论装饰绘画中点、线、面的构成

点、线、面是构成画面抽象形态的造型要素,又是表现具象形态的基本手段.点、线、面按一定构成准则和内在法则规律,在装饰绘画里以秩序化,规则化,程序化等艺术方法使装饰绘画理想得以图型的物化和表现.     

试析吴冠中彩墨画中的装饰绘画语言

在当代艺坛中,吴冠中是最引人注目的画家之一。吴冠中的艺术创作,始终保持着装饰绘画的特点。他将工艺设计中的形式美因素和装饰绘画因素融合到国画创作中,从而形成其国画作品的审美形式特征,这一特征具有鲜明的装饰形式美或唯美倾向。传统的中国画是以笔墨、传统、文人画为主,而吴冠中的彩墨画介于具象和抽象之间,融合了中国传统文化的精髓和现代西方绘画的艺术风格。他的作品中有诸多可视因素,如画面中点、线、面、色彩、黑白元素的运用,并且通过聚散、疏密、强弱、虚实以及变化来丰富画面的装饰美感,表现了东方艺术特有的意境和西方绘画艺术的形式美、现代美。     

论绘画中“线”的审美与空间构成艺术

无论是传统绘画还是现代绘画,东方绘画还是西方绘画,线都是绘画中极为重要的语言。线作为绘画的一部分,不仅可以塑造物象的形体和空间平衡画面结构,营造画面的气氛,而且可以赋予绘画时代精神。本文通过线条本身在绘画当中独特的审美价值,重点论述通过油画绘画中线的构成形式的不同运用将画面空间进行有机的切割对画面的空间布局起着很大的作用。通过多种途径了解和加深线在绘画中对画面产生的一系列影响。     

骨法用笔 气韵生动——中国画意境浅析

意境是中国美学的一个重要范畴,其基本构成因素是画家对于现实生活中存在的景物真实的情感与内心的思索。所谓意境,即是作者的情思与景物、生活画面的有机融合,是一种“情景交融”的境界。中国画的“抒情”不是直接表白出来的,而是通过画面中的“景”间接宣示出来的。意境是中国画艺术独特的审美意识,这一特性使中国画有别于写实艺术、抽象艺术、装饰艺术而独立于世界绘画之林。     

色彩平面表现

绘画的形与色的平面表现形式,是以设计理念为主导的运用形与色的对比关系．如色相、明度、纯度、冷暖、面积、方向、节奏等方面的对比构成画面．以及画面色彩色调构成统一和谐的关系。     

博纳尔绘画艺术再认识

博纳尔是19世纪末西方"纳比画派"的代表人物之一.他的绘画作品,色彩斑驳灿烂、构图别具匠心,画面把装饰与表现、感性与理性等因素巧妙地结合起来,形成了自己独特的艺术语言形式.通过对博纳尔绘画艺术成就的再认识,可以使我们理清对博纳尔绘画艺术认识中的"含糊因素",揭示其绘画艺术语言形式的魅力.     

中国画的题款和钤印

中国画的题款和钤印韦自强诗、书、画、印是中国绘画艺术的基本形式，也是不同于其它绘画门类的画面独特构成形式，而且自成体系，形成了彼此相辅相成、缺一不可的有机整个。这里仅谈谈题款和钤印。中国画的题款，也称“落款”“题跋”“题置”等。所谓“题”，指写在书画...     

西藏佛像绘画艺术的装饰手法鉴析

西藏佛像绘画创造了一整套具有总体整合特征的异彩纷呈的神灵符号,其装饰性手法表现在神佛造型夸张精致,画面构图饱满均衡,线条语汇丰富雅致,赋色绚丽精美,纹饰构成繁缛精巧五个方面,这种装饰融藏、汉、印度艺术于一体,以藏民族独特的审美构建起独特的宗教艺术语汇,把观赏者引向由佛教本体世界所构成的无限时空。     

中国一绝——刀画

刀画是吉林画家林宝君先生经多年艺术积累、潜心探究和反复实践独创的绘画方法。近几年其作品逐步成熟、升华,成为绘画艺术新门类。刀画是以钢刀为主要作画工具,采用油画颜料,刀笔结合,交互运用,通过画笔和刀具在纸(或画布)上涂增和刮减色料完成刀画创作。由于其创作方法吸收了国画和油画等绘画艺术之精华,从而使刀画作品既展现出国画苍劲古朴的深远意境,又呈现了油画反映景物质感和立体感的艺术效果,具有较高的欣赏价值、装饰价值和收藏价值。刀画作为绘画创作的新门类,引起了美术界、新闻界和收藏界的广泛赞赏和注目。     

