试论目识心记在中国画创作中的价值与意义

目识心记,作为中国古代画家写生和创作的方式之一,在中国画的写生和创作过程中,发挥着不可或缺的重要作用。本文就目识心记在中国画创作中的应用和表现形式,以及其价值与意义等方面进行了深入探讨,以期为当代中国画的写生与创作提供借鉴意义。     

中国画的传承与创新

世纪之交,人类正以前所未有的包容性和发展性共享着整个人类文明的成果。东西方的政治经济与文化信息交融已成为势不可挡的洪流冲刷着地球的各个角落。于是传统的中国画也面临着改革与创新,以适应时代的发展与变化。于是一些人打着"创新"的旗帜,认为传统的中国画是阻碍其自身发展的最大障碍,提出了"反对传统就是对传统的最好继承"的口号,他们认为只有"反其道而行之"则可带来耳目一新的艺术美感。其实真正的艺术创新并不是要摒弃传统的中华文化。我们创新的动力与源泉应是对传统中国画的继承和发展,应是将西方美术艺术的精髓有机地融合到传统中国画的创新发展之中。中国画是中华民族传统文化的重要组成部分。     

敦煌壁画在当代中国画创作与教学中的意义

敦煌壁画艺术集中体现了中国传统绘画艺术的精神和审美意趣,通过对敦煌壁画艺术的探索研究,从中审视中国艺术的精神灵脉。通过空间、造型、色彩等艺术表现形式特色的分析,揭示敦煌壁画的艺术价值以及对当代中国画创作和教学的重要启示意义。     

E时代数字中国画之思考

数字中国画是传统中国画艺术与电脑绘图数码技术相结合所产生的一门新兴的艺术形式,它的创作氛围远远超过了传统艺术的创作空间,它要求的是一个更高综合的文化与科学相结合的氛围。艺术家要成为艺术与科学的两栖人才,展开另一个艺术的新视野,但电脑是用来表达思想的手段,好的电脑技术不等于创作出好的作品。只有自身具备了一定的修养、造型、审美与创造能力,才能让此成为真正的好帮手。     

浅析中国画的传承与多元

自数千年前开始,中国画所存在和发展的环境就是一直是迟缓、悠闲和与世隔绝的,而中国画也在此环境下逐渐的进行发展、变化以及完善。也正是由于这种无法与其他文化交流的情况下,中国画才有足够的时间来不断的修饰和打磨自己,让自己变得更加的完美,而闭塞的环境也使它寻不到参照物,间接地让中国画独立的成长,发展得自成体系。当然,闭门造车也并非没有发展,相反,五千年的华夏文明让中国文化绚烂多彩,现代生活更是让中国文化千变万化,所以,持续数千年的中国画,不仅传承不断,而且发展多元。     

中国画的题款

中国画的题款是民族绘画的独特的艺术形式,它要求诗文精美,融诗、书、画、印为一体。在一幅中国画作品中题款与绘画的结合,致使画面的内容更加丰富,画面的形式美感和艺术趣味也就更加强烈。所谓的题款也就是今天人们常说在作品上写上自己的姓名,作画的时间、地点以及紧密关联的诗词和跋语。它是我国文化艺术的优秀传统和特色,我们应该在前辈开辟的广阔灿烂的题款天地里继承、发展与创新。     

试论歌唱艺术的二度创作

本文简述了“二度创作”的基本含义，并提出应注重的相应环节。     

试论歌唱艺术的二度创作

本文简述了"二度创作"的基本含义,并提出应注重的相应环节.     

