论书法创作中的审美选择

书法创作行为及书法风格的形成是由书家审美趣味决定的，从创作到风格语言确立这一过程中，书家时时面临审美选择取舍，影响书家审美趣味及创作指向的因素是多方面的，主要有时代风尚，地域文化图，物质因缘，利益驱动，从众心理和心路历程。     

论书法的创作与创新

书法创作的本质是一种冲动,是一种表达的需要,也是一种书法理性的思考.只有当书法创作者具有创作意识、审美意识、创作热情、文化修养,以及在好的创作状态时,书法创作才会有好的开始.而书法创新是书法创作的进一步升华,只有当书法创作者有自己的个性风格,在书法创作中不流俗,不媚俗,不庸俗,能够积极汲取书法历史中的有益养分,才有可能进行书法创新.     

书法创作中的"目空"与"忘形"境界谈

书法创作的心理要求以“目空一切”为前提，通过“得意”构思，再而“忘形”挥写，完成创作。     

文字载体对书法风格的影响——以先秦时期书法风格的演变为例

影响书法风格形成的因素很多,如书写主体、书写工具和社会文化心理等,这些方面前人都多有论述。然而,对于文字载体这一影响书法风格形成的重要因素,却鲜有人进行专题分析。文章以先秦时期书法风格的演变为研究范围,以文字载体对书法风格的影响为切入点,分析了甲骨文、金文、盟书、简牍、帛书等书法艺术风格,探讨在中国书法艺术风格演变过程中文字载体所发挥的重要作用。     

书法欣赏的模糊性

书法以抽象的文字符号为基础，以其独特的艺术美向世人展示出一个混茫神奇，可意意而难言传的艺术境界。由于书法田有的模糊性．造成了书法欣赏的模糊性．模糊性可以说是书法具有巨大的艺术魅力的重要因素，也是书法欣赏的一个极其重要的特点。     

论书法创作中生成的视觉概念

书法以汉字为载体,是字形、字音、字义相结合的艺术。而视觉概念是书法创作外在形式的直接体现。书法作品的创作也是一种视觉传达上的概念生成。行草书在创作上生成的视觉概念有松和紧、肥和瘦、动和静、刚和柔等等,这些视觉概念的生成是通过书法家对经典作品风格特点的继承,进而创新,抓住一些书写要素进行强化,从而一步一步形成的。某一种视觉概念的确立同时也标志着相应的书法作品风格的形成。     

书法创作略论

书法是一门综合艺术，书法创作是书法艺术的最高阶段，它是在继承传统的基础上创作出来的自成面目。文章就如何实现书法学习的创新，谈了一些看法。     

设计书法与设计书法教学

当今设计艺术教学所涉及的字形式表现，多为装饰性美术字体设计，而采用毛笔书法样式的创作及相关知识的介绍则相对较少，导致学生一旦在设计作品中进行毛笔书法样式的表现时，表现为书写的任意性、盲目性，其书写效果与设计艺术作品整体关系及其组成因素不相和谐，从而降低了设计艺术作品的综合审美价值及其实用价值，对此，笔提出了设计书法的概念，并针对教学实际进行了几种教学方法的改革与实验，对于充实与加强设计艺术课中的毛笔书法教学具有积极意义。     

略谈书法创作

<正>书法创作作为近现代书法理论中出现的概念,从字面含义来看,它由"创"与"作"两个方面构成。所谓"创",有"首创""独创"之义;所谓"作"则有"操作""书写"等解释。因此,笼统地讲,书法创作是指书法创作者生产、制造独特书法作品的活动过程。而在中国传统书法理论中,并没有"创作"这一概念,古人更多的使用"书""写"或"作字"来指称今人所谓的"书法创作"行为。其实,这两种不同的概念有着不同的内涵,昭示着古今不同的书法立场与追求。传统书法理论更多使用"书写"这一概念,     

论思维在书法学习和创作中的作用

书法作为一门高级艺术,有其内在的规律性,能否掌握书法规律是我们进行书法学习和书法创作之关键,而科学思维又使人们提炼书法规律成为可能.     