奇幻·奇妙·奇想

点评：这是一幅充满奇幻色彩的绘画作品。小作者十分喜欢红色,她用单一的红色油画棒勾画出会飞的房子和将要进入房子的小朋友。虽然只用了一种色彩．但聪明的小作者却运用了粗细不同的线条．装饰方法中的黑、白灰面．以及手指晕染画面的方法,使整幅画面显得生动而富于想象。整幅画面中的红色与白色,产生了强大的视觉冲击力,画面的虚实处理,则更突出了孩子心中美好的向往。     

论装饰因素在绘画中的表现力

世界绘画史可以看成一部装饰风格的发展史和演变史，无论是原始绘画、古典绘画，还是中世纪绘画，都体现着绘画的装饰风格。装饰性绘画是一种富有想象和意境风格化的美、带有程式化的美，是最具特色、最典型的艺术表现形式。装饰语言的运用所呈现出风格上大致可分为线性装饰、面性装饰、色彩装饰及综合装饰。本文通过对各种装饰因素在绘画实践中的分析和探索，论证其在绘画中的表现力和审美功能。     

校外美术课例:我的面部表情

活动目标： 1．了解脸部五官的基本构成及表情的变化特征。 2．学习用撕纸的方法，提高幼儿的动手能力、协调能力。 3．进一步学习画面的装饰。[第一段]     

冷热色调 相映互寓——《红楼梦》中色调运用艺术技巧

绘画艺术,讲究色调。以冷色为主构成的画面,称为冷调子;以暖色为主构成的画面,叫做热调子。冷与热是艺术辩证法的一对矛盾,只有通过精心处理,恰当调配,才能构成一幅色调和谐、意境优美的美术佳作。文学创作表现手法与绘画原理常是相通的。在文学创作中,人物性格的设计与刻画、场景氛围的渲染与描绘,也讲究冷热色调的精心调配与恰当安排。古典名著《红楼     

论传统中国人物画的构图特点

从中国传统绘画精神的民族性特征出发．分析了传统中国人物面的构图特点：以不同的时空关系构成面面散点透视：以“我”为中心构成画面主体形象；以尊卑主次间的关系构成夸大的画面形象。并进而从哲学精丰神、宗教精神、伦理精神等方面剖析了形成这些特点的深层根据。     

蒙古族元代墓室壁画的美学价值

墓室壁画作为一种独特的绘画形式 ,在蒙古族绘画历史上具有特殊的地位 ,墓室壁画不仅为我们进行传世绘画的研究和了解元代世俗绘画的全貌提供了重要的实物 ,而且 ,也有助于通过壁画题材内容 ,画面人物服饰 ,壁画装饰色彩等具体方面的研究来全面了解蒙古族服饰文化的历史演变 ,以及蒙古族古代美术的审美特征     

绘画线描构成艺术探讨

本文通过对点线空间、多维空间、概念转换、"场"与"势"等画面构成因素的探讨,为绘画线描构成艺术的深化和突破提供更广阔的自由创作空间.     

游戏点线面

在绘画中,我们运用最多的是点、线、面。我们通过点、线、面的运用来表达心中的情感,通过点、线、面的组合来展现画面。那么,可以运用点、线、面来表达一下画面的节奏和构成吗?     

装饰绘画与现代构成

装饰绘画是人类精神的一种表达方式 ,它是理性的潜意识精神。现代构成最能体现审美价值 ,是理性美的探索。一幅好的装饰绘画是情与理的高度和谐     

不白之“白”——不同形式的白在抽象绘画中的张力

白色作为画面构建的基本色,以不同形式存在于画面中,构成不同的张力。白色在抽象画面中以三种不同方式（主体的白,反衬的白,铺垫的白）出现,传达艺术家情感。艺术家通过白在不同空间中的不同张力影响欣赏者的感情,试图形成一种心理同构。通过研究白在不同画面中的不同张力,探讨其对艺术抽象绘画空间的塑造,为现代艺术界提供更多的遐想空间。     

诗是无形画,画是有形诗——古诗词中的“画面感”赏析

<正>诗歌和绘画虽属两种不同的艺术门类,但都会借助典型化的艺术形象,营造特定的意境,以表达作者的情感和思考。很多诗人为了调动读者的多重感官,往往会选择一些可视化的语言文字,借用绘画中的手法,通过独特的意象组合,在明暗、浓淡、动静、远近间构建富有审美情趣的艺术画面和唯美意境。读者借助想象,可以在画面内部建构人、景、物的排列组合,感受画面和画面之间远近、大小、纵深的角度变化,从而体会作者想要表达的情思。当我们学会以全新的视角来品鉴诗歌时,或许能够更有洞察力,更有共情力。