论中国画媒材的审美价值

笔墨作为媒介、材料和工具之于中国画审美活动影响巨大;其作用在与异质画种（比如西方油画）的比较之下,可以得到更为清晰的展现;而在中国画展观形式上,也能获得类同的发现。由此就确证了中国画媒材独特的审美价值。     

论中国画媒材的审美价值

笔墨作为媒介、材料和工具之于中国画审美活动影响巨大;其作用在与异质画种(比如西方油画)的比较之下,可以得到更为清晰的展现;而在中国画展观形式上,也能获得类同的发现。由此就确证了中国画媒材独特的审美价值。     

试论中国画高等美术教学的改革

在社会急剧转型的时代,中国画高等美术教学出现滞后趋势。文章对当前中国画高等美术教学存在的弊端进行分析,并提出一些改革措施,以便使中国画教学在开放的语境中获得合理的发展。     

数字载体与传统载体在图书馆中的运用

数字载体和传统载体各有各的特点、优势和短处,最大化的运用和发挥它们之间的作用,从而使图书馆的发展能跟上形势,读者能在图书馆的发展完善中受益。     

数字媒体艺术促进教学方式变革研究

数字媒体艺术是技术与艺术的结合,将其操作的技术性与作品的艺术性应用于教学活动中可以为教学活动提供生动的情境导入,设计丰富多彩的教学内容,模拟逼真的实验过程,呈现不可视的自然现象,设计多样化的作业形式和评价方法以及异地、异时的合作交流。从数字媒体艺术在教学活动中的应用形式论述了数字媒体艺术与教学方法的改变。     

试论当代数字媒体艺术中的传统继承问题

伴随着科技的不断发展,信息技术也受到了巨大的推动。其不仅表现在对人类信息技术特征的改变,同时也对人类的社会与文化发展都产生了重大的影响。艺术被称之为人类科技与文化的结晶,其在传统的继承和发扬方面,也承受了这场重大的变革。本文就主要针对当代数字媒体艺术中的传统继承问题进行简要的分析。     

试论数字技术对出版业的影响

本文主要讨论了数字技术的应用对出版业所产生的外在的和深层的影响，认为数字出版已经成为出版业发展的一种不可逆转的趋势，应当引起我国出版界的充分重视。     

数字化视域下数字媒体艺术与非遗保护传承的结合

在数字化视域下,非遗的保护和传承工作正面临着新的机遇和挑战。在这一背景下,数字媒体艺术作为新兴科技与艺术的交叉学科,为非遗的保护传承提供了全新的思路和路径。其通过多媒体影像设计、智能媒体产品设计、虚拟现实技术、人工智能技术、交互技术等多种技术手段和表现形式,对非遗文化进行艺术加工和创新设计,从而赋予非遗文化新的活力,使非遗文化得到更广泛的传播和更深入的认知。本文从数字媒体艺术的学科特性和非遗保护传承的现状入手,分析了数字媒体艺术在非遗保护传承中的主要应用形式,探讨了数字媒体艺术与非遗保护传承结合的可行性,并且阐述了数字媒体艺术对非遗保护传承的促进作用。     

曲艺(说唱)创作中传承与创新之我见

曲艺是中国特有的舞台艺术品种,发展曲艺(说唱)需要对其进行传承与创新。文章总结了曲艺(说唱)创作的历史演变,分析了曲艺(说唱)创作的传承与创新,以期推动曲艺(说唱)创作的发展。     

数字出版发展模式和路径的探讨

数字出版的发展中很多问题的根源在于继承传统出版的模式和思路,依赖印刷载体和基于交通工具以及实体店铺的发行渠道,是以实体出版物的生产和销售为核心的产业.而数字出版以数字技术和互联网为基础,实现内容和载体的分离以及网络发行,应建立全新的产业模式.因此,数字出版应转变思路,以数字内容的生产和授权为核心,转型为符合互联网传播规律的新型服务产业.     

数字艺术对传统艺术的继承与发展

本文旨在从数字艺术形式和传统艺术形式相互之间的关系出发,论述数字艺术不能脱离传统艺术形式孤立存在和发展．在其发展进程中要在吸收传统艺术的精髓的基础上突出其民族个性,突出其跨学科及其团队协作优势。     

论数字艺术图书馆的发展趋势

本文利用文献调查对CNKI、SCI等国内外文献数据库进行相关研究成果的检索积累研究文献基础和获取线索,在此基础上利用网站调查法对国内外艺术高校图书馆的网站、数字艺术图书馆网站和项目信息进行调研和分析。从功能、服务和技术角度提出数字艺术图书馆未来发展趋势。