如何培养农村孩子的乐感

乐感的培养是学习音乐的重要环节．农村学生乐感差成为了他们学习音乐的绊脚石。如何培养农村学生的乐感？本文从视唱、听觉、音乐活动、教师引导四个角度进行了阐述。     

钢琴教学中乐感的培养

在电视上看到朗朗等几个蜚声国际乐坛的中国钢琴家的电视专访,当谈到到国内外钢琴教学最主要的区别时,他们大都说国内强调的是技术,而国外更多强调的是音乐的感觉,也就是乐感!     

钢琴教学中乐感的培养

钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术,钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前,正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此,钢琴教学中除了教授演奏技术技法,乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感,才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来,达到音乐"以音传情"的目的。     

歌唱活动中的"乐感"及其培养

乐感是歌唱者音乐表现的基础,体现出歌唱者对音乐体验与创造的全面修养。歌唱活动强化音乐感知能力的培养,能使歌唱者更快掌握歌唱技巧,更富艺术创造激情。     

浅谈钢琴弹奏中的乐感培养

正确演绎一首乐曲，扎实的弹奏技术很关键，但同时也来源于对乐曲正确的理解。成功的钢琴演奏，无论是从技巧上还是对作品的诠释上都给人们以美的享受。     

谈钢琴教学中如何培养学生的乐感

注重学生的情感体验和情感实现能力的培养是一个值得研讨的课题，本文就如何培养学生的乐感这一问题进行了探讨，并结合作者的教学经验提出了一些可供参考的方法。     

钢琴教学中学生乐感的培养路径探析

钢琴教学中存在着学生对于钢琴演奏技巧较为熟练而对钢琴音乐的美妙并没有多少感受力的不良现状,这主要是因为钢琴教学中对于学生的乐感培养并不是很重视,从而造成了钢琴教学对象的乐感体验程度较低,无法演奏出较好的钢琴音乐,也无法给听众带来极大的音乐感染力。因此,本文认为,钢琴教学中必须重视对于学生乐感的培养工作,并提出了具体的培养路径,以期切实提高学生群体的钢琴演奏乐感,进而提升钢琴教学的实效性。     

高校钢琴教学中乐感的培养与提高

乐感是对音乐内涵的理解里以及音乐鉴赏能力,钢琴教学中,要重点培养学生的乐感,在掌握乐感的基础上练习演奏技巧,才是学习钢琴演奏的目的。高校钢琴教学,一方面是培养音乐人才,另一方面是提高学生的审美能力,因此都要重视对乐感的培养。目前高校钢琴教学中,只重视技巧掌握,忽视了乐感培养。本文将对乐感培养的方式进行探讨分析。     

谈声乐教学中的乐感训练

声东教学不但要训练学生的发声方法和歌唱技巧，同时还需要注意培养学生对声乐作品的音乐感觉和文字感觉。从重视技巧的教学升华到重视精神表现的教学，声乐教学才会有质的飞跃。     

关于钢琴演绎之乐感培养分析

随着时代的发展,我国教育领域呈现出良好的发展趋势,人们对素质教育越来越重视。钢琴作为乐器之王,是重要的音乐教育形势之一,对学生乐感的培养十分有利。就目前来看我国在钢琴教学中还存在诸多问题,受传统教学理念影响,一味追求演奏等级,忽视了对表现力的培养,不利于学生钢琴演奏能力的提升。本文将对钢琴演奏中乐感的培养对策展开分析。     

论钢琴教学中作品处理能力的培养

如何处理音乐作品是钢琴教学中的重要问题，也是培养学生音乐素养的重要方面。音乐作品处理能力既不是单纯的乐感，更不是一味地追求技术，它是一个融文化素养、乐感和技术于一体的一个个人素质体系。文章以钢琴教学为例，试图从分析和理解钢琴作品、正确的读谱、旋律的演奏三个方面入手，探讨高师钢琴教学中音乐作品处理能力的培养。     

“曲式结构分析”在钢琴教学中的运用

在钢琴教学中,通过“曲式结构分析”这一理论的灵活运用以及“音乐代码”的摄入,能“化繁为简”、“化难为易”,从而提高练琴效率。     

论音阶训练在钢琴教学中的重要性

音阶是钢琴演奏中最基本、最重要的技法,是表现音乐效果的重要手段,音阶的训练对钢琴技巧的发展和音乐作品的艺术表现是至关重要的。     

论音阶训练在钢琴教学中的重要性

音阶是钢琴演奏中最基本、最重要的技法，是表现音乐效果的重要手段，音阶的训练对钢琴技巧的发展和音乐作品的艺术表现是至关重要的。     

音乐教改之路初探——音乐教学中培养学生想象力、创造力的探索

时代在飞速发展,社会竞争激烈。如今各行各业都需要想象力丰富、创造意识强的人才;而音乐教育不仅是一项审美教育,还是一项培养学生想象力、创造力的教育。50年代培养人才的教育体制已不适合21世纪竞争社会的需要。如今的教学需要不断地更新教学观念、探索新的教学方法,使学生的想象思维能力和创造知识能力得到更好地发展。     

浅谈声乐教学的换位思考

在众多有关声乐教学的书籍中,大多提到的是教师如何去教授学生,往往都是站在教师的角度去阐述如何进行声乐教学.文章通过对我国著名声乐教育大师沈湘先生对声乐教学的见解的理解,以及本人多年的声乐学习的感受和教学实践,提出一种新的教学理念--即以学生为中心的教学模式.     

儿童钢琴启蒙教学初探

在幼儿早期教育事业的发展中,音乐教育的作用已越来越得到人们的重视。作为钢琴启蒙教师,在教学实践中应把儿童学琴初期的兴趣问题作为整个学习过程中的奠基石,在教学过程中要结合儿童的心理特征,运用灵活多样的教学方法,激发学生学习兴趣,培养学生良好的学习态度与毅力。通过教师、家长及学生这三个重要环节的协调配合,使学生掌握科学的练琴方法,引导他们走上通往音乐的艺术之路。     

谈钢琴演奏中的音乐想象力

在钢琴演奏中具有丰富的音乐想象力才能体验音乐作品的情感内涵，正确塑造艺术形象，使音乐充满活力。本文就钢琴作品演奏中，如何对作品进行分析理解、发挥音乐想象提出几点看法。     

钢琴教学中音乐能力的培养

音乐能力是从事音乐活动的人能否获得成功的先决条件。在钢琴教学中 ,借鉴音乐能力测试和培养的方法 ,发现和解决钢琴技术训练中存在的问题 ,是钢琴实践教学同理论研究相结合的新型教学方式     

谈钢琴演奏中的音乐表现

钢琴演奏的最终目的是为了音乐表现——表现“美的音乐内容”。音乐表现的提高，在于内心对音乐的感受和理解的提高以及钢琴演奏技术的提高，并且要找到音乐表现的“切入点”。音乐表现是钢琴演奏当中的最高要求，是衡量演奏水平的重要标准之一。