欧洲油画艺术中的东方基因

从西方美术发展中我们不难发现欧洲油画艺术中存有大量类似东方艺术风格特色的创作实例,造成这种基因互传,艺术变异的表层契机是视点的流动和造型语言的打破,内层动机则是对宇宙“节奏”及“永恒”艺术的共同追求,从而实现了东西方在造型观念上的“立体交叉”。欧洲油画的“写实”与东方艺术的“写意”这两种艺术风格的历史轨迹显示了两种民族的审美性格之不同特点。随着商业、文化交流的频繁,欧洲美术特别是油画艺术,表现出的“加速度”的趋势进入了新的阶段,随着“历史的兴趣”越来越转向东方     

论赵嘉陵的油画艺术

赵嘉陵作为贵州省专业油画家,多年来一直从事油画艺术的研究和创作.他的油画艺术特色主要是选材的独特性;写实主义创作风格;独特的表现和深刻的内涵.赵嘉陵在油画创作中不断完善自我,他与其他画家一样需要审视自我的不足,实现自己在艺术上更大的跨越.     

中国元素在油画教学中的应用——以王沂东绘画创作为例

油画作为一种手段与媒介,可以起到表现自然与社会生活,传达思想与感情的作用。油画的发源地是欧洲,经过长期发展形成了独具特色的面貌和规范,但是油画的表现语言却并没有因为其特色而被限定。油画是外来画种,和其他大多数引进的文明一样,被中华民族传统文化消化和吸收,并且渐渐与中华民族传统文化相融合。本文以王沂东绘画创作为例对中国元素在油画教学中的应用进行分析,旨在提高油画教学效率和质量,促进学生全面发展。     

现实主义油画创作技法探析

油画有着久远的历史,包含着许多与社会发展紧密相连的命题.现实主义油画创作反映了社会发展过程中不同层面的现实问题,具有记录历史、讴歌时代的巨大现实意义和艺术创作价值.艺术创作中,绘画者聚焦当下社会焦点问题、现实问题,把握时代精神,运用现实主义绘画的创作技巧,把典型、真实的物象以艺术的形式表现出来,以此烘托新时代社会发展的...     

论写意性油画创作中审美意象的生成过程

中国写意油画沿袭了中国古典美学传统思维方式,善用写意、表现的艺术语言表达自己对世界的感受,即使在绘画中也体现出明显的东方意蕴。意象,作为主体对客体主观反映产生的一种心理存在,本是中国画论中的一个概念,具有鲜活的个性特征,“意”是人的主观感受与审美理想,“象”是主观感受在内心形成的一种映像,是没有物质化的、非现实的意识存在,其类型与主观思维方式和图形化的结果息息相关,意象构成了审美的表象系统。意象作为非现实的物质形态只是流于可想而不可视的意识层面,将意象转化为可视的形式符号,使之从心理层面上升为实在的物质层面,成为具有物质外观的真实存在,意象才能成为艺术作品。探索意象在油画创作中产生、物化、物态化的生产过程,实际上就是探索中国意象油画艺术的创作过程。     

当代写意花鸟画创作中的情感表达

中国写意花鸟画内涵深刻,对自然物象的客观描述是其基本表现手段,而"缘物寄情"更是中国写意花鸟画家寄寓情感的表达方式。在当代写意花鸟画的创作中,一定程度上存在着情感表达因素缺乏、缺少精神内涵表现的创作现状。文章结合当代写意花鸟画创作情感缺失的现状,分析当代写意花鸟画创作中的情感因素,提出在当代花鸟画创作中,画家应在突破传统表现模式的同时,更应重视作品情感因素的表达,构建情景交融、缘物寄情、意在画外、含蓄表达的当代花鸟画创作情感表现的新局面。     

浅谈现代广告中的艺术表现

现代广告设计中,运用夸张、比喻、置换、对比、幽默、悬念等表现手法,有助于公众更好地理解广告内容,传播广告信息。恰当的艺术表现形式对于充分表达作者的设计内涵,促进广告目标的达成有着非常重要的作用。     

中国古代戏曲创作心理的艺术特征

作为综合性艺术的中国古代戏曲,其创作必然受到传统审美功能的影响,受到戏曲家的阅历、思想、情感、审美等心理因素的制约,受到戏曲这一表演艺术的限制,受到民族文化和时代等多种因素的约束.因而,戏曲创作的心理及艺术表现就有着与其它文学体裁不相同的鲜明的特征.     

