解构主义在现代服装设计中的体现

以解构主义的为出发点,分析了解构主义设计手法在服装设计中的体现.分别从服装材料、服装色彩与图像、服装穿着方式等方面对解构主义在服装中的具体体现进行了解读.     

关于中职服装画教学的探索

服装设计一直是中职学校的重点专业之一,而绘画设计也一直是服装设计教学的必修课程,服装画基本功的好坏将直接影响服装的整体设计效果.我们在服装画设计教学方面也不应只重视对于学生基本款式图及效果图的训练,还需要培养学生对于最新设计软件的运用,以期能够使学生发散思维,激发其创作灵感.本文将分析中职学校服装画教学的基本教学模式,讲解学生在服装画课堂中需要掌握的基本技能,以务实服装设计的基础.     

试论服装结构线在服装设计中的作用

本文分析了服装各种内部结构线的作用特点,阐述了服装结构线在服装设计中具体应用。     

服装工作室式项目教学法在服装设计教学中的应用分析

以高校服装设计教学为着眼点,建立在项目教学法下的服装工作室模式基础之后上,对其基本含义、研究必要性、运行内容以及教学结果这几方面内容进行了较为详细的分析与阐述,据此论证了做好这种实践性强的项目教学工作对完善教学方法,达成教学目标,提升学生理论水平与操作能力中所起到的至关重要的作用与意义。     

服装色彩文化内涵及其在服装设计中的运用

随着社会经济的快速发展,人们对于生活的品质也在不断地提高,时尚已经成为现代人穿着打扮的主要依据,设计也要进行不断地创造与创新。因此,色彩在现代社会中广受关注,并成为使用频率极高的流行语言之一,在服装设计的领域中,色彩也被作为一种重要的艺术表现的形式,广泛的运用在服装设计中。本文通过对服装色彩的文化内涵以及色彩搭配的原理进行分析,并进一步分析服装色彩文化在服装设计中的运用。     

可持续设计理念在服装文化中的体现

服装文化是人类物质文明和精神文明的统一,体现人的思想意识、设计观和审美方式。可持续设计是对当今严峻环境形势的思考,也是服装设计发展的必然结果。将可持续设计理念注入服装设计,需要研究服装材料的可持续设计,以及研究服装款式的可持续设计,从而构建服装可持续的发展模式。     

浅谈服装设计与服装材料

谈及服装设计,就必然会提到服装材料.服装材料是服装设计的根本,服装造型、色彩都无法脱离服装材料而独立存在.法国著名的服装设计大师伊夫·圣·洛朗说过:"在设计服装时,我们需要关心的,并非衣袋、腰带的位置,也不是开领的形态和大小之类的问题,而是同画家选择不同颜色、雕塑家选择所需的黏土一样,要精心地选择布料和颜色,即是材料.     

服装工艺与服装设计结合的教学研究

随着当今社会发展及人们生活水平的提高,人们对服装设计的质量提出了新的要求与标准,因而,服装设计教学必须顺应时代的发展,彻底改变传统的教学模式,给学生提供更多的实践与练习机会,从而使学生真正领悟到服装设计的精髓。本文主要对我国服装工艺与服装设计结合的教学现状进行分析,从中找出问题所在,并提出相应的解决措施。     

定制服装崛起带给服装设计教育的启示

随着定制服装得到前所未有的关注,它为服装产业指明了一个新的发展方向。本文从定制服装的发展机遇入手,解读定制服装的魅力特征,探讨定制服装崛起带给服装设计教育的启示。     

服装工艺与服装设计多视角结合的教学研究

服装工艺教学必须改变传统的教学模式,提供给学生多练习、多实践的机会,使学生能真正把握服装设计的本质。从服装工艺与实用服装设计结合、与时尚服装设计结合、与少数民族服饰设计结合的多视角出发,设计"一体化"的教学模式,在将服装的款式设计、结构设计、工艺设计等各项技能融于一体方面进行有益的尝试。     

浅谈蒙德里安的绘画艺术赋予服装设计的灵感

蒙德里安的绘画艺术给服装设计领域提供了取之不尽的灵感源泉。文章将从服装的色彩、服装款式造型比例与分割、服装图案三方面论述蒙德里安的绘画艺术带给设计师的灵感。     

素描，就是素描——重谈素描的位置

从素描概念的表达和工具材料这两个层面来看，素描并非一切造型艺术的基础，它与其它专业在本质上和目标、任务上是统一的，素描本身就是一件独立的艺术品。     

荷加斯美学线条在服装造型结构设计中的运用分析

文章在实践的基础上进行理论研究,借鉴英国艺术史上最具理论和实践水平的艺术家威廉·荷加斯的美学线条概念,来分析服装结构设计中如何设计和运用美的线条,使服装款式设计艺术化、服装结构设计艺术化。     

体、空间与服装设计

体是有形的，而且是具有立体的形态，它存在于空间之中，并通过空间来展示自己。空间是广延的，它可以包容一切形态。而服装则是一种特定的物体形态，它必须依附于人这个特殊的体才能表现、传达自己。同时，服装展现给人们的是一种流动的形态。即随着人体的走动，服装形态也在发生变动。所以，这就需要设计师在设计服装时把体空间与服装有机地联系在一起，达到一种真正的视觉上的完美。     

论唐代服饰设计的基本理念

唐代服饰堪称设计史上的一朵奇葩,在服饰制度上因袭了隋朝传统,在服饰文化上呈现为"中西交融",在服饰形式上表现为"衣带渐宽",凸显出一种"变"与"不变"的精神气度,一个侧面见证和诠释了雍容典丽的大唐文明。唐代服饰设计的基本理念和思想,是历史的必然、时代的选择,对后世服饰发展具有深远影响。     

服装设计中“线”的错视美研究

本文阐述了视错觉的概念,分析了服装中＂线＂的构成形式、表现形式及其错视美,在服装设计中合理巧妙地用＂线＂,可以弥补缺陷,扬长避短,展示服装与人体完美结合的整体魅力,达到视觉的最佳效果。     

苗族服饰元素在现代服饰设计中的运用

文章阐述了在现代服饰设计中﹐对苗族服饰元素“去其糟粕、取其精华”﹐活化运用﹐使设计作品更具创意﹑更有深度。     

少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究

少数民族服饰图案作为传统艺术的瑰宝,是现代服装的重要设计元素之一,研究少数民族服饰图案在服装设计教学中应用的有效途径,具有积极的现实意义。在教学中,教师辅以合理的教学方法,提高学生的设计创新能力,从而弘扬中国的民族传统文化,推动现代服装设计教育的发展。     

服装设计专业的教学改革

本文主要分析了当前市场形势下,职业院校服装设计专业培养新时期人才的问题。我国加入WTO后,纺织服装行业面临全球性的日益激烈的竞争,需要的是一专多能的复合型人才。教育部门要与时俱进,更新观念,主动展开教学改革,改变原来不适应市场的人才培养模式,提高在校学生的综合动手能力,拉近院校与服装企业之间的距离,培养出行业需要的人才。     

沃斯服装设计中象征主义艺术解读

沃斯作为18-19世纪开拓法国时装界的第一人,其设计充满着贵族的典雅、浪漫,在造型上将人体进行过度的装饰和夸张,通过象征主义的艺术特点,借助服装的装饰性来表现女性的曲线美,善于将复杂的面料进行加工和创造,其设计为19世纪末和20世纪初的高级服装树立了具有方向性的服装模式.在沃斯的设计中,象征主义艺术观念不仅体现在设计技巧中,更体现在设计者的创造性思维中,使穿着者从中能够感受到服饰本身所要表达的设计内涵.