浅论书法艺术的流动美

流动美是书法艺术的根本特征。它主要表现在多与一的统一上,还表现在师法自然上,它与书法家的个人性情密切相关,与书法艺术的自由创作性密切相联,与字体的间架结构互有联系,与书法家的艺术风格相互印证,要从绘画、音乐、舞蹈等艺术中汲取营养。所以从欣赏和创作上抓住了书法艺术的流动美,就抓住了根本。     

论书法与文字改革

文字改革是一项长期而又十分艰巨的任务。创新与发展，书法的革故鼎新又推动了文字改革的步伐。从历史的角度考察，文字的发展演变促进了书法艺术的文字作为一种较为稳定的“惰性”元素，较之于灵动的书法，二者既相互作用与影响，其衍变发展又具有明显的不同步性。目前社会用字失范，在一定程度上与书法的影响不无关系。改革、规范现行汉字是社会发展的要求，实现汉字的统一性更是祖国统一大业的需要，书法理应发挥在汉字改革中的积极作用。     

论传统书法艺术的诗性精神及其对当代书学的启示

诗性是艺术的一个重要特征。汉字创造的意象性、本真性、想象性及其与书法艺术发展的关系等诸方面,在本质上体现的就是一种诗性精神。其所涵括的诗性思维、诗性语境和诗性人格,对我国传统书法艺术的产生和发展都发挥了巨大作用,而当今这种诗性精神的缺失,也成为书法艺术的发展陷入困境的主要原因。     

书法与硬笔书法

硬笔书法是同汉字与生俱来的最早出现的书体,硬笔书体乃是汉字书体的母体。西汉以来,毛笔广泛使用后,毛笔书法成为我国书坛的主角,才出现毛笔书法,并在蓬勃发展中建立了毛笔书法体系,迅速登上了书法艺术宝座,主宰此后书坛两千多年。近百年来,特别是改革开放三十多年来,以钢笔为主体的现代硬笔书法,与毛笔书法一起在全国形成了超乎人们想象的热潮,爱好者之多,普及面之广已远远超过了毛笔。硬笔书法建立自己的艺术体系已成必然。     

论张大千“大千体”书法的影响

张大干“大干体”书法体现出的创造性、典范性、传承性、价值性和传播性,在为中国书法艺术增添新书体、实现中国书画艺术紧密结合、继续大风堂门派和书画界传承、促进书法作品间商品化、推动中国书法艺术在世界范围广泛宣传诸方面产生了广泛而深远的影响。     

论沈曾植的书学思想

进入二十世纪,碑学成为书坛的主流,传统帖学开始走向边缘化,很少受到书家的关注。然而沈曾植却另辟蹊径,创出一种碑帖结合的书法风格。他在实践的基础上总结出了关于碑帖结合的书学理论。本文主要阐述了沈曾植的碑帖兼重、南北汇通、笔法、墨法等书学思想。     

论五体书的兼通与互补

篆、隶、楷、行、草各有其美学特征。书不通篆 ,无以成书家 ;书不通草 ,不可称书家     

彝文书法创作表现方法探析

彝文书法是彝族人民智慧的结晶,有着数千年的发展历史,具有内容丰富、风格多样、率意表现的特点。传统彝文书法主要有抄本手书、竹木简牍、金石铭刻、甲骨、兽皮等表现形式,字体具有鲜明的地方差别和文化创意性。彝文书法与汉字书法都源于实用文字的书写,有着相似的表现形式。探究彝文书法创作表现方法,就是要让它在当代艺术发展长河中,获得更好的发展与传承,繁荣和发展彝族文化艺术。     

书法艺术线条论略

书法线条是书法艺术构成的基本手段,线条质量的好坏决定着书法作品艺术境界的高下.从书画同源的角度看,书法线条源于先民对外界物象的高度的抽象概括,书法线条的最大特点在于它的抒情性.书法线条与书法风格之间有着紧密的关联,不同的线条构成不同的书法艺术风格.书法的线条与笔法关系密切.从书法史的角度看,书法线条的流变揭示了笔法在不同历史时期的变化.     

关于大学书法教学的思考

书法是中国传统文化的重要组成部分,大学开展书法教学有现实价值和历史意义。大学生书法教学承担着书法技能培养和书法审美水平提高两个方面的任务。当前大学生书法教学存在随意性,缺乏统一的内容和具体要求。大学书法教学要取得成效,必须提高思想认识,采取切实的保障措施,通过实施分层教学,开设"书法教学"公共基础课、"书法艺术"选修课等,提高学生的书法艺术修养水平。