如何上好音乐欣赏课

正音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉,听,是音乐艺术最基本的特征。"听音乐"对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动。在音乐课程中,欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣     

音乐课程中的欣赏教学

音乐教育从本质上来说是一项塑造"人"的工程。感受与鉴赏(即音乐欣赏)是进行音乐教育的一种重要手段,音乐欣赏可以使受教者有机会接触到更多的音乐作品,培养人的健康向上的音乐审美情感,提高人的音乐审美能力,促进人的全面和谐发展。音乐教育必须遵循"以听为中心"的原则,发展学生的音乐听觉,培养其对音乐良好的感受能力,把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。感受与鉴赏是整个音乐学习的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。     

多角度探寻电子琴教学新亮点

在物质生活相对富足的今天,越来越多的人有了足够的条件去实现对"音乐美"的追求。学习一门乐器演奏相对于学习声乐和音乐理论来说,受生理条件及基础知识的影响较     

让经典音乐永驻儿童的灵魂深处——我和孩子一起亲近“经典”

音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。听,是音乐艺术最基本的特征。听音乐对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动,但是,由于外来音乐文化的影响和部分音乐商品化的倾向,音乐良莠混杂,雅俗交织。学生每天都要"被迫     

论古风音乐

古风音乐界近来动作频频,从网络走入现实,引来众多关注。古风音乐一直是从小众爱好,借助网络的普及在一些网友之间流行。用"中国原创音乐基地"的话来说就是"古风音乐强势崛起"了。虽说有些夸张,但古风音乐界的这些大动作却让人无法忽视,但有些非专业人员对古风的利用,让其有了"反派"的作用。     

浅议音乐的形象思维

音乐是听觉艺术,它不像美术,可以靠造型、线条、色彩、光影来状物、描人、画事写景。也不像文学.一个单词如生、离、死、别、姿态、形状、味道等,就能把事物的意义表现出来。它的特殊性不同于视觉艺术,也不同于兼有视听艺术的戏剧.音乐就其主要特性来说,有"转于描情,拙于论理"和"难以状物"的说法,这在音乐的领域来说,是有一定的道     

中职音乐高考生视唱练耳教学探析

<正>"视唱练耳对于学音乐的人来说犹如画家的眼睛。"德国音乐教育家米切尔如此比喻视唱练耳的重要性。音乐是听觉的艺术,是建立在声音基础之上的艺术享受,所有音乐都是通过耳朵传到大脑的,无论声乐还是器乐都要以视唱练耳为基础。     

让“趣”成就音乐课堂

《音乐课程标准》从工具性与人文性统一的角度界定了音乐课程的性质,这意味着"人文精神"将在音乐教学中提升到重要位置。何谓"人文精神"?通过学习《音乐课程标准》,我们认为音乐课中的"人文精神",是主体意识、创造思想、责任感、独立人格、权利意识等方面的内容。从教师观念层次来说,"人文精神"的核心是"以人为本",尊重人、关心人、服务人、发展人,引导学生热爱生活、关爱生命。作为音乐教师应该努力挖掘教材中的"文化孕育点",在课堂上营造文化气息,通过音乐作品向学生传递祖国的、世界的和历史的、现代的多元文化,培养学生的"人文素养"。而…     

浅谈如何培养小学生对音乐的兴趣

正如爱因斯坦所说:"对于一切来说,只有热爱才是最好的老师,它远远超过责任感"。兴趣对人的认识和活动会产生积极的影响,有利于提高工作的质量和效果,这也是学习音乐或者欣赏音乐并从中得到快乐的基础。郎吉弩斯在他的名著《论崇高》中就指出,音乐有一种"惊人的力量,能表达强烈的情感"。那么,作为老师,我们应该怎样让学生了解音乐,接受音乐,学习音乐,感受音乐的力量呢?那就要培养学生对音乐的兴趣,没有兴趣,对学习音乐便无从谈起。     

音乐新课改下“识谱教学”的再思考

正学会准确地视唱乐谱,能使一个人在学习和欣赏音乐方面终身受益。根据新课改"音乐课程标准"的要求,"识谱教学"也是中小学音乐课堂教学的重要内容之一,但是"识谱"对于低年级的孩子们来说是一项比较枯燥和困难的事情,尽管也有部分孩子在课余时间参加着校外各种艺术班的培训学习,但是无论是校内还是校外的音乐教学中,"识谱教学"仍然是音乐教师和学生们的一大难题。新课改以后,学校艺术课堂教学中曾出现了一些关于"双基教学"的异议声,但     

唱歌教学中学生的情感培养

人类生活需要音乐,从古至今不管在哪都离不开音乐,音乐就是人的内心世界一种精神上的情感表达方式之一,对学生进行情感教育,能够有效地丰富学生的精神文化生活,能够促进学生在感知能力、情感能力、想象能力等。伟大的音乐家德辽斯说过:"音乐是心灵的迸发,它不像化学那样能进行实验分析,对音乐来说,只有一种真正的特性,那就是情感"。     

