共查询到20条相似文献,搜索用时 156 毫秒
1.
雷丽 《太原大学教育学院学报》2010,28(3):105-107
时代性和民族性是音乐作品重要的两种风格,对于音乐表演者来说,只有在深入细致地了解音乐作品风格的基础上,才有可能达到对作曲家创作个性及其作品风格的总体把握。这也是使音乐表演真正具有历史感并达到应有的美学水准的重要保证。 相似文献
2.
王放歌 《通化师范学院学报》2013,(9):105-107
理解音乐作品与音乐表演有着很密切的关系,理解音乐作品作为音乐表演艺术的前提,主张首先要理解音乐作品的形式,然后是理解音乐作品的内容,还要理解音乐作品的风格,这样才能很深刻地表现音乐作品。 相似文献
3.
金铮 《湖南第一师范学报》2005,5(3):100-101,109
钢琴演奏的个性是钢琴表演艺术的因素之一,是钢琴演奏者传达音乐表演二度创造的目的以及表现音乐作品风格多样化的必备条件.演奏者不仅应该具备娴熟的表演技巧和准确理解音乐作品的能力,还应该发挥自身的个性表现力,赋予音乐作品以生机和活力,甚至在某种程度上超越作曲家的设想,使音乐作品焕发出新的光彩,这才是音乐表演的本质目的. 相似文献
4.
音乐分析是从某一理论出发,采用分析与综合的手段,对具体的音乐作品进行解构,并试图对音乐的内在结构和发展规律作出阐释的一门学科。它的主要内容是对作品背景、作者背景及作品本身三方面的分析,提高学生驾驭不同风格音乐作品的表演能力及对音乐作品的理解和诠释能力,在音乐教育、音乐创作、音乐欣赏和音乐表演的实践活动中都发挥着重要的作用。本文着重对音乐分析学科的价值作用、发展概况和前景作了简要的分析。 相似文献
5.
《黄河之声(科教创新)》2018,(23)
音乐表演美学是美学中的一个旁支,其是音乐作品与音乐欣赏之间的一个媒介,只有表演者或者演奏者在遵守原作品的所处的时代、风格及其体裁等条件的情况下将一个音乐作品进行"二次创作",经过反复磨合,才能把音乐作品的美表现出来。本文以音乐表演美学的三大原则即真实性与创造性统一、历史与时代性统一、技术性与表现力相统一的原则对这首艺术歌曲的创作背景、表演设计方面分析黄自艺术歌曲《思乡》中的音乐表演美学理念。 相似文献
6.
7.
每一件音乐作品都是有生命的,如何使这个生命更有魅力,更有创造性,是众多音乐创作者和演奏者不断探索的重要课题.音乐表演不仅仅是一种再现的艺术,更重要的是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,并赋予音乐新的生命,这样才能保持艺术的不断发展.本文从创造性在音乐创作风格、演奏风格方面对个人情感的重要影响进行了粗浅探讨. 相似文献
8.
乔雁 《广东广播电视大学学报》2009,18(4):63-67
音乐表演是赋予音乐作品以生命的创造行为,在音乐实践活动中,成为连接音乐创作与欣赏的中介环节。本文从音乐美学的角度,首先对音乐表演的本质与作用作简要阐释,接着探讨表演作为中介环节在音乐欣赏过程中的负功能,包括表演者的演奏风格、工艺技术、演奏技法等。 相似文献
9.
甘伟宇 《黄河之声(科教创新)》2016,(3)
认识音乐作品的存在方式是音乐学科所涉及到的最基本理论问题,也是音乐活动展开的必要前提,本文主要对音乐作品的存在方式进行探析,分别从音乐的创作、音乐的表演以及音乐的欣赏等三个环节对音乐作品的存在过程进行详实阐述,以达到对音乐作品存在方式的认识。 相似文献
10.
李欢 《鞍山师范学院学报》2006,8(3):69-71
音乐表演中对作品的风格起源的正确把握是正确理解音乐作品的基础,本文从历史的观点和现代美学的角度对这一问题进行了分析和研究,认为思想性、现实主义、民族性、对作品全面的研究是作品风格来源的重要基础。 相似文献
11.
音乐表演艺术风格美学初探 总被引:1,自引:0,他引:1
许庆选 《福建教育学院学报》2004,5(7):97-99
音乐表演艺术是一个独立的、创造性的表现过程.它既再现着音乐作品的历史时代与艺术风格特征,又展示着音乐表演者鲜明独特的个性和娴熟精湛的技巧,是音乐表演艺术家审美意识与创造激情的具体体现.因而,必须准确把握音乐表演的艺术风格,才能将无声的乐谱变成富有生命感的、充满丰富情感意韵的音乐律动. 相似文献
12.
