元好问诗歌悲剧美学精神探源

元好问在诗歌创作和文学批评鉴赏上,从悲剧美学的精神层面,努力追求本真元气与英雄之气、风云之气,从而达到纵横开阖、诗情驰骋的创作自由境界.表现出对宋代以来道学传统的背离和摈弃,构成了元好问独具特色的诗学美学理论体系.     

宋代词调音乐与音乐鉴赏教学研究

词调音乐是在隋唐曲子词上不断发展而来,至宋代音乐发展到成熟阶段,是一种具有时代特色的艺术歌曲形式。在音乐鉴赏教学层面应关注音乐、诗词、曲调、乐谱;从美学角度体验风雅、中和、写意之美。     

论宋代绘画美学思想

宋代是绘画美学思想转型的时代，也是绘画美学思想争论激烈的时代，其鲜明的时代审美理想，繁博丰富的审美形态、独具个性的主体审美意识以及独特的风韵格调，在中国绘画美学史上具有重要的地位。文章试图从宋代画论、宋人画评以及宋代绘画风格等方面分析宋代绘画美学思想，并对形成宋代绘画美学思想生成的原因及其内外部关系加以把握和说明。     

论味

味是中国古代美学的重要范畴。本文认为自先秦至唐宋，味的概念不断地演变，从而扩展并丰富其内涵。中国艺术之味可以归结为儒家之味、道家之味和禅宗之味。味不仅关系客体形象的特征，也关系主体情感的需求，它以后者为鉴赏的依据。味不仅涉及艺术的鉴赏，也影响艺术的创作，它从审美心理的角度，道出了中国艺术独有的风趣和神韵。     

集体性 多度性 傻子性——戏剧鉴赏的美学特征研究漫笔

作为文艺美学中的一个重要分支——戏剧鉴赏，其美学特征主要体现在三个方面，即：集体性的剧场直接体验、戏剧活动的多度创作和戏剧情境唤起的痴迷境界。这是戏剧鉴赏与其它文艺鉴赏的根本区别。探讨戏剧鉴赏的美学特征，对指导人们更好地鉴赏戏剧、研究戏剧具有明显的现实意义。     

论题画诗

产生于我国宋代的题画诗，是将诗歌与绘画联姻的一种新型的学样式，它的产生，有着深刻的历史化背景。题画诗具有多种艺术功能，既是评品、鉴赏绘画艺术的重要途径，也是奏响作弦外之音的栽体，更是作表达艺术观点的特殊平台，同时也是有着独立意义的学作品，具有很高的美学价值。它有着旺盛的艺术生命力，在当代社会仍有较大的发展空间。     

社科文阅读题

阅读下面这篇文章,完成1-4题。文艺鉴赏的共性与个性以前的文艺美学,主要重在理论的层面,或对文艺美的现象做形而上的探索:其次重在揭示文艺作品的美学规律与法则等等。然而,这些都尚未真正进入文艺鉴赏本身。我以为,文艺鉴赏美学更多地则是体现实践的原则,重在揭示文艺鉴赏的方法以及如何运用的问题。文艺鉴赏的方法有共性与个性之别。文艺鉴赏方法的共性是指鉴赏各门类文艺作品所通用的或一般的方法,个性是指我们鉴赏不同形态的文艺作品所采取的类型方法。共性方法是文艺鉴赏的基本方法,而且从总体上来说也占有较大的比重。比如围绕文艺鉴…     

中国妇女缠足考（下）

明清的妇女缠足是性问题，亦有民族区分之目的。这与宋代的美学追求明显不同。明代缠足反映了世风日下的社会趋势。清初，入关的满族妇女趋学汉风，也出现缠足之现象，顺治、乾隆都有明令禁止，可见清帝亦把它视为满汉之大防。     

变换视角,鉴赏《桥之美》的美学特质

教学《桥之美》,宜从以下三个方面引导学生鉴赏其美学特质：一,引导学生鉴赏《桥之美》的诗意美;二,引导学生鉴赏《桥之美》的图画美;三,引导学生鉴赏《桥之美》中的意境美。     

论宋代景德镇青白瓷之青

在中国的陶瓷历史中,宋代陶瓷最具有代表性、最具审美价值。尤其是宋代景德镇青白瓷以它那质朴、典雅的艺术风格以及崇尚自然美的文化精神,受到人们的推崇。探析青之色彩让青白瓷体现出美学特征,发现隐藏在色彩背后的美学因素,宋代青白瓷色彩所呈现的美学特征是多种因素的结果。     

高校美学鉴赏课教学思考

“美学鉴赏”课是高校审美教育的一个重要组成部分。文章结合教学特点,提出美术鉴赏教学应努力做到课内与课外的良好沟通,合理运用媒体组合式教学手段以及加强课堂讲授与讨论的互补等方法,提高美学鉴赏教学的质量。     

