墨研清露中国画欣赏

中国画是属于“意象”艺术,它与再现客观物象的“写实”不同,往往有“象外之意”。这象外的意与画家个人的文化修养有直接关系。“写实”的艺术,只要有艺术技巧和造型能力,可以成为大画家,写意的中国的画家则不尽然。我们常说中国画家画到最后都     

浅论写意中国画的艺术魅力

写意中国画在世界艺术之林独树一帜,它的艺术魅力,应从线条墨(色)造型的艺术魅力和布局、意境,象内与象外,物象的有形、无形与变形的艺术魅力及程式化的艺术魅力等去分析,画家要摆谮正继承与创新程式的关系,使写意中国画的艺术魅力常盛不衰.     

谈工笔花鸟画的个性风貌——观沧州工笔画大展有感

沧州工笔画家对中国传统文化及艺术理念进行了有效的吸收和传承,代表画家都具备相对独立的艺术风貌,更多的画家如果加入写意性,转换空间等因素,不盲从,坚守寂寞,会走得更远。     

小议元代山水画的写意精神——以元四家的作品为例

中国山水画发展到元代,受其特定社会现实和艺术本身发展规律的影响,出现了明显的变化,艺术创作变成了文人画家们抒情言志,怡情娱性的手段。山水画的写意精神在元代得到了复苏与新变。元代山水画家所强调的写意精神体现在哪些方面?通过对元代山水画写意精神的分析研究,再观照当下山水画发展之现状,我们能否得到一些新的启示呢?     

论写意精神在巴巴人像油画作品中的体现

写意精神并不是中国画所独有的艺术追求.罗马尼亚画家柯尔尼留·巴巴在长期的艺术实践中,通过写实和表现相结合的造型手段,也达到了中国画当中的"写意"所讲究的以形写神、形神兼备、气韵生动的境界.本文对巴巴的个性化油画语言样式进行了探讨.     

中国传统花鸟画构图的意境

具有鲜明民族特色的中国传统花鸟画,生长于立足写意的民族绘画土壤中,画面构图的意境融入人的主观情愫。本文以中国传统花鸟画作品的构图赏析为视点,浅析中国传统花鸟画构图法则、元素中显现的意境美。我们学习中国传统花鸟画构图的艺术,可以了解那个时代画家审美观念中所蕴含的艺术性灵及历史文化内涵。     

“情系大同 写意魏都”魏百勇风光 写生中国画作品展在军博隆重举办

[本刊讯]大同市政府、大同市军分区主办的军旅画家魏百勇创作的"情系大同,写意魏都"绘画作品展在中国人民革命军事博物馆隆重举办。本次展览主题词有著名画家刘大为题写,展览在军事博物馆举办。本次展览所展出的画作都是军旅画家魏白勇以古都大同的山水风貌为题材创作的写生画作,作品栩栩如生,充分彰显画家丰厚的生活积累和坚实的艺术功力。参加这次展览活     

浅谈泼墨山水画的历史、创作手法和展望

中国画山水自古迄今存在着工笔青绿山水与水墨写意山水两种形态,水墨写意山水形态在文人放意纵情的豪情下,在书法用笔的极端自我表现的意识之下,演变成了一种笔墨放逸恣肆的形态表现手法.从古到今,"泼墨"技法一直备受画家们的喜爱.在中国山水画的艺术表现形式中,泼墨山水画有其独特的艺术个性语言和表现技法.本文从泼墨山水画的历史入手,分析了常见的泼墨手法,并展望了泼墨山水的未来.     

论北宋院体花鸟画之写意精神

北宋是花鸟画的繁荣时期,更是花鸟写实艺术的颠峰.擅长花鸟画的画家远非前代可比.朝廷设立画院,以画取士,倡导精工、细谨、典雅的画风.但这并不意味着北宋院体花鸟画就缺乏文人所倡导的写意精神.本文主要针对北宋院体花鸟画之写意精神论述之.     

《紫藤花开》教学案例

艺术源于生活,又高于生活,我们不是缺乏美,而是缺乏发现美的眼睛。我们可以从生活中寻找艺术的灵感,激发创作的热情。紫藤花由于姿态优美、造型典雅,是众多画家笔下争相表现的题材,在写意花鸟画里颇具代表性。     

论徐渭的水墨大写意花鸟画

明代大画家徐渭独创的大写意花鸟画,在我国绘画艺术史上具有深远的影响。其画主要特点有三;一是集绘画、书法和文学于一体,属典型的文人画;二是采用了酣畅淋漓的泼墨法;三是采用了豪放纵逸的大写意笔法。     

A Comparison of the Painting Style of Zhang Dazhuang, Qi Baishi and Huang Binhong

