浅析声乐中的表演教学

学生在学习声乐表演的过程中,是需要一定的专业性指导的。为了能够使得学生获得全方位的发展,教师在声乐教学的过程中,不能局限于培训学生的歌唱技巧,而是要让学生领悟歌唱的真谛,使得学生们能够将歌唱和表演有机的结合起来,提高音乐系学生的多角度的音乐素养。本文深入浅出的分析了在整体的声乐表演之中,表演的技巧和声乐的技巧之间的练习,也简单的论述了在教师教授乐理知识的过程中,能够处理二者之间关系的方法。     

声乐情境教学的构建与实践

歌唱艺术是以音乐为载体,通过语言表达人的思想感情,是音乐与人文社会的完美结合的一种艺术。声乐学习的过程,即训练歌唱呼吸、共鸣状态、歌唱语言、位置统一等歌唱基本要素,再将其灵活运用于歌唱之中。然而,不论在歌唱基础技能训练还是在歌唱表演中,身心与情境的相互配合对于歌唱艺术的发展是至关重要的。作者通过对声乐教学课堂的实践探索以及对分析研究,提出了高等师范声乐教学中创设情境的方法与途径。     

浅谈声乐演唱中的表演艺术

声乐表演艺术是一门综合艺术。在我们欣赏、教学或者演绎的时候我们可能更注重的是技术方面的问题，而常常忽略在声乐演唱中表演的重要性。声乐演唱艺术是一门歌唱和表演的艺术，忽略任何一点都是不完美的。歌唱与表演的完美融合是我们进行歌唱教学和舞台艺术实践所应追求的理想境界。本文拟就声乐演唱艺术的歌唱、表演以及舞台表演等方面进行初浅的探究。     

声乐教学中歌唱艺术表现力的培养初探

声乐作为一门表演艺术,有其特殊的表现形式。出色的演唱技巧与完美的艺术表现相结合的表演是声乐表演艺术的最高境界。在声乐教学过程中,演唱技巧的学习和艺术表现力的培养应是同步进行的,二者相互依存、缺一不可。本文针对声乐教学中存在的过分注重发声技巧的训练、轻视歌唱艺术表现力的培养等问题,从教学过程中的多个方面提出了一些切实可行的措施,以使学生的歌唱艺术表现力有所提高。     

浅析声乐教学语言的特殊性和歌唱语言的重要性

声乐课程与其它理论课程有所不同。学生在学习声乐知识时,不仅需要对声乐相关理论知识进行掌握,更重要的是在学习过程中要根据教师所教授的发声技巧与歌唱技巧进行反复练习,而教师在教学过程中为提高教学质量,利用声乐语言与歌唱语言等方法,利用其特殊性及重要性,达到提升学生声乐水平的目的。因此,本文对声乐教学语言的特殊性以及歌唱语言的重要性展开探讨与研究。     

民族声乐教学与歌剧表演艺术的链接

在我国当前的民族声乐教学中,培养表现能力全面、专业素质过硬的复合型人才是这项事业的需要,也是时代的需要,将专业化、高水平的歌剧表演作为主要教学内容之一,不仅能够提升教育教学质量,也可以为我国民族歌剧中表演艺术与演唱技巧的发展开辟崭新的道路．鉴于这种情况,本文在总结目前我国民族声乐教学成果的基础之上,进一步强调民族声乐教学中歌剧表演的重要性,谈及民族声乐中表演元素的训练是对我国传统声乐艺术的一种承袭;对歌剧艺术、尤其是民族歌剧艺术的多层次把握,如理论建设、综合表现等能力的培养,是当前专业艺术院校教学工作的重要任务之一;另外,学生在自身综合实践能力的基础上,对于艺术创造个性化的追求,也是帮助他们取得成功的必要素养．笔者希望在对我国民族声乐歌唱人才的发展与培养方面提出有益建议的基础上,能够为当代民族声乐的教学带来一些启示．     

基于戏剧角色体验的高校声乐引导性教学研究

声乐艺术并非只是通过乐音满足人们的听觉需求,还要借助表演传递作品的情绪情感,向听众诠释更高层次的审美价值。高校传统声乐教学往往将声乐元素提纯、按照同一规格训练,虽有成效却导致“演”“唱”脱节,无益于兼具歌唱与表演的复合型人才的培养。针对高校声乐教学现状及误区,从戏剧角色体验对高校声乐教学的作用与价值出发,探讨基于戏剧角色体验的高校声乐引导性教学策略,使声乐教学更加适应新时期文艺市场的需要。     

《军营飞来一只百灵》歌曲演唱分析

《军营飞来一只百灵》是民族声乐表演与教学领域中花腔女高音声部代表曲目之一。笔者就这首优秀的声乐作品从艺术特色、演唱方法提出如下见解,希望能够给有歌唱爱好的伙伴提供些参考。     

如何做好学前教育专业声乐教学

声乐课程在学前教育专业的教学中,有自己独特的教学范围,是教学构架中非常重要的一部分。歌唱艺术,是人的精神产品。歌唱者在创作歌唱艺术时,无论在演唱技巧的表现上,还是在歌唱艺术的表演中至始至终贯穿复杂的心理活动。在多年的声乐教学实践中,个人总结了几点行之有效的教育教学方法。     

声乐教学中的歌唱艺术审美把握

在歌唱中要重视发声技巧的练习,更要强调歌唱作为表演艺术的情感表达,从中体现审美价值。本文主要探讨了声乐教学中引导学生把握歌唱艺术再创造,歌唱表演中的神态和动作、歌唱者的艺术个性和歌曲艺术风格。     

