钢琴学习中音色问题的几点看法

音色是钢琴表现意境,渲染情绪,提示韵味,塑造形象的重要途径,也是体现弹奏者功力深浅,感觉浓淡,艺术造诣高低的显著标志。本文就钢琴学习中的音色问题,谈几点看法。一、要掌握科学的发音方法和具备良好的发音能力如何用科学的方法来弹出美妙的声音,是钢琴学习者首先必须研究的题目。断奏、连奏、跳奏是钢琴中运用最多的三大奏法,同时也是一切发音的基础。断奏是一种正确运用手臂自然力量与指尖力量高度集中的方法,可使钢琴发出有穿透力的明亮、圆润、丰满的声音。断奏的动作过程包括手臂要自然地“落”在指尖上,通过指尖“流”进键盘里,每个…     

手风琴风箱训练教学提示

手风琴风箱训练教学提示西北师大音乐系吴学禹一、不可忽视对声音的训练与要求手风琴发音原理与我国民族乐器“笙”有一定的共性，从声乐原理可划为“气鸣”乐器，即其发音手段是靠气流吹动簧片，使簧片产生有规律的震动而发出声波。它的声音纯净与否，音色的优劣、强弱对...     

浅谈电钢琴教学

<正>随着科技的飞速发展以及电子技术的进步,各种新事物不断涌现。在音乐行业中,这种作用也十分明显,即数码钢琴的出现。数码钢琴即电钢琴,是一种运用数码技术模拟机械钢琴音色的电子钢琴,电钢琴的音色是根据机械钢琴的音色精准再现,具有音色逼真的特点,而且电子钢琴也有许多优越于机械钢琴的特点,音色持久精准,且可以配合手指力度发出符合手指力度的音色,且不会因为时间长久而需要定期调音,不会因为潮湿冷热等环境原     

家庭教育观念的更新及其价值取向

教育专家指出：“没有有问题的孩子,只有有问题的家长。”孩子是家长手中的一架钢琴,钢琴的音色都差不多,发出的声音好不好听,主要取决于演奏者的水平和技巧。因此家庭教育的观念必须按照教育规律和孩子成长的内在需要进行更新。     

谈民族声乐演唱中的共鸣

歌唱的共鸣是指歌唱发声时气息冲击声带震动产生的音波,通过声带周围的肌肉、软骨和空气的传递,使口、头、胸等腔体里的空气产生共振的现象。声带震动所发出的音叫做"基音",基音原本是很微弱的,经过人体各共鸣腔体的共鸣作用后,不仅可以变得响亮洪大,优美动听,还可以有穿透力,从而使声音传得更远更广。良好的声音共鸣对音量的扩大,音色的改善以及声音的传播都有很大的帮助。     

交响化思维在钢琴演奏中的运用

文章以钢琴和交响乐均有演奏多声部音乐线条这一特性来切入,引发钢琴演奏者思考如何以交响化立体思维来重构钢琴乐谱。并将钢琴乐谱中的不同声部想象是交响音乐中的不同乐器,来开拓钢琴演奏者对声音变化的思考,引发联想,从而演奏出立体、音色层次更为丰富的乐音。     

科苑集粹

美国斯坦福大学的研究人员研究发现,大家有一套非常复杂的“地震交流系统”,即通过地震波将信息传递给远方的同类,其主要方式是跺脚或用嘴发出隆隆的声音,从而使地面产生震动。 早期对大象的研究表明,大象能发出20赫兹的低频隆隆声,这种声音在理想的条件下通过空气传播到6英里以外。随后的研究发现,这些隆隆声能使地面产生震动,这种震动能传播得更远。佯装进攻的大象通过跺脚和扇动耳朵也能产生这种震动,这是动物在觉察到危险时采用的一种防卫机制。研究人员通过数学模型估计出大象发出的地震信号能在地下传播10至20英里。     

让学生认识运用踏板表现各种风格的作品

踏板是钢琴的灵魂,踏板是倾泻在景色上的月光.借助于踏板,我们可以赋于乐曲较多的歌唱性以及丰富多彩的音色.踏板能使钢琴的音色丰富,使音乐产生浓淡的色彩变化,音量加大声音悦耳,增强音乐的力度对比,制造音乐的高潮;一个声音过渡到另一个声音时声音平稳动听,弹奏歌唱性的声音时,特别是弹奏连续进行的和弦连奏,及连接大跳跃的曲调的音的时候,踏板的作用更加明显;有助于节奏和动力的表现,有助于揭示作品的和声与乐句的结构;还能使钢琴的声音大大延长,并能把彼此间的距离甚大的音乐织体的各个成份连接在一起;在弹奏优美动听的旋律时,特别是长音的音符在接近结尾处用上连音踏板,可使声音加强,过渡到后面的旋律,在复调音乐中能使各声部之间声音旋律保持流畅,这就不难看出踏板在钢琴音乐中是一个不可缺少的重要的工具.因此,我们在钢琴演奏和钢琴数学中对踏板的学习和运用就成为一项重要的课题.     