一个画家绘画风格的形成,除了与其绘画技巧的锤炼与认知的提高有关外,画家的生活经历或经验也会对其艺术风格的形成产生重要影响。张大壮的写意风格介于大写意与小写意之间,并以色彩表现为特色,水色交融,酣畅淋漓,突破了传统文人画的表现形式,形成了自己独特的画风。齐白石的画风直接、外向,具有质朴的农民气质。拓宽了传统文人画的表现领域。黄宾虹的画风倾向于含蓄内省．曲径通幽,有着中国哲学的深邃智慧的关学境界。张大壮、齐白石、黄宾虹3位画家鲜明绘画风格的形成与他们不同的生活经历和审美取向有直接关系。笔者认为研究3位艺术家完全不同的画风及形成原因,非常有意义和价值。     

恽寿平的花鸟画艺术及其《孤月群鸠图》

恽寿平的花鸟画艺术,承五代和宋工整妍丽的没骨法,又不失写意之境界。注重“写真”,师法自然,色调清新,工整秀美,所作花鸟画虽咫尺之内,感觉有万里之遥。其意境以“高逸”为格,崇尚气节,为明末清初花鸟画坛领军人物。对恽寿平花鸟画艺术的评析,可为当今画家有益借鉴。     

张大壮、齐白石、黄宾虹绘画风格比较

一个画家绘画风格的形成,除了与其绘画技巧的锤炼与认知的提高有关外,画家的生活经历或经验也会对其艺术风格的形成产生重要影响。张大壮的写意风格介于大写意与小写意之间,并以色彩表现为特色,水色交融,酣畅淋漓,突破了传统文人画的表现形式,形成了自己独特的画风。齐白石的画风直接、外向,具有质朴的农民气质,拓宽了传统文人画的表现领域。黄宾虹的画风倾向于含蓄内省,曲径通幽,有着中国哲学的深邃智慧的美学境界。张大壮、齐白石、黄宾虹3位画家鲜明绘画风格的形成与他们不同的生活经历和审美取向有直接关系。笔者认为研究3位艺术家完全不同的画风及形成原因,非常有意义和价值。     

从绘画史的角度看“艺术的商品化”

正"艺术的商品化",听来似乎不是对某种艺术形式的褒奖,尤其是当代的商品经济社会,艺术浮躁之弊害也多源于此。常常见到国画写意画家在公开场合作画表演,丈二宣纸平铺,前后左右数十人围观,于是画者淋漓酣畅地一挥而就,一幅作品即告完成。有位外国朋友曾对我说:你们中国画真了不起,那么短时间就能完成,墨还没干就能两个人拉起展示,像变魔术一样。我真是无言以对,不知是褒是贬,虽然我不谙绘事,但就生理而言,还是会脸红的。如此心浮气     

质朴简约 自然天成——陈立言的花鸟画艺术

正从事传统大写意花鸟画的画家多大器晚成。传统中国画和从事传统中国画创作,在思想内涵和审美要求及实际操作等方面,都有着自己的特殊规律,需要广泛的传统文化积淀和综合性的修养,以及对人生、社会的深刻体验,这是成就一个画家的必备条件。评价一个画家,固然需要和同时代的画家相比较,然而,对于一个继承传统的当代画家,更需要在历史的发展和艺术的演进中,结合这位画家所专精的     

写意人物画发展浅析

中国写意人物画源远流长,其中杰出的人物画家构成了写意人物画历史长河的坐标,灼灼生辉。文章结合写意人物画的发展历程,以及重要的发展变革史实,介绍其发生、发展和现状;评析其在内容、形式、技艺发展中的理论和实践;对其在不同历史阶段的主要代表人物和作品进行阐述。     

浅析中国写意画中的意象表达及发展

纵观历代中国绘画有着不同的品评标准和审美追求,自文人画"写意观"确立以来,强调"笔墨和心性"的意象表达一直是中国画家共同的追求.中国绘画借助"意象"来抒发主观情思和审美理想,所以借物抒情,寄情于景,形成了中国特有的"写意"方式.只有画家学养丰厚、心性饱满,才能在写生与创作中移情于对象世界,表达出画家丰富的心性和情感.本文通过历史、文化背景,画家自身修养,和社会大的时代背景下来阐述意向表达的实际意义.     

“写意性”风景油画本土化创作进程与特点研究

从中国油画40多年的发展历程可以看出,中国油画的风格流派和艺术样式与有西方美术发展史有着许多契合点。许多画家只是停留在西方绘画表面形式上的学习,却忽视中国油画的发展需要从中国传统文化中吸取营养的重要性,只有结合自身经济、文化、政治状况,融合本土文化以后才能走上良性发展轨道。许多具有前瞻眼光的画家,他们不仅吸收西方绘画的养分来滋养自己的创作,而且在自己的油画风格中加入中国传统写意性绘画元素。融合中国传统绘画中的写意技法进行本土化油画风景创作,既促进了油画风景多元化创作,又使作品面貌独具一格。     

颜文樑的绘画风格

颜文樑(1893-1988)是二十世纪中国杰出的画家和美术教育家,他对西画艺术和西方文明的执著追求,是他人所不能比拟的。文章主要以颜文樑不同时期的绘画作品为线索,将他的绘画风格分为两大阶段:再现写实和表现写意阶段,其中“再现写实”阶段,又分为对形的追求、对色的探索和形色结合三个不同时期。