墨点无多泪点多--谈八大山人

八大山人是明末清初画坛上的奇才,和渐江、石溪、石涛、担当同为著名的“画僧”,他在我国写意花鸟上的突出成就,开了一代雄风,承前启后,影响我国画坛数百年,并为世界艺术宝库增加了财富。但八大山人遗留的文字资料极少,要想探索他的思想实质,思想与艺术的关系,则颇多困难。本文试图从八大遗留的诗文及绘画作品中作一初步探索。     

米雷——地道的英国绅士

风景画 米雷早期的作品中经常有风景的描绘。但他真正开始创作风景是在19世纪70年代之后。所有风景画都是在他所热爱的苏格兰画的。这些作品与其说是绘画．其实毋宁说是画家在着力于向人们诉说着自己的心灵。     

《坚果收集者》

布格罗是法国著名的画家．他创作了很多像照片一样精美的画。当时的评论家认为．布格罗“有一种源于自然的天性．他的作品中表现出人体的自然美”。     

黑猩猩评论家

小猴画了一幅画,送给画坛(tan)权威黑猩猩评论。他瞟(piao)了一眼说:"此画真糟糕(zao gao)!" 小虎画了一幅画,也送给画坛权威黑猩猩评论。他瞄了一下:"此画好极了!"     

达利:当代艺术魔法大师

20世纪至今，西班牙艺术大师达利始终享有“当代艺术魔法大师”的盛誉。他所创造的奇怪、梦呓般的形象，不仅启发了人们的想象力，诱发人们的幻觉，且以非凡的力量，吸引着观赏者的视觉焦点。他所创造的艺术典型也是千变万化，既有对物件的批判反动，也有对宇宙万物的深刻探索。虽然对于达利的创作素来有争议，但不论外行人或评论家，都对他的作品既着迷又生气。右下方《持续的记忆，软钟》这幅画，是达利最著名的作品之一。将物体“由硬变软”给人们带来一种无奈而又深刻的恐慌，触动人们对常态事物的另一种想法。软掉的钟，对人类的思想而…     

彩墨精神留人间 一苏葆桢写意花鸟画艺术探略

苏葆桢继承任伯年、徐悲鸿、张书旂等近现代画坛大师的绘画精神和技法,虽历尽坎坷仍以其坚韧不拔的毅力和蓬勃向上的精神取得了令世人瞩目的艺术成就。他奉献给热爱艺术的人们丰富多彩的作品,特别是独树一帜的葡萄图,使他在20世纪后期的中国画坛占有不可或缺的一席之地。     

我的一次主题班会

最近我看到这样一个小故事：有位年轻人想努力提高画技，于是把自己一幅认为最满意的作品复制了一幅拿到市场，旁边放一支笔，请观众指出缺点。人们竞相发表自己的意见，画面上标的都是指责的记号，换言之，这幅画一无是处。青年人萎靡不振，怀疑自己到底有没有绘画的才能。老师问清原委，让他换个方式试试。于是他拿着同一幅画的复制品到市场，所不同的是，这次让人们指出精彩的地方来。晚上拿回家再看这幅画，都是精彩之处。青年人备受鼓舞，以后在画坛上终有成就。     

清远雅逸 雄浑大气——观刘选让的新疆风情人物画

正在当代画坛,刘选让是一位激情四溢、风华正茂、富于创新精神的艺术家。他以独特的绘画语言开拓了表现新疆人物风情的新风,在自然的范本里注入了自己的才华和创造,确立了他在中国人物画领域的地位。其作品不仅在全国性的美术大展中连连获奖,而且受到美术界、理论界及收藏界的极大关注。著名理论家孙克称赞他的画:"以更细腻、     

你有嘴舌我有心——充满叛逆精神的石鲁

在上世纪的中国画坛,石鲁的个性是比较鲜明的,而且从青少年时期就充满叛逆精神。他曾说:既然风格就是人,我就用自己的风格去画。上世纪50年代,石鲁与赵望云等人创立了长安画派,以厚重的笔墨、浓郁的生活气息在当时的中国画坛吹起了一股强劲的西北风。1961年,他们的作品赴京展出,引起     

读懂黄宾虹先读懂金文

正在近现代绘画史上,黄宾虹一直是颇受争议的画家。他在世时难觅知音,被讥为"乱涂乱画"。1936年,当时的北京故宫博物院院长马衡认为:黄宾虹是个"落魄画家"。他的画作不为时人所喜,更是难以得到"专业画坛"的认可,以至于在生命弥留之际,黄宾虹抒发了"我的画要50年后才能为世所知"的感慨。虽然在50年之后,黄宾虹的作品在拍卖市场中屡创高价,在画坛形成了"黄宾虹热":     

胸襟洒落墨花飞——读著名画家龙瑞先生的山水画

在当今中国画坛上,龙瑞先生似乎总是成为人们关注的焦点和热议的人物. 这种关注与热议,也许是由于他的绘画追求从"构成风"中脱蜕而出,开始向笔墨为本体的迁跃;也许是他热心于推广"黄宾虹画学"本义,会心宾老笔墨秘奥;也许是由于他曾同时担任中国国家画院院长和中国艺术研究院美术研究所所长,也许是由于他本着学术道心提出了"正本清源、贴近文脉"的画学主张,也许是由于在他的主导下把中国画研究院更名为中国国家画院,也许是由于他为辩明画理而一口反万众冒犯了哪位而引起的……总之,龙瑞的名字总和当代中国画发展的升降起伏脱不开干系.     

