基于中国盆景艺术传承与创新的盆景课程教学改革实践——以西北农林科技大学为例

盆景是起源于中国的古老艺术,蕴含着中华民族的文化特色和艺术魅力.盆景的传承重点在于挖掘中国盆景的文化内涵和古老技艺;盆景的创新应基于对中国传统盆景艺术的继承,在时代审美、结构和造型、新材料新技术应用等方面进行创新探索;盆景领域的学院派和民间派应该互相学习;盆景艺术教育和普及的重点在于各类学校.本文以西北农林科技大学盆景...     

高校公共艺术教育与区域非物质文化遗产传承研究

公共艺术教育是普通高校人才培养的重要教学内容之一,但存在理念缺失、课程结构不合理、教学形式单一、缺少实践环节等问题。高校应结合区域非物质文化遗产保护的迫切需求,对公共艺术教育教学进行改革。树立非物质文化遗产滋养公共艺术教育、公共艺术教育承载非物质文化遗产传承保护的教育理念,合理构建非物质文化遗产的课程体系,加强非物质文化遗产教育教师队伍的建设,建立非物质文化遗产资源数据库,加强实践教学,搭建多向交流平台,将非物质文化遗产有机地融入高校公共艺术教育教学中。     

特色学科人才培养的创新路径——以高校公共艺术教育为例

艺术教育以其直观、具象的特殊方式和情感引发学生的创造性思维,使他们具备客观、全面的认识事物的能力,在创新人才的培养中起着无可替代的重要作用。然而,目前我国普通高校公共艺术教育的现状并不容乐观,推进高校公共艺术教育发展迫在眉睫。     

从“大同小异”看中国戏曲的传承和创新——以徐勤纳戏曲导演艺术为例

当前,面对技术、信息、资本以及权力融合叠加的社会,传统戏曲艺术作为中华优秀传统文化的时代价值不断受到挑战,重估戏曲艺术的价值成为一项重要工作,同时,推动戏曲艺术的传承和创新也成为一项长期事业。戏曲艺术要焕发生机和活力,要求从本体论的层面创建戏曲作为一种“人学”舞台艺术的展开方式,从认识论的层面理清戏曲和观众、戏曲创作与传播、社会与自我之间的多重复杂关系。戏曲导演徐勤纳以自己对戏曲的深度理解和敢于创新的实践灵活运用相应的戏曲形式,建立传统与现实相互关照的语义场,打通戏曲艺术时代创新的元认知。     

推进京族文化传承与创新的实践研究——以独弦琴的传承为例

本文基于中职学校推进民族文化传承与创新的状况,以广西物资学校为例论述推进京族文化传承与创新的实践研究,提出“加大资金投入,营造良好氛围”“打造‘双师型’教师队伍,增强师资力量”“研发科学完善的教学教材”“采用奥尔夫音乐教学法,打造民族器乐教学特色”“‘广’与‘专’相结合,深化京族文化教育内涵”等实践策略。     

公共艺术对文化的传承探析——以晋商大院三雕艺术为例

本文通过研究当代艺术理论问题的专著、文献的方法对晋商大院文化公共艺术的理论及发展在文化传承中的体现加以探讨,针对晋商大院三雕艺术在现代政治民主的大背景下对公共艺术文化价值的体现、推动和制约做出了梳理和分析,研究分析了晋商大院三雕公共艺术对历史文化传承的意义以及对建设城市文化的重要性,提出推动晋商大院三雕文化发扬的探索方案。     

原生态民歌的保护与传承——让中国原生态民歌走进普通高校的公共艺术教育

在现代的大多数年轻人心中“原生态民歌”是一个听说过但是不了解的名词,但是中国音乐要发展,要走向世界,要对世界文化的完善和发展作出贡献,就必然要保持本民族的个性与特色,就必须要保护与传承自己的传统音乐文化.文章提出将原生态民歌艺术引进高校公共艺术教育课堂的意义和设想,加强年轻一代对中国民族艺术文化的认知.     

中国水墨动画的历史传承与艺术创新

水墨画是中国传统绘画特有的一种艺术形式。水墨动画是将中国传统的水墨画引进到动画制作的形式当中,注重对意境的追求,具有浓厚的中国特色。随着时代的进步,中国水墨动画在表达方式和技术手段上发生了巨大的变化,中国水墨动画的传承与创新要建立在弘扬中国传统文化思想的基础之上,以中国水墨画作为创作的出发点,并与现代数字技术相结合,才能成为民族性、世界性的新型的水墨动画。     

城市公共艺术机制建设探讨——以乌鲁木齐为例

该文从现代城市公共艺术的发展,从机制建设的观念、政策、运作,及建立竞争机制出发,以国际化的视野,探究乌鲁木齐城市公共艺术朝着立足本地民族的多元文化特色,建立起可持续发展、生态型的高水准公共艺术机制并建立真正属于乌鲁木齐城市的文化艺术品位的途径。     

城市公共艺术机制建设探讨——以乌鲁木齐为例

该文从现代城市公共艺术的发展,从机制建设的观念、政策、运作,及建立竞争机制出发,以国际化的视野,探究乌鲁木齐城市公共艺术朝着立足本地民族的多元文化特色,建立起可持续发展、生态型的高水准公共艺术机制并建立真正属于乌鲁木齐城市的文化艺术品位的途径。     