发挥主观意识 诠释油画创作——阐释主观意识在油画创作中的“眼睛”作用

主观意识是艺术创作中的中流砥柱,在十分注重写实的油画中它越来越发挥着不可或缺的作用,成为画家的第三只"眼睛",这将是油画史进步的原动力,也将引发艺术界的革新。油画画家对于主观意识的"自觉"与利用将使得油画发展更加具有个性与独到的魅力。     

当代文化情景下民间美术对油画创作的影响

中国民间美术是民族文化的重要内容;针对传统文化的高度学习,创造出具有现代化意义的中国油画艺术,并寻找中国油画与民间美术的相同之处,力求将民间美术的理念融入到中国油画之中,包括民间美术的思想、造型、色彩等要素。打造一幅含有中国要素与民族文化文化相结合,展现时代精神的油画绘画艺术。     

论线条在服装绘画中的艺术表现

服装绘画有着各种表现手法,也体现出艺术表现语言的多种形式。服装绘画的装饰手法,语言独特而鲜明,线条清新而流畅,富于形式美感和装饰趣味。其中“线条”的作用尤为显著。线条是装饰语言的重要词汇,或粗细均匀、清晰流畅,或粗细兼备、刚柔相济,或古拙苍劲、错落有致。装饰手法较适合表现风格自然、线条清晰、形式感强的服装款式。     

传统油画与当代油画的差异研究

传统油画采用的是传统的表现手法,力求写实;当代油画普遍带有较为个人化的创作理念和创作价值,追求的更是"为艺术而生"的创作初衷,不同时期的油画作品能够反映出不同时代下油画画家的创作特色和创作价值。本文力求探究传统油画与当代油画在创作的角度上,从根源出发探析传统油画与当代油画的差异,本文首先从两种油画创作理念、创作技巧、创作手法上解析传统油画和当代油画的特征,其次再进行对传统油画和当代油画进行分析和对比研究。     

表现性绘画语言在油画教学中的探索运用

表现性绘画注重解释灵魂,表现自我,表现性绘画的作者认为,复制世界是没有意义的。艺术应该是精神不是现实,不是再现而是表现。本文主要从中国表现性绘画语言教学的历史与现状中进行探索其审美,从而发现其实质与内涵。从本质中寻找表现性绘画语言在油画教学中的教学规律,并从"表现性油画"的一般意义的含义上升到"表现性油画"含义的特殊内涵,从而形成对油画教学的整体认识,目的是寻求表现性油画语言在油画教学中运用的更广泛的发展空间,其作用是确立表现性绘画语言以后在教学中的发展之路。     

中国牡丹画的历史积淀与当代创新

中国的牡丹艺术源源流长,留下大量关于牡丹的诗词歌赋及绘画,给当代中国牡丹绘画艺术的发展积累了丰富的资源。当代的中国牡丹画在历史积淀之上,不断地推陈出新。欣逢盛世,今天的中国牡丹画家经过不懈的努力把中国牡丹画推向高峰。     

油画教学的情与感

“情”即激情、渴望、执着;“感”即感受、感知、理解。在教学过程中,注重情与感是改变传统的油画教学课程设置呆板、教学方式教条的有效方法。     

论中国画的诗画结合

在中国画中诗画结合占有很重要的作用,它的独特魅力就在于它不仅满足感官的审美价值,更满足心理需求的精神价值。中国画的诗画结合有多种形式,广义地认为凡是诗中有画意,画中有诗意皆为诗画结合。诗画结合的核心在于意境、情趣上的一律。因此,艺术家只有超越景象的束缚和理性认识的局限,才能寻求个体精神的自由无限,使人有理性地回归,真正达到诗画结合、天然超俗的境界。     

艺术表现的本源回归--评《芙蓉风》

本文从<芙蓉风>中结构安排的古典小说式回归、人物描写的现实主义回归,以及话语表现的本源回归三方面入手,总结出长篇小说创作的一种溯源现象:长篇小说的自我形象树立及其发展,可以从多种途径来实现.而从本民族传统文化,从古典文学中吸取有生命力的东西来表现现代历史意识,也不失为一种有意义的探索.     

陈逸飞和他的油画

陈逸飞的绘画技法纯熟、风格独特,用西方的绘画语言表现出浓郁的东方神韵。几组系列组画体现了他的艺术探索,并且都在中国和世界画坛产生了巨大的震动和反响。从他的作品中,我们不仅领悟到了油画创作的关轮关奂,还体会到了他对关和生命的眷爱。     

诗中有画画中有诗--中国画与诗的融合

诗画互通、互补互济的艺术关系,是中外古代诗画家的重要艺术发现和创作经验之谈。诗与画 的融合,经过了相当长的历程。大致分为三步:艺术中处于对极地位的画与诗;题画诗、诗意画使诗与画形 式上的融合;诗与画精神上的融合与艺术上的丰富与圆成。     

中国画中花鸟画的虚与实

中国花鸟画的发展与中国传统哲学思想、诗歌有着密切的关系。中国花鸟画虚实关系即是中国传统哲学思想的一种体现。