伊犁师范学院新型声乐教学模式的探索与构建

伊犁师范学院声乐教学一直沿用专业院校教学模式,存在较多弊端,必须进行改革。针对师范教育的特点,应开设声乐理论课、声乐小课、声乐集体课、声乐表演课,加强艺术实践环节的教学,引入竞争机制,以体现师范性,改变单纯的强调技能训练,注重培养学生的歌唱表演、审美能力。教学既要面向全体学生,更要注重学生个性发展。     

试论歌唱与艺术实践——以歌曲《祖国之恋》为例

歌唱与艺术实践是声乐教学中相辅相承的两个重要环节,艺术实践环节可以提高演唱者的演唱技巧与艺术表现才能,演唱是艺术实践成果表现的重要载体。文章以歌曲《祖国之恋》为例,从艺术实践在声乐教学与歌唱技巧培养中的重要性、艺术实践与歌唱的有机结合等方面对歌唱与艺术实践的结合与实践问题进行了探讨,提出了艺术实践对歌唱技巧培养、艺术实践与声乐教学有机结合的基本方法。     

在民族声乐教学中要注意学生艺术气质养成训练

歌唱家的艺术气质来源于日积月累的修炼,同时艺术气质也会给歌唱家的演唱更富有生命力。作为音乐学科表演专业的民族声乐教学,是培养和造就民族声乐歌唱家的主要途径。在长期的教学中,发现具备良好歌唱状态和歌唱能力的学生,由于缺乏良好的艺术气质,向更高层次递进就很难发展。因此,应从内在涵养和外在体现两个方面,注意在声乐教学中对学生艺术气质的养成训练。     

声乐教学要树立整体观

声乐是一门特殊的艺术，它综合了心理学、物理学、语言学、表演学、音响学等众多学科的特征。声乐教学要想让学生真正把握歌唱发声的真谛，使人的声带、气息和共鸣腔体等协调作用，相互配合，发出优美、动听、有感染力的歌声，就必须运用辩证唯物论和现代科学发声知识，树立全面、正确的整体观。声乐教学的整体观是把形象思维与逻辑思维、科学发声方法与演唱经验有机地结合起来，因而能更准确地把握歌唱的现象与本质、部分与整体的协调关系。     

声乐美学视角下的歌唱艺术情感表现

歌唱艺术的情感表现问题是声乐表演理论中学者们关注的重点问题。很多学者从自身经验出发给出过较多理论建议。然而,由于声乐美学发展时间较短,从声乐美学的视角审视歌唱艺术情感表现问题的研究还不多见。本文试图以声乐美学理论为研究视角,以歌曲一度创作与二度创作的和谐统一为逻辑对歌唱艺术情感表现问题进行了研究。研究结论对艺术实践具有一定的理论借鉴作用。     

论声乐表演中的形体表演

声乐表演是既要唱好又要演好的艺术。表演中的形体表演对歌唱起到了协调、统一、提升的重要作用,是生动展现歌唱音乐魅力的重要手段。“声情并茂”与“形神兼备”构成了歌声与形象的完美统一。本文从形体表演的重要性、总体要求、训练及与其他艺术的关系等四大方面论述了声乐表演中如何通过形体表演诸因素来完善声乐艺术的表现力,将“唱声”与“唱形”紧密结合,最后展现“唱神”的艺术魅力。     

练声曲在声乐教学中的重要性分析

声乐是通过正确的发声训练、歌曲演唱来实现的艺术,而练声曲作为声乐教学的基础,在声乐技术、音乐性训练中具有极高的价值。练声曲是众多歌唱家、声乐专家在长期教学中积累而来的精华,具有较强的音乐性与歌唱性,是声乐教学中不可缺少的教学手段。学生通过练声曲,能够快速实现从发声练习向歌唱过渡,掌握歌唱技巧。本文主要分析练声曲在声乐教学中的重要性。     

在声乐教学中心理素质对歌唱的影响

声乐艺术虽然是一门在舞台上展示个人歌唱技术、技艺的表演艺术,是通过演唱者自身的条件,对于歌曲作品进行艺术再创造的艺术形式。但是,声乐歌唱艺术同时又是人类的一种高级心理活动,声乐艺术家在表演歌唱的过程中,运用娴熟的歌唱技巧,真切动人的情感,通过各种形式使观众从中得到艺术的享受,从而达到观众和演唱者心灵共鸣的统一。     

声乐艺术心理学对声乐教学的指导意义——评《声乐艺术心理学》

声乐艺术心理学是一门全新的研究声乐教学与歌唱者心理现象的科学,有其自身的独特性和研究范畴。它作为声乐艺术学与心理学的交叉学科在我国尚属新型学科,目前还处于构建之中。声乐艺术心理学研究的内容和价值,是我国未来声乐表演艺术发展的主要方向。声乐艺术心理学从属于音乐心理学,主要研究声乐艺术心理学中的各种相关心理活动,对于指导声乐教学和声乐演唱具有重要意义。高校声乐教师了解歌唱心理学概念、性质等方面的知识,加强声乐表演专业学生的演唱心理学辅导,多渠道的开展演唱心理学教学研究,对提高     

歌唱与钢琴伴奏合作艺术

在声乐教学与音乐教育过程中,钢琴经常作为伴奏乐器应用在教学及歌唱表演活动中,体现歌唱、伴奏合作艺术,给人们以良好的视听享受,同时教师通过聆听学生钢琴伴奏演唱情况,可以明晰其音准、乐感、演唱技巧等方面的学习要点,以此为由制定声乐教学计划,满足学生个性化学习诉求,为提高声乐教学与音乐教育质量奠定基础。本文通过对歌唱与钢琴伴奏合作艺术进行研究,以期为助力声乐教学及音乐教育事业稳健发展提供依据。