红绿彩瓷艺术纵横谈

红绿彩瓷是近年古陶瓷学术界和收藏界较为关注的藏品种类。金元时期北方红绿彩瓷浓重的北方民俗韵味受到当代研究界的普遍赞誉。但红绿彩瓷的很多具体历史问题仍不明晰,诸如创烧年代、窑口分布、挂彩工艺、断代分期等,仍亟待解决。     

山西的红绿彩瓷

12世纪后期,在中国北方的女真人统治区域,窑工们创烧出了一种装饰新颖的彩瓷——红绿彩瓷,给陶瓷家族增添了新品种,开创了陶瓷装饰艺术的新时代,也为明清以来中国五彩缤纷的成熟彩瓷奠定了坚实基础。     

瓷上墨韵磁州窑精品图鉴——引言

磁州窑是今河北省邯郸市西南地区漳河及滏阳河流域各窑口的统称,也是中国古代北方最为庞大的民窑体系。从北朝始,一直烧造至今,延续时间久远。磁州窑产品古代主要依水运销往异地,在国内外影响巨大。     

河南出土的红绿彩瓷俑

红绿彩瓷器是我国古代陶瓷中的一个独具特色的重要品种。它是中国陶瓷史上第一次在白瓷釉面上以多种彩料装饰瓷器的开始,它的出现使陶瓷史的发展进入了一个五彩缤纷的彩色时代,改变了我国乃至世界陶瓷发展的格局与方向。     

探寻长治八义窑红绿彩瓷

红绿彩是磁州窑系继剔花、白底黑花等装饰技法之后,创新出的另一种瓷器装饰艺术。它是在高温白釉或白釉黑彩瓷烧成之后,在白釉之上以红、绿、黄等彩料勾画或添涂出纹饰,再次入窑以低温烧制而成,以往曾称作“宋加彩”。遗憾的是,经过漫长的历史岁月,作为磁州窑系重要产品的完整的八义窑红绿彩瓷器如今只在美国、日本和国内的几处重要博物馆有收藏。     

宋金红绿彩瓷的佛学意味

红绿彩是对盛行于宋金时期的釉上多色彩绘陶瓷的俗称。制作方法是在高温白瓷或白地黑花瓷烧成后,用笔蘸红、绿、黄等彩料在釉上描绘出图案花纹,再入窑以800℃左右的低温二次焙烧而成,使白釉上显现鲜艳的红绿彩,因此也常被称为“宋加彩”或“金加彩”。     

外销瓷中的青花瓷器

青花瓷器自烧制成功,就深受人们的喜爱。它釉色白中泛青,青花色青翠欲滴,幽静雅致,清新明亮,是艺术与实用的完美结合,被誉为瓷器中的明珠,不仅中国人喜爱它,在国外也同样受欢迎,并以使用中国瓷器作为身份、地位的象征。青花瓷是外销瓷中的畅销产品,现将鲁德集团季先生收藏的外销青花瓷器选介如下：     

静谧天青——宋汝瓷专题——引言

汝窑是中国古瓷窑里颇具传奇色彩的窑口之一,因位于北宋时期的河南汝州而得名。在宋人史料中即有“汝窑为魁”的记载,明清文献中汝窑瓷器也多被视为宋代诸窑之首,     

吴须赤绘——日本人喜爱的漳州红绿彩瓷

2014年10月中旬,西安大唐西市艺术馆举办了为期五天的"陕西省中日佛教文化交流展",其中将明末清初流传到日本的40多件"吴须赤绘"——漳州彩瓷也引进展出,勾起了人们对这段历史的回忆。"吴须赤绘"是日本人对漳州五彩瓷(又称红绿彩)的称谓。海外学者则将漳州窑生产的瓷器称     

16至18世纪景德镇外销瓷赏介

自唐代开始,中国瓷器以新兴商品的形式进入国际市场,深受各国人民喜爱,对中外文化的交流做出了贡献。宋元时期,景德镇瓷器外销至日本、朝鲜、印度、菲律宾、印尼等东南亚及西亚各国。甚至到达非洲东海岸。中国瓷器输入欧洲则较晚。15、16世纪,欧洲封建社会逐渐解体,西欧进入资本主义原始积累时期,     

卅年回眸景德镇1949～1980年瓷绘艺术巡礼

1949年,中华人民共和国成立,开启了新纪元,景德镇瓷器装饰艺术出现了崭新的内容。本文择选北京艺术博物馆与景德镇陶瓷馆合办的“卅年回眸——景德镇1949～1980年陶瓷艺术展”代表作品,对其展现的内容进行简要介绍与赏析。     

釉上多色彩绘瓷的辉煌——红绿彩

对红绿彩的认知过程与文献记载 对釉上彩绘陶瓷的关注与系统研究始于20世纪初期。最早对早期釉上彩绘（红绿彩）进行阐述的是许之衡先生,他在《饮流斋说瓷》中云：“本色地加彩盖始于宋,或谓始于明者,非也。     

云起岭南 不可不知的岭南画派引言

<正>岭南画派是继海上画派之后崛起于广东的最成体系、影响最大的一个画派。创始人高剑父、高奇峰、陈树人简称『二高一陈』。这一画派是在国力式微、国门渐开的二十世纪初,在近代中国艺术革新运动中逐步形成的。在其『折衷中西,融汇古今』的鲜明艺术大旗下,岭南诸子注重写生,融汇中西绘画之长,以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画,创制出有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新面貌。     

