探讨嗓音保健的重要性

嗓音的保健,对于爱好歌唱艺术的业余歌唱者和以艺术歌唱为职业的歌唱家,或者是以使用嗓音作为表演工具的专业演职人员,无疑是很重要的。特别是对于欲学习一些艺术歌唱基本技能、知识和方法的人,更是应该对此有一些了解。因为从技术、技能的应用实践来看,艺术歌唱的发声完全是以依赖于人体自身主要的＂喉器＂（俗称喉咙或嗓子）来作为＂歌唱乐器＂的,这样,嗓子健康与否,发声技术方法的使用是否科学,都直接对歌唱者一时或终生的演唱事业,歌唱发声的音质、音色都有至关重要的影响。如果所接受的发声技术训练方法不科学,或者是违反了人的生理基础条件,虽然嗓音发声技术方法正确但使用过度,身体发生病变（主要是呼吸系统病变）,却仍然滥用嗓音,必然会对嗓音产生损害,甚至会使歌唱者不得不过早退出舞台和放弃艺术歌唱事业。     

歌唱“感觉”与“感觉”培养

歌唱是一门靠演唱者思维操作和控制的艺术,歌唱"感觉"体现在歌唱者对嗓音的把握和对音乐的体验。声乐教学是技巧提升的关键环节,也是一种歌唱美感创造的心理过程,需要调动学生积极的感觉参与,歌唱感觉是全面艺术修养的体现。声乐教学需要培养歌唱者对声音的审美观,才能获得完美的歌唱艺术表现。     

试论初学唱歌者提高歌唱效果的途径

歌唱是声音的艺术、听觉的艺术,又是情感的艺术。要想演唱好歌曲,歌唱者首先要保持正确的歌唱姿势,认真训练嗓音以及歌唱呼吸、发声的科学方法,掌握咬字吐词归韵的客观规律,在乐感中加入情感,做到声情并茂。     

试论歌唱技巧与歌唱情感

歌唱是歌唱者用自己嗓音来表达情感的一种特殊的音乐形式,如何处理好歌唱技巧与歌唱情感之间的关系,是每一个歌唱者都要面临的现实问题.声乐作为一种俗雅共赏的表现性艺术,其存在和传播都离不开创造主体的积极参与.每一次感染人的歌唱都是一次歌唱技巧与歌唱情感的完美结合,这样的歌唱给人以美的享受和艺术的熏陶.娴熟的歌唱技能与技巧是让歌唱情感正常抒发的基础,良好的心理状态和心理素质是保证歌唱情感正常抒发的必要条件.     

浅谈歌唱中的喉头稳定问题

歌唱中的喉头稳定问题是困扰着歌唱学习者的一大难题,它影响着歌唱者嗓音健康和歌唱水平的提高,必须引起声乐教学者的足够重视。文章通过对喉头稳定问题的分析研究,总结了几种解决喉头位置不稳定的训练方法,为保护歌唱者的嗓音和提高歌唱者的歌唱水平提供一些理论方面的指导。     

浅议心理活动对歌唱的影响

一个好的歌唱者,必须正确、能动地调动和支配自身与歌唱有关的各个器官,构成一个健全而良好的歌唱“乐器”,以完成全身心的完整的艺术歌唱。在此过程中,既要进行艺术嗓音发声的机能训练,又要进行用嗓音来表达音乐风格能力的训练。在这一系列训练以及作品的表达过程中,充满着复杂的生理和心理的活动,并且心理活动对歌唱者的歌唱表现起着至关重要的作用。本文从分析心理活动的各种表现入手,从心理的主客观方面分析了心理活动对歌唱的影响,归纳了歌唱发声中的几种心理障碍,分析了其产生的原因,并提出了解决的办法。     