高校公共艺术课程实施发展探析——以辽宁师范大学为例

通识教育与素质教育是21世纪以来我国教育改革的重点与核心,艺术教育作为学校实施素质教育和通识教育的重要手段,受到国家和高校的高度重视。在2015年国务院总理刘延东发表的《让每个学生都享有接受艺术教育的机会》中指出"艺术教育是引领社会风格、培育社会主义核心价值观、弘扬民族精神的重要载体,是培养艺术人才的基础工程",辽宁师范大学作为辽宁省属重点综合性师范大学,根据学生个性发展要求和综合素质发展战略的需要,开设了涵盖22个不同院系专业特点的38门课程,旨在依托辽宁师范大学综合性大学生源的多样性和丰富性,以公共艺术课程为切入点,打开"如许春色"的艺术之门,引领学生们参与、感知、体验、领悟艺术之美。笔者针对辽宁师范大学公共艺术课程的设置与实施,从课程设置的核心与原则、发展与目标、考核与评估等四方面对高校公共艺术课程发展做进一步的分析与研究。~[1]     

关于艺术教育与文化传承创新

中华民族的传统文化是祖先留给我们的珍贵遗产,尤其是近年来随着经济全球化的发展,中国在国际上的影响力逐渐增大,中国文化更是被国外的很多国家所关注。国外如此,国内更是如此,随着中国传统文化影响力地提升及我国文化体制改革地推进,我国国内的教育领域也开始重视对中国传统文化的传承,同时在传承的基础上创新成为众多高校的共识。     

高校公共艺术教育课程建设与实施构想

课程建设与实施是高校公共艺术教育的关键,只有落实好面向全体大学生的艺术教育课程建设与课程实施,才能真正实现艺术教育的终极目标。文章从课程目标科学化、课程内容规范化、教学方式现代化和教学评价多元化四个方面,阐述了高校公共艺术教育课程建设与实施构想。     

课程思政视角下高校公共艺术课程中安徽花鼓灯舞蹈的传承

安徽花鼓灯舞蹈是淮河文化的民间艺术种类,具有开放性、节奏性、韵味性以及灵活性的特点。本文基于课程思政视角,针对高校公共艺术课程中安徽花鼓灯舞蹈的传承问题展开研究。将课程思政理念融入高校公共艺术课程中,利用充足的思政教育资源推动高校学生的艺术水平与思政水平全面发展。基于此,笔者提出创新发展安徽花鼓灯舞蹈、发展安徽花鼓灯舞蹈的内涵、重视课程思政与安徽花鼓灯舞蹈的融合原则,以及提升安徽花鼓灯舞蹈教师的专业素养等四项措施,从课程思政视角出发设计安徽花鼓灯舞蹈的传承策略,为传承安徽花鼓灯舞蹈、弘扬民族文化奠定基础。     

巢湖文化的传承与创新——以老字号“一品玉带糕”为例

在当地政府的扶持下,巢湖老字号“一品玉带糕”仍没有改变其生存困境,究其原因是：其缺乏自我的改革与创新。老字号“一品玉带糕”作为传统文化的载体,其核心价值就是文化,因此,若想重振辉煌,就必须用巢湖文化激活其品牌,通过强化品牌意识,挖掘文化内涵,加快传承和创新,突出地域特色,打造“一品玉带糕”文化体验旅游,提升其社会和经济价值。     

濮阳麦秆画的艺术特色与传承创新

濮阳麦秆画历史悠久,古朴典雅、素静空灵、工艺精湛,具有浓厚的民族地方特色。在当今国内外文化交融而又竞争激烈的市场环境下,濮阳麦秆画需要在继承传统的基础上,适应当代人们的生活方式及审美需求,丰富创作题材,提升工艺水平,拓展表现形式;政府要加大扶持力度,走产业化发展之路;要结合旅游提高效益,依托高校培养人才,提升从业人员整体水平,振兴濮阳麦秆画传统工艺,进一步扩大濮阳麦杆画的文化名片效应和影响力。     

论公共艺术教育与创新人才培养

培养和造就“一大批拔尖创新人才”需要学科合力。公共艺术教育在唤醒创新意识、牧养创新精神、开发创新潜力、训练创新思维、认知创新规律和借鉴创新方法等方面大有可为。     

研究生公共经济学课程建设的研究与探索——以内蒙古工业大学为例

公共经济学作为公共管理专业研究生的一门学位基础课程,在公共管理专业研究生知识体系构建过程中占有举足轻重的地位。文章通过对内蒙古工业大学公共管理研究生专业在读及已毕业学生进行课程建设跟踪调查,在分析问卷数据的基础上,从优化课程教学内容、改革课程教学手段和强化互联网教学资源的开发与应用三个方面展开研究,以期为公共经济学研究生课程教学改革提出一定的可行性建议,为提升研究生教学质量和人才培养质量提供保障。     

成人高等教育函授教学探讨——以插图艺术课程为例

立足于传承和发扬中国插图文化,开设插图艺术课程能丰富函授美术专业课程内容,为成人院校的美术专业添上一笔与时俱进的色彩。同时可促使函授美术学生再就业和创业成为现实,使有稳定工作的学生获得充足的精神和物质财富,通过学习插图艺术丰富生活,成为一名合格的插画师。成人院校对不同层次的美术学生进行插图艺术培养,传承和发扬中国插图艺术,有着重要意义。