浅析水彩画教学中的色彩调和

水彩画的色调要想谐调,必须用美学的观点排列和使用每一组颜色.在和谐的画面中没有固定的法则,然而调和色彩之间的明暗关系、色彩饱和度和冷暖色调关系是一个非常重要的原则,色彩排列的秩序和比例决定着和谐.     

论水彩画创作中的色彩个性和色彩想象

色彩个性和色彩想象是艺术家在创作过程中对色彩的独特认识和表现，是作品保持鲜活生命力和表现力的重要手段。在中国当代水彩画创作中，色彩个性和色彩想象显得尤为重要，必将成为水彩画家的艺术自觉。本文就从色彩和色彩想象这两个方面展开论述。     

论当代艺术语境中的水彩画教学

当代艺术语境中水彩画创作的当代性不足以引发我们对学院水彩画教学的思考。作者提出要从＂强化水彩艺术中国性＂、＂拓展水彩艺术的创作题材＂、＂水彩艺术写生创作化＂、＂加强培养学生主观能动性＂、＂大力提倡新媒介的实验、新技法的探索＂、＂水彩艺术创作迎合市场化需求＂六个方面更新水彩画教学观念。     

水彩画教学中的三个难点

水彩画以它特有的清新、简洁、明快、流畅的艺术魅力,受到人们的喜爱。又因使用的工具简便,学起来易于见到效果。但是由于水彩画的技术性较强,又必须具有一定的素描基础,因此要在短期的教学中,取得较大的成效,就要抓住重点,解决难点问题。     

浅谈水彩画教学

在小学美术教材中,水彩画是很重要的组成部分。怎样教学水彩画呢?我想谈几点初步体会。其一,加强对色彩的观察与认识。教学水彩画,总的来说,在学生使用色彩作画之前,就要讲清色彩的基本知识。这就是从原理上讲明物体色彩产生于光与物体的吸收、     

水彩画教学中的“情感”运用

传统的中国美学认为:一切美的艺术必须要有意境。我国水彩画家将这一美学原则运用到水彩画创作中来,凡是一幅好的水彩画,都要有情调,表现一定的意境,要求作者对所表现的对象具有真实的感情和表现激情。所谓“构思立意,求趣重情”。情感本是人的心理活动,它是人类社会中的一种十分复杂的心理现象,是在长期的人类社会活动中发展起来的。它既支配着人在现实中从事各种实践活动,又往往受到特定社会、时代、风俗及文化的制约和影响。由于人对客观事物的认识和实践的不同,感情因素也因人而异,人的感情活动对客观事物所持的态度也就有着不同的体验…     

水彩画教学中的个性培养与引导

在水彩画教学中如何对学生的艺术个性进行培养与引导，使学生形成自己的艺术表现个性，是一个重要而棘手的问题，有必要对此进行较为系统的研究。教师在水彩画教学中要从教育学和心理学的一般原理出发，结合水彩画的艺术特征，坚持规范教学与个性发挥统一、专业基础和技能与个性表现统一、学生个性与表现方式统一、理论修养与个性培养统一的原则。只有通过对水彩语言的研究与探索、对大师作品的学习与研究、对现实生活的体验与发现、对个性优势和潜力的寻找等主要途径与方法，才能真正有效地实施水彩画教学的个性教学与引导。     

创新教育在水彩画教学中的运用

在新时期条件下，我国的美术教育改革正遭遇前所未有的挑战。水彩画教学创新的主要目标，就是要在教学改革中探索新的教学目的、内容、方法，以及构建科学系统的评价机制。     

浅谈水彩画教学中的技法与表现

水彩画的创作从构思直到落笔于纸面,都是在渐次不停的、不断充实丰富的、由第一笔到最后结束.不同的工具、材料决定了其表现技法、作画程序和产生相应的艺术感受与审美趣味.     

浅谈水彩画教学中的理论和实践

水彩画是绘画领域中一个独立画种,由于工具材料简单,轻便和经济,便于写景抒情,又具有独特的艺术魅力,为其他画种不能代替,所以在美术教育专业教学中常以水彩画作为培养学生的创造性思维和审美能力,用色表现物象较为理想的画种。水彩画的技巧性很强,涉及的内容也较多。如造型,色彩,水分的运用,干湿的画法,时间的掌握及如何用笔,特殊技法等。而这其中最能体现水彩画特点的,同时也是水彩画教学中的重点和难     

色彩教学中的训练

色彩也是一门学问,当你知道了这门学科的规律,然后又能够将你的感动及兴趣在画面中表现出来,这时色彩才真正具有了表现力。表现色彩的能力除个人天生的感觉外还具有可训练性,许多画家都是经过后天的训练才成为色彩大师的,也就是说,掌握一般的色彩原理及正确的观察和表现方法是至关重要的。     

水彩画创作教学随感

文章从深入生活重在感受、水彩艺术的语言特质、写生与创作、新材料与新技法的探索四个方面,阐述了水彩画的教学观念,提出应注重学生基本功造型及创造性思维能力培养。     

中学生水彩画教学点滴

如何提高中学生的水彩画技能呢?从事中学美术教学多年,我摸索出来的经验是:“循序渐进,循序渐进,再循序渐进”(巴甫洛夫语)。初学者要画好水彩画必须从素描训练入手。因此,在教学生画水彩画前,必须用一段时间训练学生的素描技能,然后再着手教学生画水彩画。在学生掌握了一定的水彩画理论知识以后,就要指导学生开始水彩     

浅谈小学水彩画教学

本文从引导学生了解水彩画的起源、特点,以及学习如何掌握水彩画的基本技法进行阐述。目的在于,提高小学水彩画教学水平及小学生作业、作品的质量,摆脱学生思想上对色彩的定势,真正让学生了解绘画中色彩的变化,掌握水彩画的一般技法。     

略论水彩画及其教学

水彩画教学方法很多,根据学生实际,遵循由易到难、由浅入深的教学规律,可分三个阶段有序进行：第一阶段运用“重叠法”打好色彩造型基础;第二阶段运用“缝合法”训练控制水分的能力;第三个阶段运用“渐层法”使画面产生润泽感     

小学美术教学中的色彩教学

<正>素质教育的不断深入发展,促使小学阶段的教育得到越来越高的重视,对学生的全面发展也提出更高的要求,随之发生变化的是美术、体育以及音乐等学科的教育。美术教学能提升学生的审美能力、艺术素养,而色彩是美术教学的重点内容,教师应结合具体情况设计科学的色彩教学方法,强化学生色彩运用能力,提升其美术能力,提升美术教学质量。色彩作为美术教学中的重要内容,教师要通过色彩教学培养学生的色彩感知力。在色彩教学中,教师可采用的方法较多,具体要考虑实际教学需求和学生学习美术的需求,设计合适的教学方法,强化学生对色彩的感知能力,使其能灵活运用色彩,提高色彩搭配的合理性,从而提高学生美术创作能力,实现小学美术教学目标,推动美术教学的顺利实施。     

色彩教学中的一些认识

色彩是美术的重要语言之一,色彩的运用能力是画家的基本能力之一。本文从介绍当前美术高考中色彩画的出题类型入手,对水粉画静物写生要注意的内容进行了阐述,并梳理了水粉画静物写生的具体方法与步骤。     

小学美术教育中的色彩教学

自从二十一世纪以来,社会不断的发展进步,社会对需要的人才也有了更高的要求,对综合素质要求更加全面。小学美术教育也在不断地推进改革,对学生的综合培养具有积极作用,而色彩教育是美术教育中最主要的一个方面,能过启发学生创新意识,培养创新能力。