歌唱心理探析

歌唱心理是指歌唱者在歌唱表演过程中所具有的稳定的、成熟的心理品质,即在歌唱活动中所表现出的特有心理素质。凡具有艺术表现力的歌唱活动,都离不开歌唱者自身的心理活动的影响和制约。歌唱艺术是一项实践性较强的再创造活动,技能技巧决定了它的根本属性和基本规律及原则。人的嗓音,除了与其它乐器有构成质的差异外（包括音色、音域及表现力等方面的差异）,还有一个最为根本的区别,即它属于人体器官中的一部分,它直接受控于人的心理和生理。歌唱,技能技巧是必须的,但不是唯一的。有了技能技巧并不等于有了完美的歌唱。在这两者之…     

试论声乐演唱中喉头的稳定与喉咙的打开

在我们的生活中,多数的唱歌爱好者,为了获得自己理想的声音,运用了多种与正确歌唱背道而驰的方法,从而让原本先天嗓音条件较好的歌唱者提前失去了嗓音青春而造成遗憾,绝大多数的歌唱者方法不当都源于喉头稳定的问题。初学者往往都会忽视喉咙稳定的问题,不了解喉咙稳定在歌唱中的重要性,最重要的是有的歌唱者不能及时发现和改正自己的喉咙问题,随着时间的推移问题越发严重,最终导致歌唱的失败甚至损伤发声系统。在这里我仅想谈谈歌唱者在演唱中喉头稳定及其意义。     

歌唱发声与半声之间关系的探究

呼吸系统、发声系统、共鸣系统作为歌唱发声的基本要素,决定着歌唱者歌唱方法的方向性和正确性.半声作为歌唱发声的一种极具功能性和表现性的形式,在发声技巧上隐含着歌唱发声的基本规律,它在功能上促进并完善歌唱发声体系的形成.本文根据哲学的观点,针对歌唱发声基本规律的普遍性以及半声的特珠性,分别从歌唱发声规律的呼吸、发声、共鸣,半声基本要素、半声功能的角度对问题进行分析和论述.进而说明半声和歌唱发声内部基本要素的相互制约、相互促进的特珠性和普遍性关系,说明歌唱者要充分协调歌唱发声和半声的内部关系,去丰富、完美自己的艺术嗓音.     

浅谈歌唱的舞台表演艺术

舞台歌唱艺术是一门综合性艺术,它包括歌唱者的歌唱、表演、台风等等.舞台歌唱艺术作为音乐表演艺术的一种形式,它不仅是对歌唱者自身基本功训练成果的检验,又是对个人良好的舞台上的歌唱心理素质和舞台表演中的形体表演的考核、鉴定.     

浅淡歌唱者想象力的激发和培养

歌唱离不开想象。想象可以丰富歌唱者的意识内容,想象的发展也受歌唱者的意识、经验和知识的影响。实践证明,没有想象和联想就没有歌唱艺术。因此运用音乐美学、声乐、声乐艺术心理学,提出歌唱想象力对歌唱者的影响以及如何培养歌唱者的歌唱想象力是非常必要的。     

浅议歌唱中情感与技巧的关系

歌唱情感与歌唱技巧是声乐学习中最重要的两个组成部分,是声乐学习首先必须掌握的两个基本知识,二者共同存在于歌唱的统一体中,相互对立、相互统一、相互依存、相辅相成。歌唱者把声乐作品通过科学、合理的“二度创作”,即歌唱情感和声乐技巧有机的结合,用美妙的嗓音和高超的技巧以及准确而生动的歌声再次传递给观众,从而引发与观众内心情感的共鸣．达到预期的艺术效果,产生强烈的艺术感染力。     

试谈歌唱的基本感觉

声乐课的教学方式,大致有以下三种,即听觉教学、视觉教学和示范教学。其中以听觉教学最为重要。一个有丰富经验的教师,凭借一双灵敏的耳朵和一双观察细致的眼睛,就能比较准确地指出学生歌唱中的症结所在。然后,以有效的手法使学生消除发声中的错误。对于接受能力较差的学生,教师则附以正确的声音示范来帮助学生解决疑难。嗓音这个“乐器”,它本身就有区别于其他乐器的特点。因为人这一乐器是歌唱者本身。歌唱时,声音的好坏是靠歌唱者心理状态和歌唱生理状态支配和调节的;而其他     

