顾恺之与何家英工笔人物画的造型比较分析

顾恺之是中国传统工笔人物画的奠基者,何家英是现代工笔人物画的领军人物。他们的工笔人物画造型呈现出不同特点,主要体现为时代差异、技法不同,以及追求不同绘画特色和艺术精神等,清晰展示出中国工笔人物画从传统走向现代历经的图示、文化精神变迁,引发对当代工笔人物画守传统、破陈规、立新意进行深层次思考。     

中国人物画中的服饰文化

中国人物画以人为主,是我国传统绘画体系的重要组成部分,不同的人物画烙印着深厚的时代特征。以中国人物画中的服饰来讲,不同历史时期人物画中的服饰,都表现出不同的艺术特点,充分展现当时服饰文化的魅力。文章探析中国人物画中的服饰文化,以便更好地在传统服饰文化和现代服装文化之间进行权衡,实现服装文化的继承和发展。     

怪诞之美——陈老莲的人物画

“怪诞”是一种美。这种美尽管从未占据主导地位 ,但它却是中国传统艺术中一股不容忽视的潜流 ,而且源远流长。陈老莲在中国绘画史上的地位和成就同其绘画艺术及其人物画独特的审美价值 ,无疑是与其“怪诞”的画风密不可分的。陈老莲人物画“怪诞”的造型特征 ,具有特别的形式美感与深刻内涵     

《工笔人物画》教学设计及评析

课型 技法课 课时 二课时。本课为第一课时,介绍工笔人物画及绘画步骤,点出线造型的美,学生练习勾出线描稿。 教材分析:中国美术历史悠久,人物画成就璀璨,技法多样,学生无法在两个课时内掌握其精髓。所以教学重点应放在使学生理解、欣赏、感受中国古代绘画艺术的精美及其作画过程,而不是以“画”为主进行专业训练。 教学目的 1.通过讲授使学生了解中国古代人物画,尤其是工笔人物画的有关知识。 2.使学生初步了解工笔人物画的基本绘画步骤。 3.使学生感受到线造型的美及其所反映的传统艺术的特点。     

论任伯年人物画的艺术特色

任伯年的人物画在中国人物画发展史上是十分重要的,研究任伯年的绘画艺术特色可以很好地理解画家的艺术作品,从很多方面去深刻感受任伯年绘画艺术的精神。本文从造型、题材、构图、设色等方面进行详细的阐述与分析,以便了解任伯年人物画的艺术精神与深远影响,领略画家的人格魅力。     

怪诞之美：陈老莲的人物画

“怪诞”是一种美。这种美尽管从未占据主导地位，但它却是中国传统艺术中一股不容忽视的潜流，而且源远流长。陈老莲在中国绘画史上的地位和成就同其绘画艺术与其人物画独特的审美价值，无疑是与其“怪诞”的画风密不可分的。陈老莲人物画“怪诞”的造型特征，具有特别的形式美感与深刻内涵。     

简论中国水墨人物画中造型观念的发展与变化

中国水墨画在中国绘画史上是一种非常具有代表性的画种。关于对造型的认识,水墨写意人物画一直在不断地完善和发展。随着西方绘画的引进,中国绘画在绘画造型观念上产生改变,西方绘画的造型艺术与中国绘画造型方法相融合,丰富了中国画的画面效果。这种造型观念的改变,使中国画坛上出现了不同的绘画风格。水墨人物画在继承传统的基础上吸收西方绘画艺术的优秀成分,能得到了更好的发展。     

论意象造型在现代工笔人物画中的表现

“意象”美学观念的形成最早是受了中国古代哲学的影响,是中国传统绘画审美思想的基础,是中国思维艺术和艺术创作的主导思想,对中国传统绘画在造型观念和表现形式上产生了深远的影响.随着艺术的发展,世界各国在艺术领域交流的增多,使得绘画在造型上向多元化发展,意象造型便是其中之一的造型手法,随着不断的发展和创新,在与现代工笔人物画结合上,呈现出了中国工笔人物画的独特特点.本文即从现代工笔画入手,对意象造型在现代工笔画当中的表现做一番讨论.     

论人物画创作与漆艺的结合

漆艺是一门古老的绘画艺术,具有工艺和材质上的优势,这是其他画种无法达到的.传统中国画人物造型以线描为主要表现形式,以概括、简练、生动为特点.应用传统中国人物画造型特点结合漆艺这一优势,是创作出具有中国艺术特点的漆艺人物画的关键.选择以惠安女为题材,更是充分发挥了福建的漆艺和地域优势,是福建当代漆艺人物画创作的一个重要的研究方向.     

