《菊豆》是张艺谋导演、中日联合出品的一部经典之作。整部作品充满了阴郁悲凉的压抑气氛,但是在影片的镜头语言下我们也不难发现它的拍摄场景、演员,以及利用光线、色彩、优美的自然景色所呈现出的短暂的美丽。     

浅谈光线在水粉静物写生中的影响

在我们了解的视觉色彩中,色彩一般是无法用量值来衡量的,只能笼统的称之为色彩三要素：色相,明度、纯度或饱和度,而光线是我们对其进行感性认识和理性认识的基础,没有光线变化,水粉静物写生也就显得无从入手。在水粉静物写生中,不同的光线下,静物的颜色在特定的环境中会发生变化,光线可以对物体的冷暖产生决定性影响,光色现象并不是孤立存在。     

论《辛德勒名单》的色彩运用

对<辛德勒名单>影片中的色彩运用进行简略的分析,整部影片中的黑白基调,红衣小女孩的形象塑造,以及全部的色彩在全片的相互作用.导演斯皮尔伯格在影片中对色彩的运用以及人物刻画所做到的匠心独运.     

《向日葵》里中国式父子的伤与爱

18岁以后我就再也没有回家睡过觉,每次下定决心回加好好吃顿饭,可吃到最后,不是父亲啪的放下筷子,就是我走人. 青年导演张扬如此直白地揭示他和父亲纠结对抗的关系.而他导演的黾影《向日葵》正是讲述了一对父子三十年来伤与爱的故事.这是一部有着自传色彩的影片;这是一部适合家长与孩子坐下来一起观看的影片.看一看,影片里有没有我们似曾相识的爱,和原本可以避免的伤?     

广告摄影中的形态与光影

形态作为视觉设计语言表现和传达的主体,是以其特殊的符号元素作用于人的感官。广告摄影师在不同的形态组合和构建中,首先必须纳入现代观念和创新意识。光影表现是摄影画面的最大特长,也是最直接、最单纯、最能发挥纯粹摄影艺术的表现手法。光影不仅可以取舍形状、提炼线条、配置影调、抽象色彩,而且可以通过它表达作品的内涵、作者的情绪和意念。     

摄影作品

光影飞舞,岁月流转。在摄影中,光是最重要的一个条件,摄影就是用光作画,摄影师就是光影魔术师,利用光和影创造出和谐的影像。我们在追逐光影的同时,光阴也随之流逝了,所幸的是,伴随着我们回忆的,还有这些被凝固的动人瞬间。     

起舞弄清影，冷月葬“艺”魂——读解影片《阮玲玉》

解读影片《阮玲玉》是从叙事方案和视听方案两个方面着手的。叙事方案包括剧作结构、情节线索和叙事策略;视听方案包括构图、景别、色彩、光影、音响和音乐。     

略论《美人依旧》的视听语言

本文从影片的视听语言方面对胡安的新片《美人依旧》进行解读。影片在“唯美风格”的追求中，讲究色彩、光线、情境设置、影像与造型，节奏舒缓而悠长，有些画面还具有象征意味。化妆、服饰、道具考究而精致，音乐和音响很好地切入了时代环境，光色搭配协调而又给人以强烈冲击。影片对视觉元素的运用优于听觉元素。     

让色彩在生活中流淌——影片《欢乐镇》的色彩解读

美国奇幻喜剧片《欢乐镇》（Pleasantville）是加利·罗斯导演的首部影片。影片讲述了一对生活在20世纪90年代末的双胞胎兄妹穿越时间,来到1950年代电视连续剧《欢乐镇》所描绘的世界,他们的到来给小镇和自己都带来了翻天覆地的变化,而这些变化主要是通过色彩从黑白到彩色的转换展示给观众的。影片中独具匠心的色彩转换,给观众留下了强烈的视觉冲击,同时也唤起观众对变化的思考。     

浅析动画影片《僵尸新娘》中的色彩运用

色彩设计在动画片中起到非常重要的作用。在动画影片《僵尸新娘》中,角色、场景的色彩设计随着剧情的发展变化而交替形成强烈的色彩连续对比,增强影片的视觉效果,从而更有效地表达出了故事内容的主旨意义及导演的艺术内涵。     

浅谈镜头画面设计在艺术动画短片中的应用

镜头画面是动画片中构成的基本要素。镜头画面是动画造型语言中最基本的单位,和绘画的含义不同,它不是一个完整的作品.运用电影一切造型表现工具,通过光线处理、画面构图以及后期加工等一系列过程,才能把对象形色结构变为可呈现在银屏上的影像.负载影象形色结构的一段胶片放映在银幕上,才能称作镜头画面.镜头画面是为形象地体现影片整体构思而设计的未来影片各镜头画面的系列图样.美术师遵照分镜头剧本内容和银幕画面规格,以绘制单色或彩色镜头画面的形式,将影片主要场景气氛、光线处理,主要人物在主要情节中的动作形象,及场景和全片色彩基调等视象化,从而将影片的整体构思和各艺术部门的创作想象体现为可视的造型语言,成为形象化的分镜头剧本.本文结合经典实例将镜头画面设计的构图、颜色、光影几个主要因素做深入的研究与探讨,充分体现出镜头画面设计与艺术短片创作的关系.     