十八世纪中国瓷绘上的西洋人物

在中西瓷器贸易达到鼎盛期的18世纪,中国瓷器装饰上出现了西方的人物、花卉、建筑及徽章等种类丰富的西洋图像,瓷器也成为中西方艺术和文化交流的重要媒介。＂此时西洋艺术东来,除仿古外,并模仿西洋瓷之绘画,如圣母像,碧眼卷发之人物等,此系以前所未有者。＂瓷绘西洋人物图像不仅丰富了瓷器的装饰题材,有助于西洋绘画技法在中国的传播,...     

铜色如朱：谈当阳峪窑的酱釉瓷艺术

当阳峪窑生产的酱釉瓷有碗、钵、盘、唾盂、罐、壶器盖等。胎质分粗细两种。其中细胎质地洁白坚实,器体轻薄,釉面光亮,不仅釉料配方成熟稳定,而且制作工艺高超,除大多数呈酱黄色外,还有酱红、紫红、紫色、褐色等,并伴有窑变现象,因而产生色彩斑斓、奇幻美妙的装饰效果。北宋当阳峪窑《窑神碑》中提到的“庆云紫”,应是指色调泛紫的酱釉瓷器,而“铜色如朱”则是指色偏红的酱釉瓷器。在此本文对当阳峪窑酱釉瓷器的烧造工艺、造型特色、釉面特征、烧造时间加以探讨。     

正在融合的东西方艺术——专访欧洲艺术博览会执行委员会主席:本·杰森

本·杰森,欧洲艺术博览会执行委员会主席;本·杰森东方艺术馆馆长。一位对中国文化痴迷的长者,从事中国古董交易20余年,于1996年在伦敦成立本·杰森东方艺术馆,专门从事中国艺术品的收藏经营业务。该馆的艺术品主要分为两类:一类是中国较早朝代的古董,如汉唐时期的瓷器、雕塑,商周时期的青铜器、玉器,宋代的佛像、瓷器、陶器等;另一类是近代明清时期的艺术品,如瓷器、金属器皿、玉器、象牙、漆器、玻璃器等。在2011年11月6日至19日举办的"伦敦亚洲艺术周"期间,本·杰森斯东方艺术馆携象牙浮雕罗汉、八罗汉玉插屏、松鹤纹竹笔筒等"文房四宝"主题作品亮相,引起了东西方藏家的广泛关注,亦是在此期间,记者有幸与本·杰森进行了一场关于中国艺术品、中国艺术市场、东西方文化艺术以及Tefaf与中国的对话。本·杰森斯东方艺术馆,伦敦哲麦街91C(91C Jermyn Street London SW1Y 6JB United Kingdom),+4420.7976.1888,www.benjanssens.com     

西安出土的金元时期耀州窑青釉瓷

金元时期的耀州瓷是在宋代的基础上继续生产的瓷器。民国版《同官县志》记:"自金元兵乱之后,镇地窑场均毁于火,遂尔失传。"实际上在陕西的黄陵、米脂、凤翔、扶风、长安等,特别是西安在基建中曾发现大量这时期的耀州青釉窑瓷,例如在西安南、北、西大街拓宽建设中就出土了大量金元瓷残片,     

玄色之美 黑釉瓷与吉州窑专题

黑釉瓷是古代陶瓷中的特色品种,从东汉至明清持续发展,并演变出多种特有工艺,除了以釉色和造型装饰以外,黑釉瓷上还演进出结晶釉、刻划花、剔花、贴木叶、剪纸、漏花、金银彩饰、红绿彩饰等缤纷多彩的装饰手法。尤其在唐宋时期,黑釉瓷在南北方都有发展,在北方的定窑、邢窑、巩县窑、耀州窑、磁州窑以及南方的建窑、吉州窑、景德镇等窑场都有各自的特色黑     

誉冠天下 瓷中繁花——景德镇官窑瓷器管窥

景德镇位于江西省东北部,坐落在黄山、怀玉山与鄱阳湖平原的过渡地带,境内群峰林立,岗峦重叠,河流密布,山环水绕,景色十分秀丽。这里的矿产也十分丰富,尤以瓷石、高岭土最具特色,直接成就了景德镇"千年瓷都"的地位。清人兰浦在其《景德镇陶录》中记载了景德镇的两处唐窑,一名"陶窑",另一名"霍窑"。但已发现的考古     

十八世纪中国瓷绘上的西洋人物

在中西瓷器贸易达到鼎盛期的18世纪,中国瓷器装饰上出现了西方的人物、花卉、建筑及徽章等种类丰富的西洋图像,瓷器也成为中西方艺术和文化交流的重要媒介。"此时西洋艺术东来,除仿古外,并模仿西洋瓷之绘画,如圣母像,碧眼卷发之人物等,此系以前所未有者。"瓷绘西洋人物图像不仅丰富了瓷器的装饰题材,有助于西洋绘画技法在中国的传播,更为国内了解西方的文化、历史和人文等各方面提供了一条新的途径。