歌唱的基本素养

歌唱的艺术是一种审美的艺术,是通过审美实践活动来体现其存在价值的。歌唱艺术的审美实践活动中,歌唱者总是遵循着美的法则进行表演和创作的。歌唱者始终渗透着演唱者对作品与歌唱本身的审美活动。歌唱者作为审美主体,其艺术素养越高,所体现的演唱艺术美就越丰富,歌唱的艺术价值就越高。随着经济的发展,生活水平的提高。人们的精神文明生活越来越丰富,审美观也发生了变化。歌唱者作为审美主体,要具有基本的素养才能符合欣赏者的审美需求,为此,作为歌唱演员要从各个方面提高自己。     

谈歌唱嗓音的疲劳与预防

歌唱是人的意识与肌肉的双重活动,它是人体发声器官在意识支配下的肌肉运动。因此,也可以说歌唱是人体肌肉运动的产物。任何一种肌肉运动都会出现肌体的疲劳,疲劳是一种正常的生理现象,但在歌唱中,歌唱者的嗓音非正常疲劳,久而久之就会损伤人体的歌唱器官。科学的歌唱方法与正确的系统训练,不但能提高歌唱者的歌唱技巧与发声技能,同时也能增强嗓音的耐久力。斯坦利氏说：“学声乐,方法最为重要,如果发育方法有错误,即使用轻声来唱,对嗓子也是有害的,方法正确,只要不超出范围,开怀畅唱则是很好的锻炼,对嗓子是有益的。”用科…     

浅谈歌唱的情感表现

歌唱中,歌唱技术是歌唱者获得美好声音的重要手段,而歌唱中的情感表现又是歌唱者不容忽视的一个重要因素,所谓"以情带声"即可以显现情感表现在歌唱中的作用.本文从历史渊源、歌唱艺术来源于生活、歌唱者是音乐的解释者、歌唱者对作品的艺术再创造四个方面论述了情感表现在歌唱中的重要作用.在歌唱中,只有重视了情感表现,才能真正达到"声情并茂"的歌唱目的.     

舞台实践中的自我心理调控问题探讨

良好的歌唱心理是一位歌唱者在学习过程中和演唱时必须具备的心理状态。正确的心理状态,在歌唱训练和艺术实践中可以起主导作用,会影响歌唱者在舞台实践中的表现,这一作用具体表现为主观意识对歌唱的影响;思想情绪对舞台歌唱者的影响以及歌唱者个性对演唱的影响。针对这些影响歌唱的因素,应进行歌唱心理的调控,对意志和情绪进行调控,还可以加强舞台实践,掌握歌唱者内心的心理活动以建立良好的歌唱状态基础,积极调控和拥有健康的歌唱心理。     

歌唱中感情投入技巧

音乐是表达情感最直接的艺术,也是感人最深刻的艺术。歌唱,也不例外。歌唱是一种心理创造,是通过精神来操纵的。歌唱技巧,也是歌唱者心灵的再现。歌唱者要唱心,听众才能领会其意,要以己之心去感人之心,做到歌唱者与听众之间的心心相通。若歌唱者不重视内在的感情因素,那么,再华丽的     

浅谈学生歌唱审美能力的培养

本文对在歌唱中审美能力的构成要素及如何培养、应用方面进行了系统深入的阐述,揭示了审美在声乐演唱中的重要作用"歌唱艺术审美是歌唱者对声乐艺术美的一种心理感受".在歌唱审美中,歌唱者扮演着一个审美主体的角色,他既是审美者,又是美的形象的表演者,音响的创造者.歌唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力把所有美的审美感受倾注在歌唱之中,把美的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵和情绪,才能使歌唱艺术富有生命力,并产生震撼人心的艺术效果.     

如何激发和培养歌唱者的想象力

歌唱离不开想象。想象丰富着歌唱者的意识内容,想象的发展也受歌唱者的意识、经验和知识的影响。实践证明．没有想象和联想就没有歌唱艺术。因此本文运用音乐美学、声乐教学研究、声乐艺术心理学,提出关于歌唱想象力对歌唱者的影响,及如何培养和激发歌唱者的歌唱想象力。