在钢琴学习中的声音技巧分析

钢琴的音色是很美的,但是同一架钢琴在不同人演奏时却可以奏出不同的音色,其中的关键在于演奏者如何在钢琴技术训练中对声音质量进行提高和进一步完善。     

关于高等师范声乐教学的思考——指导学生建立美的声音形象

本文认为,高师声乐教学必须指导学生建立美的声音形象,这是培养合格的中学音乐教师的重要要求,也是声乐教学的前提和宗旨,进而提示了美的声音形象形成的全过程:在正确的声音形象审美观指导下,建立外听觉的美的声音形象,同时对这一声音形象进行内化、想象、感觉,通过训练,使发声机能的控制做到自然协调,进而发出想象的声音,即实现想象的声音造型、音色;再经过主、客体对声音进行审美检验,最终形成自我的美的声音形象。     

钢琴的音色变化及其运用

音乐是声音的艺术,优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心。钢琴艺术也是声音的艺术,通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出雄浑悲壮、奔放高亢等强烈情感,也可以表达低声倾诉、细语绵绵等内心的复杂情感,也可以表达出空谷回声、高山流水等大自然的奇观美景。总之,不同的触键技巧产生不同的音色,触键时掌握好重量的传递和贯穿,设计好音色的层次变化,掌握好触键能力与控制变化和演奏者自身对音乐的感悟及头脑中对声音的想象使之符合作品弹奏的要求,使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。     

提高学生口语能力的一条捷径

朗读即是把作品用声音读出来,使书面文字变成音像语言,这似乎并不难,但要真正达到所谓“运用声音表情达意”的境界,则并非件易事了。这就需要老师从读的有关理论着手,指导学生在读准的基础上,恰当地运用发声技巧,以更好地表达出文章的内容及情感来。为此,我从语音的四要素入手,采用了先逐一定向过关,再进行综合训练的指导方法,取得了明显的效果。 1、关于音色问题。音色即声音的个性,包括语音自身和用语本人的个性。如j q zh sh声音不同;男女老幼性别年龄不同,其音色就不同;各人生理构造不同,其音色也不同。因此,我要求学生,首先要读准发清每个字的音色,然后再根据     

谈高校音乐教育钢琴伴奏的音色

许多演奏者在追求优美、和谐的钢琴音色中,花费了毕生的经历。在民族声乐表演艺术中同样要求钢琴伴奏具有丰富多彩的音色,使演唱者与伴奏者在统一和谐的声音中,共同塑造出感人的艺术形象。     

钢琴的声音表达与触键控制

钢琴触键的控制是琴声表达丰富与否的关键。在钢琴弹奏的教学中。决定音色质量的触键方法有声音表达源于音色点染、学会快速的颗粒性的触键、练习歌唱性的弹奏、留心多层次性的触键等注意事项。     

音响石

在美国新泽西州,有一处叫“音响岩石”的地方,任何人步入这块遍布岩石的地方,都会迷失方向,甚至连指南针也会失灵。而那些大小不一形态各异的岩石,如用铁棒敲打,竟能发出音质极为优美的声音。如敲打在不同的部位,声音也随之各异,且音色清脆纯正。更令人难以理解的是,此处的石头竟能自动“繁衍”出小石头来。     

钢琴演奏音色的把握

社会经济的发展,使人们的物质生活水平有了显著的提高,为了充实精神层次的需要,对音乐艺术的追求成为了当前越来越多人们所关注的重点.钢琴作为音乐演奏的乐器之一,在音乐领域当中的地位毋庸置疑.钢琴作品的演奏表现力,重点在于对音色的控制,因此古今中外所有钢琴大师都在不懈地追求钢琴演奏音色的艺术性.本文将以此为出发点,在概述钢琴演奏音色相关内涵的基础上,从听觉、触觉和身体部位同声音的关系以及钢琴特点等方面探讨钢琴演奏音色把握的要点问题,以期能够为更多学者对此课题研究的进一步深入提供些许有价值的参考.     

你会不会说话

口才不是先天造就的,完全可以通过自我训练来提高.说话是一门艺术,掌握这门艺术,就能驾驭奇妙的舌头,让妙语改变你的人生.你可以重新设计你的谈吐形象和语言习惯. 首先可以试着清除语音障碍,调整自己的音色.尽管一个人声音的基调改变不了,但每个人还是可以发出一些不同的声音,有的尖锐刺耳,有的沙哑低沉.其中,也必有一种音色最亮丽,独具魅力.     

钢琴演奏技术的基础问题探讨

钢琴不但能奏出强音和弱音,在它的音域范围内还可以发出各种不同音色的音,这种不同音色的音,是由弹奏者的触键的各异而产生的。因而,研究钢琴的发音质量、弹奏技巧是钢琴演奏最基本、最重要的课题之一,怎样从科学的角度来探索、研究手臂和手部肌肉在演奏中的相互作用以确定如何使各部肌肉达到控制和协调的最佳状态,以产生预期的效果呢?为此,本文就钢琴发音的关键因素触健方法做一探讨,希望对钢琴演奏与教学有所裨益。     

论民族声乐教学中的“混声”问题

一、“混声”的概念及意义 混声是专业歌唱者从低声区到中声区再到高声区,有一定比例的真假声结合,使声音从下至上达到一种相对的平衡,音色统一,声音流畅,从而获得优美、宽广的声音效果。     

钢琴歌唱性旋律的弹奏技巧

钢琴音乐归根结底就是使钢琴发出一种带有歌唱性的声音。在弹奏钢琴时能否烘托出内心情感,能否对歌唱性旋律进行补充与完善直接关系到了听众的感受,是钢琴演奏的重中之重。基于此,本文主要对钢琴歌唱性旋律的弹奏技巧进行了探讨。