13.
孙大平 《贵阳学院学报(社会科学版)》2013,(1):97-100
钢琴被称为“乐器之王”,而踏板则被喻为“钢琴的灵魂”,由此可见踏板在钢琴演奏中的地位与作用。踏板在钢琴演奏中极具个性,不同的演奏家在同一乐曲的同一段落也许会运用不同的踏板技法,即便是同一个演奏家在不同场所演奏同一首乐曲,踏板的使用也可能会有变化。这种现象是许多因素所致,如乐器、声部平衡、作品风格、演奏场所和美学观等。踏板的准确运用可增强钢琴演奏的表现力,使乐曲更具生命力。 相似文献
14.
张明 《沈阳教育学院学报》2011,13(3):83-85
论述了二胡演奏者二度创作的重要性,分析了二胡音乐艺术二度创作的着手点,指出二胡演奏者只有认知乐谱的标题意义与蕴含的音乐风格特点;充分解析二胡音乐作品的曲式结构,合理安排音乐的处理手法;提高二胡演奏者综合艺术素质和情感的修养,才能完美地阐释二胡音乐作品的内涵,使二胡音乐作品的艺术价值得到最大化的体现,使观众分享演奏者的创作活动,即二度创作带来的感染力。 相似文献
15.
以尼古拉.凯帕斯汀的音乐会练习曲第八首为研究对象,介绍这位专注于爵士风格的作曲家,并对这首练习曲的演奏以及教学进行分析,以期为该套作品的教学者和演奏者提供参考。 相似文献
16.
马殿泉 《安阳师范学院学报》2001,(4):73-74
要完美地演奏一首笛曲需要从九个方面人手。一、练就扎实的基本功与演奏技术。二、把握好哦乐曲的风格。三、掌握好乐曲的节奏。四、处理好乐曲的强弱变化与速度变化。五、安排好换气点。六、充分运用句头、换音、句尾的变化润饰乐曲。七、用激情去演奏。八、学习著名演奏家的演奏。九、扩大知识面增加演奏作品的内涵。 相似文献
17.
乐玫 《江西教育学院学报》2006,27(2):115-117
练习莫扎特的作品不仅是演奏方法和演奏技巧的提高,更是演奏素养的提高。然而,很多人却认为莫扎特的作品难以演奏,不敢碰手。其实莫扎特的作品并没有过人的技巧,难点在于风格的掌握,而这种风格的体现又必须在对作品的充分理解并懂得运用其作品表现所需要的各种演奏技法上。文章将从什么是莫扎特作品的音乐风格及体现莫扎特作品的风格须注意的一些演奏方法这两方面来论述。 相似文献
18.
雷蕾 《聊城师范学院学报》2011,(5):116-119
钢琴独奏曲《二泉映月》是我国众多钢琴改编曲中的重要代表作之一,它浸透着原二胡曲作者阿炳与改编者储望华的心血与智慧。该曲风格含蓄凄美,意境深远,柔美宛转,具备较强的民族艺术特征。钢琴曲《二泉映月》的民族音乐创作原则在于弱化西洋和声功能性,和弦更加丰富,采用民族旋法结构,布局更加合理,模仿民族乐器音色,情感更加奔放。《二泉映月》充分借鉴了中外音乐理念,展现出浓郁的民族特色,其民族特色表现在中西合璧,多声交响,线性旋律,五声调式,变奏曲式,意境优美。相信通过本研究能为钢琴独奏曲的研究提供一些理论依据,不断推动我国钢琴独奏曲的理论研究的向前发展。 相似文献
19.
陶馨 《湖南第一师范学报》2007,7(4):126-127
钢琴的基本触键是表达音乐最重要的因素。不同方式的触键能够表现各式各样优美的音乐内涵,拨动人们的心弦,唤起潜藏于心中的某种情愫。运用丰富多彩的触键,是钢琴演奏者必须掌握的基本技巧。 相似文献
20.
集浪漫乐派与民族乐派之大成于一身的柴科夫斯基,是19世纪俄国最伟大的音乐家之一。他把俄罗斯民族音乐和西欧音乐技巧巧妙地结合在一起,创作出了具有独特风格的传世杰作。这里正是通过分析柴科夫斯基的歌剧、芭蕾舞以及交响乐的创作风格,进而探寻其音乐中绝妙的音乐表现手法,从而揭示出柴科夫斯基音乐世界中旋律与和声的外在美以及庄重悲痛的内在美。 相似文献