试用康德“美的分析论”浅谈我的一次审美体验

用康德＂美的分析论＂来完成对电影《美丽心灵》的鉴赏。把康德的美学思想和电影扯上关系,这恐怕是他难以想象的、更难以赞同的。但电影在如今已早已成为一门艺术,对电影的鉴赏自然也可以归入审美鉴赏中。严格说来,只是用康德美学来论证这一对象可以列为美学鉴赏对象,同时也阐明对这部作品的观看也可以算作一次审美体验。     

略论宋诗“以老为美”的审美追求

从宋代的诗歌创作和文学批评来看,宋人普遍推崇老年之诗歌作品,并以老境为美,"老"是宋代社会公认的一种美学风貌,这种审美趣尚使宋诗凸显人文世界和理性思辨,体现了宋代文化成熟型特征。宋人尚老的美学风尚,一定程度上是学习杜甫其人其诗的结果,又与宋代社会特殊的世相人心不无关系。     

神:文学作品美学内涵之阐扬

“神”是中国古典诗学的一个重要范畴，它的美学内涵涉及创作、作品及鉴赏批评等多个层面。文章选取其中的一个方面，从“神”字的起源出发，阐释“神”范畴在作品中的美学内涵和意义。     

经验与美学——评《艺术：诗意地栖居》

无论是作为一个美学课程的教师,还是作为一个美学研究者,如何使美学理论少一些晦涩,多一些鲜活和灵动,于兼具双重身份的我而言,都是一个不折不扣的难题。实际上,这几乎也应该是美学及其教育史上的难题。众所周知,自鲍姆伽通的《美学》诞生以来,美学理论就因其与理性哲学天然的亲和力而多少显得与普通读者有些距离感,并且在其不长不短的发展历史中因为这种距离感又衍生出某种神秘感。今天我们大致明白,这种神秘感的诞生,并不能简单地被归因干艺术创作和鉴赏过程中复杂的心理因素,而更可能是因为很多时候美学实际上被作为构成理性主义神话的一部分而对待,这个现代性的神话似乎是乐于使之对人们保持一种神秘感的。     

大慧宗杲"看话禅"的美学贡献

大慧宗杲“看话禅”关于般若探究(审美探究)的禅学思想，是一反禅宗美学的传统观念而提出的新的主张与观点，为宋代禅宗美学乃至宋代美学增添了新的内容。就审美态度的美学理论而言，不仅中国传统美学几乎全是静观的学说，就是西方传统美学也仍然如是，而大慧宗杲“看话禅”则强调一种积极主动的审美探究。其审美态度以及对于般若意志与审美意志的强调与论述，对今天的审美活动特性的研究具有重要的启示性。     

意象欲出造化已奇--中学语文教学中诗歌意象的解读

“意象”即意中之象,它是一个古老的美学概念,是诗人抒发情感的最基本的方法,也是鉴赏诗歌最基本最重要的审美单元。意象欲出,造化已奇。所以,无论是创作,还是鉴赏、教学诗歌都要了解诗歌这一特征。本文拟从诗歌意象的内涵、诗歌意象的特点、诗歌意象的分类、中学语文教材中常见意象举例等方面来解读中学语文教学中诗歌的意象。     

美学

美学是哲学的一个分支，它关注的是美和趣味的理解，以及对艺术、学和风格的鉴赏。它要回答的问题是：美或丑是内在于所考察的对象之中呢？还是在欣赏的眼里？在其他一些事物中，美学也力图分析讨论这些问题时所使用的概念和论点，考察心灵的审美状态，评价作为审美陈述的那些对象。     

美术鉴赏在美育中的作用

美术鉴赏是人们对美术作品的感受、理解和评价的过程。从文艺理论和美学的角度看,美术鉴赏的性质是一个比较复杂的理论问题。首先,美术鉴赏是美术作品发挥社会作用的重要方面。没有美术鉴赏,美术创作便失去了创作的意义,同样,没有美术创作,当然也就不可能有美术鉴赏。其次,美术鉴赏同其他艺术鉴赏一样,是人们观赏艺术时特有的一种精神活动。任何美术作品既是对社会生活直接或间接、有意或无意的     

略论宋代美学思想与文学批评的新变

晋人陶渊明爱菊,唐人盛爱牡丹,宋人爱梅、爱莲亦爱菊.大诗人陶渊明的地位是在宋代才确立的.每个时代,通过咏物之作,表述了自己特有的美学思想.这种不同的美学思想影响所及,既导致了诗歌美学风格的不同,也导致了文学批评取舍的差异.