把感官“叫醒”——浅谈如何培养小学生的音乐欣赏能力

正音乐的神奇魔力不仅仅在于感染人、影响人,其还能够激发人的想象力、提高审美能力和欣赏能力。音乐课堂对于学生来说,是一场爱与美的洗礼,是一次心灵和耳朵的沐浴。因此,老师必须要充分地调动学生的感官,进而引导学生感受每一个旋律的跳动、每一个节奏的律动,体悟每一个音符背后的传奇故事,以提高学生的音乐欣赏能力。本文将从让学生在"听"中创想音乐,     

音乐课堂上审美体验的层次发展

一、审美体验在艺术教育中的重要性 音乐教育从本质上来说是一项塑造"人"的工程,"它具有唤醒、联系和整合人格的力量。"长期以来,我们以科学实践的方式和方法来教授音乐、学习音乐,使音乐课程偏离了人类的生活实践和情感世界。再者,我们的视野只局限于学科本身,过多关注音乐知识和技能,很少关注学生的情感体验、生活经验。事实上,一部分学生在学习中已经力不从心,出现了"喜欢音乐,而不喜欢     

[少电·音乐推介]2011 7-8月

"夏日有闲"音乐清单暴暴:暑假马上就要到了,真让人纠结。我对着长长的"人生必做的50件事"苦恼了很久。八爪鱼:时间是你永远的同路人。对有些人来说是朋友,给予他们许多;对另一些人是小偷,会拿走他们的……更多……     

音乐教学的移情作用

<正>"移情作用"又称"移感"、"输感",即把人的主观情感移入或灌输到知觉或想象的对象上,而且意识到两者的完全合一。文学理论家刘勰说:"登山则情满于山,观海则意溢于海。"这就是"移情作用"。作为一种心理活动来说,任何人都有"移情"的体验。"音乐是情感的艺术"(黑格尔语)。音乐教学同样存在移情作用。一首歌、一支乐曲或是庄严雄伟、凛然悲壮,动人心魄,令人昂奋;或是忧伤衷肠,使人怅然,催人泪涌;或是热情奔放,引人向上;或是讴歌自然赞美生活,唤人爱美之心;或是倾诉哲理,诲人通达……音乐老师必须善于"移情",把作者蕴含在音     

浅析如何培养小学音乐节奏感

普列汉诺夫曾说过"对节奏的敏感,正如一般的音乐能力一样,是人类的心理和重量本性的基本特质之一。"作为一名小学音乐老师,在小学音乐教学的过程中,我注意到学生在我的音乐课堂上学习音乐时,对音乐的节奏感普遍不是很强。音乐节奏感对于一个人来说是非常重要的,在音乐上能感受到节奏感的人,在生活中做事情也会有节奏。处于小学阶段的学生,他们的节奏意识还比较薄弱,因此,这样的重任落到了我们老师的身上。让学生们正确感知音乐的节奏是身为音乐老师的当务之急。本文我就如何培养小学音乐节奏感展开了以下几点分析。     

体验,让孩子充分享受音乐的美感

雅斯贝尔斯在《什么是教育》中说过:"教育是人的灵魂的教育,而非理智知识和认知的堆积。"这句话阐明:教育要深入人的灵魂。让学生从体验的角度来理解音乐,这对学生来说,是一种最具有人本性的学习方式。那么,如何让学生学会体验呢?一、听赏中体验音乐是听觉的艺术,听觉体验是学习音乐的基础。倾听者是通过每一次的悉心聆听,让美妙的旋律缓缓流进心田,从而唤起内心丰富的联     

音乐专业课程教学中以课育德的理论建构

<正>从根本上来说,音乐艺术是关于"人"的艺术。音乐艺术的呈现和确认,与人的情感、想象和价值密切关联,他人对于音乐艺术存在的直观感受、理性思索和审美阐释,无不影响着音乐艺术各个方面,音乐专业课程的教育活动,概莫能外、关于音乐专业课程的教育和改革,并不是一个新的话题、在既有的大量研究中,研究者们大多从音乐专业的相关课程入手,来探究教学过程中所面临的问题、现状并进而寻求解决的途径。显然,已有的研究,大多关注到了课程教学过程     

浅谈音乐在幼儿活动中的重要性

音乐是幼儿园教育不可缺少的内容,它可以陶冶人的性格和情感,音乐教育对幼儿来说又是非常重要的,幼儿园开展音乐教育活动的目的在于"初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣"。在音乐教育活动中,要让幼儿理解音乐作品,就应该让他们听听、讲讲、动动,通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐,从而把他们带进优美的音乐境界中。     

家庭“喜之郎”

每个家庭中的人大多都有着不同的爱好、不同的性格,就拿我爸爸来说吧!他简直就是一个音乐迷、音乐狂,他曾经郑重地对我们说过:"我就是个音响,我就是个喇叭,我就是个音乐的采摘者,