曹丕：个性和社会角色的冲突及对创作的影响

陈祚明等评论家一致认为曹丕的作品具有阴柔之美。但是，为什么会有这种风格？为什么他登基后再没有能“移人”的作品出现？人们却没有作进一步的研究。本文试图从曹丕在家庭中的处境、他的政治表现等方面，运用心理分析的方法分析个中缘由。文章认为，曹丕在本质上是一个柔弱、依顺的人，柔弱和细腻成就了他的文名。后期作品质量滑坡是因为他努力要表现性格中本来没有的粗旷、强硬和坚定一面而压抑了自己的性格。因为本身个性的被压抑，曹丕感到痛苦和焦虑。这些情绪在他的文艺思想中有所流露。     

兼容并受 厚积薄发——读梁文博作品兼论灵感

(一) 梁文博是最近在中国画画坛上十分引人注目的人物画家,他以一种温馨而亲切的感情,轻淡地、柔和地、自然地描述着平常而朴素的生活.作品抒情而又朴实,是极具发展前途的中青年画家.我曾经写过一篇题为《师心亦师道》的文章,欣赏和分析他的作品.但是,我不仅喜欢那些亲切感人、朴实自然的作品,对于他的创作过程及其中一些规律性的东西,也具有浓厚的兴趣.我常常想:一些人人得见普普通通的生活场景,为什么一到他的笔下,就成为生动感人的艺术作品呢?艺术家的创作过程,艺术家在创作中的心理机制,这个神秘而崎岖的领域,我们是否也可以从文博的创作中得到一些了解呢?     

找回自信的自己

意大利画家达.芬奇做小学徒的时候，腼腆而缺乏自信，使才华深藏未露。他的老师是个很有名望的画家，年老多病，作画力不从心，要达芬奇替他画一幅未完的作品。 胆怯的达.芬奇害怕把老师的作品毁了，他根本不敢接受老师的任务。可老画家不理会这些，一定要他画。达.芬奇只得战战兢兢地拿起画笔去完成老师未画完的画。很快，他进入了忘我的境地，内心的艺术感受喷薄而出，淋漓尽致地表现在作品里。当老画家看到这幅画时，惊讶得说不出话来。他把年轻的达.芬奇抱住：“有了你，我从此不用作画了。” 从此以后，达.芬奇找回了自信心，他的…     

韩天眷画语浅悟

韩天眷先生专事写意花鸟，尤以画麻雀独步画坛。作为一个画家，除有佳作传世以外，他一生还积累了丰富的画技和画论。他既注重吸收传统技法和理论，强调笔墨功夫，主张“外师造化，中法心源”，又提倡学习西洋画法和理论，洋为中用，兼收并蓄。作为一位美术教授，他既注重授业解惑，又注重传道育人，以自己的高洁的品格熏陶学生。对学生不论贤愚，因材施教，耐心细致，不厌其烦。他的大量写意花鸟作品和研艺笔录，虽然毁于一旦，令人扼腕，但他一生从教，桃李满天下，他的技艺和理论一定会被后人发扬光大；他的人格精神和他那生命不息、创作不止、授徒不停的敬业精神，一定会永远活在人们心中     

吴冠中:我负丹青

他不能造出一个实实在在的人间天堂,却想用自己的笔造出一个虚幻的、视觉的、水中的、墨中的、色中的人间天堂。他是学贯中西的艺术大师,他也曾是中国画家中画价最高纪录保持者;他是生前捐赠作品最多的国宝级画家,几乎包括了他各个时期的精品力作;他也是甘愿触犯权威,大胆抨击画坛弊制的勇者,他的精神朴实高尚,是我们崇敬的一代师者……6月25日晚23时57分,吴冠中先生因呼吸衰竭平静地走了,在北京医院的病床上,他让儿子吴可雨转告那些他来不及说再见的朋友和读者:"你们要看我就到我的作品里找我,我就活在我的作品里。"     

古谢·今谢·文人谢

很喜欢并极看重谢冰毅的画。他笔下的北派山水,既有宋元古画的骨格和神韵,又有现代人遥看山河所希冀感觉到的气魄和精神。汲古纳今能熔传统与创新于一炉,这几乎是每一位蹒跚跋涉之国画家的梦想,而我的朋友谢冰毅成功了。在当今风头正劲的中青年实力派山水画家中,无论在什么场合的展示里,他的作品都属于“万绿丛中一点红”,一眼可以看出他的与众不同。可以说,他已向当代画坛尽力表现出丰沛的才华和水准。     

马致远的进取仕进情结——试从他的散曲历史人物形象分析

马致远散曲作品中的叹世、咏史、归隐主题使历来评论家对其作品总是冠以＂消极＂二字。但实际上他的作品中有着积极的进取仕进情结。文章从他的咏史题材作品中的历史人物形象出发,以马致远的时代背景、身份处境、作品文本三个方面为主,试述马致远的进取仕进情结。     

论晚清云南画僧果成的绘画艺术成就

果成是清代继担当之后的另一位著名的云南画僧。他的绘画深受宋，清两代著名画家郑思肖，郑板桥等人影响，以擅画兰花图而著称。他绘画的兰花，竹，牡丹等花卉图，写意性较强，思想内涵丰厚，较好地继承了中国山水画传统技法，是晚清云南画坛上的一位较有影响的重要画家之一，清宫廷曾收藏有他的作品。     

舒曼钢琴套曲作品6与作品9之间在演奏上的共性

罗伯特·舒曼（Robert Schumann）是人们耳熟能详的德国音乐家、作曲家、音乐评论家。在他短暂的艺术生涯中,为人类留下了大量的艺术珍品。他的作品中深邃的诗情;丰富的浪漫激情和想象力;愤世嫉俗的战斗精神以及独特的艺术表现力,都是于他所处的不断屏弃形式主义的桎梏,