试论唐代工笔人物画的艺术语言

唐代是中国封建社会最繁荣时期,绘画艺术在这一时期也得到长足发展,工笔人物画在唐代达到鼎盛。唐代的工笔人物画以其特有的艺术语言来塑造艺术形象,有极高艺术价值与魅力。这种艺术特色对后世工笔人物画产生了深远影响,有着重要的历史地位。     

工笔人物画“写意”探究

工笔人物画作为中国画的画种之一,以其独特的艺术表现形式继承着中国传统绘画的艺术特征。随着时代的发展,工笔人物画在审美观念和风格特征上均有所拓展。其中,将中国画的写意性有机运用到工笔人物画当中,是结合当下工笔画艺术功能和文化内涵的精神需要而进行多方位探索的根本途径。藉此摆脱工笔画在一般意义上＂写实＂、＂工整＂、＂严谨＂等思维模式的束缚,激活工笔人物画在当下艺术空间的顽强生命力,从而获得广阔的自由表现空间。     

浅析陈洪绶绘画艺术特点及影响

陈洪绶是我国明末清初画坛上的卓越画家，他的绘画在继承了传统艺术精华的基础上，进行了独特的创新，艺术构思极具想像力，绘画风格古拙而生动。陈洪绶以其独到的绘画见解来指导自己的艺术创作，他的象征主义人物画，开启了中国人物画由中古向近代转型的新境界；此外，在版画史上更有着杰出的贡献，他把浓厚的民族风格和微妙的装饰情趣，自然运用到版画创作中，在中国版画发展史上留下了光辉的一页。     

工笔人物画教学初探

工笔人物画是我们中华民族传统绘画形式之一,经过历史上无数画家和民间画工的长期创作实践,积累了丰富的经验,达到了较高的水平。它突出的特点是以线描为主,着色艳丽法重,画风严谨,富于装饰性,具有鲜明的民族特色。在工笔人物画的理解与认识上,在面对传统绘画的表现技法上,往往产生许多困惑。中国画,是我们中华民族根据自己的生活方式、美学观念来思维的艺术语言,这就决定了它和其他民族绘画的艺术语言有着迥异的差别。因此,在教学中,要启发学生熟悉和掌握中国画艺术的表现语言,即在提高学生造型能力的同时,提高其审美     

工笔人物画中的“写意精神”

工笔画和写意画同届中国传统绘画艺术的两大体系。就中国绘画的“写意精神”而言,中国绘画从象形的萌芽状态初始,就一直在追求“写意精神”。工笔人物画中的“写意精神”,贯穿于整个中国绘两的审美理想之中．也与整个中华文化的脉络体系密不可分。中国的工笔人物画有史以来就以中国人的审美艺术思维．表达心中美好的“写意精神”。并在绘画的实践中得到了很好的体现。     

唐阎立本《萧翼赚兰亭图》

我国绘画史上的人物画源远流长,历史悠久。画家们历来重视“传神”,从理论到实践不断探索形与神的关系,使人物画不断地得到发展。两晋南北朝时期,继承了汉代绘画的传统,人物画已有很高的成就。东晋画家顾恺之提出“以形写神”。不仅注意到传神在眼晴,通过外形,表现人物的性格、气质,而且还注意到通过环境的描写来加强人物个性的刻划,在我国绘画艺术上影响颇大。隋朝时间短暂,但在绘画史上却相当重要,它总结了顾恺之、陆探微以来的艺术创作经验,由简练的画风发展成细密精确的画体,并向着唐代光辉灿烂的更高阶段过渡,起着承上启下的作用。展子虔、郑法士是其代表。唐代前期,国内政治统一,社会安宁,中外经济文化交流畅通。较长时期的和平统一的局面,使唐代经济迅速发展,文化艺术空前繁荣。绘画艺术也达到相当高的成就,成为画史的鼎盛时期。对人物画,不     

梁楷写意人物画的水墨表现

本文论述了梁楷的绘画特点及其与传统人物画的关系,探讨梁楷的水墨人物画对传统人物画的影响,从而明确他对传统写意人物画中的水墨表现做出的贡献及其意义。     

笔墨与中国水墨人物画

水墨人物画正不断拓宽着它日趋强烈的个性化语言，汲取外来文化营养，发展完善自己的艺术语言，使之更具永恒的生命力，但中国画最基本的规律“笔墨”不能丢。从古代传统绘画中汲取营养，不断探索现代水墨人物画的艺术语言，丰富人物画的表现力。     

自然至尚——浅谈中国工笔人物画的意象追求

几千年来的民族传统和世代相传的儒、道哲学对艺术审美起到潜在的制约作用,也是这种中华民族文化传统,把历代工笔人物画作品紧紧联在一起,表现出罕见的文化内涵的高度统一性。中国工笔人物画的绘画过程即为追求自然意法的过程,即为以自然为念,效法自然,传达给欣赏主体以自然美感。无论选择何种画种,中国绘画美学理论始终遵循一条主线,就是追求其中的精神内蕴,追求意境和书法性灵。     

浅谈唐代人物画的艺术魅力和历史价值

作为四大文明古国之一,我国拥有上下五千年历史文化。在漫长的历史发展进程中,形成了深厚的艺术文化体系。唐代人物画作为其中一部分,是传统绘画转型的具体表现形式,对于人物画现代化发展具有重要意义。本文以唐代人物画艺术魅力为切入点,分析并研究唐代人物画的历史价值,以期引导广大读者对唐朝人物画有更深入的了解。     

探析何家英《酸葡萄》图的继承与创新

何家英是中国当代画坛的著名工笔人物画家,为中国工笔人物画向当代的转型做出了自己的贡献.本文以何家英《酸葡萄》为切入点,初步探讨他对我国历代人物画优秀传统的继承,及对“西画”造型、色彩艺术中有益营养的取精用宏,推陈出新,其开创的新形式的绘画风格.