浅析摄影中的光影魅力

摄影被称为用光作画的艺术,创作中无处不包含了用光,而同一拍摄对象呈现出的光影效果千变万化。光影的变化可以诠释摄影师的摄影语言,而更为重要的是能更好地表达出摄影师的情感,可见摄影的用光无论是对作品的成败还是对作者情感的表达都起着至关重要的作用。本文主要从光的控制与颜色、影调的美感与应用等方面进行分析。     

红色在陆小雅电影中的情绪表达——以《红衣少女》、《红与白》、《热恋》为例

作为最能表达人的感情的一种造型元素,色彩可以作为语言在电影中直接表达思想。陆小雅的三部影片《红衣少女》、《红与白》、《热恋》就是很经典的例子。红色是陆小雅电影中一以贯之的颜色。如同＂第五代导演＂张艺谋一样,红色在陆小雅的电影中时而代表不羁和热烈奔放,时而象征死亡和绝望。在其他色彩如白色等的衬托下,红色的象征意义也会不同。本文分析色彩中的红色在电影中的艺术表达来解读其情绪表达。     

贾蕾的胶片世界

来自北京的年轻摄影师贾蕾，2009年大学毕业后自学摄影，渐渐展现出超强的摄影天赋，成为MOKO2009年30位推荐艺术家之一。她的作品运用了不同光线、各式滤镜、光影涂鸦和各种后期特效，     

聚光灯在电视软件拍摄中的运用

<正> 光线是所有拍摄媒介的共通原料。在白天的室外,太阳是主要的光源,它实际上就是一个巨大的聚光灯,当薄云遮日,阳光散射,就好似一个泛光灯。阴天光线漫射而柔和,又相当于一个柔光灯了。利用这些光线我们可以拍摄出各种我们所衙要的效果。在室内运用各种照明设备,我们可以达到同样的目的。实际上,电视软件的拍摄,多数的内容都是在室内进行,所以了解各种灯光的性质并加以控制是十分重要的。 一般地说:灯光照明设备有五个基本的目的:1.照亮主体的基本特质;2.制造深度感;3.控制对比;4.制造气氛;5.产生准确而令人喜悦的色彩平     

光影在影视动画场景中的应用研究

在影视动画的制作过程中,场景设计不但影响着剧情和角色,还关系到动画的欣赏价值,而光影是影视动画的主要组成元素之一,它是用来表达影视创作者对动画场景的创作意识,衬托动画场景的氛围.下面就来对光影在影视动画场景中的应用进行研究.在光影动画中,对于光线的研究创作是极其贴近生活的.从光影的形成上来说,他直接影响到动画的画质视觉方面的影响.色彩在动画市场的研究当中是最为关键的,他也是我们观察动画最直观的体现.光影的结构和它组成的阴暗对比度中,对于场景的影响力也越来越大.     

音乐之声

影片生动刻画了主人公热情活泼的形象，其中歌舞构成剧情发展的有机组成部分。本片的摄影也颇具特色。导演和摄影师大胆运用直升飞机拍摄法，先是从高处宏观摇摄全景，然后急剧下降，推至人物的半身特写。这就不仅烘托了人物的内心状态，而且使影片充满了诗情画意。同时，还充分利用光和影的变化来烘托情绪。     

虚拟现实动画中的视觉引导

虚拟现实动画是在全景交互环境中展开叙事的,观众被赋予了自主观看的权利.如何在虚拟全景空间中,将观看者的视线凝视于叙事的主要情节之中成为虚拟现实动画创作者亟须重视的问题之一.分析虚拟现实动画中固定视点与移动视点观看模式上的差异,着重阐述光线、角色运动及色彩在虚拟现实动画视觉引导中的作用,研究结论表明：视觉引导决定着虚拟现实动画叙事的完整性,不同的视觉引导方式形成了影片叙事风格和观看体验上的差异.     

独特的讽刺喜剧片《还乡日记》——兼谈喜剧电影的评价问题

张骏祥在抗战结束后导演的讽刺喜剧片《还乡日记》（1947）是他最优秀的电影作品之一,他多年来积累的戏剧理论与舞台经验在作品中得到了充分展现。而对于这部影片的解读,往往表现出我们对喜剧作品认识的偏差。因此,重读这部作品,也是重新审视喜剧电影评价体系。     

电影《大红灯笼高高挂》中的色彩造型研究——简析人物服饰的色彩

张艺谋是一位色彩运用的大师,作为中国第五代导演中的佼佼者,他对色彩的运用极为丰富也极具内涵.影片《大红灯茏高高挂》就是代表,不同于张导其它作品,本片中除了红色外,还出现了黄、绿、紫等颜色,而且有时出现的极为隐秘,但却十分有深意.本文对片中的色彩,尤其是人物服饰的色彩进行初步的探讨研究.