思维方式与材料运用的相互启示

强化材料在版画创作中的意识,充分挖掘版画媒介的材料属性和艺术表现方面的潜能,有利于艺术家在更大的空间里拓展和构建版画语言。     

高等美术院校丝网版画教学初探

在现代版画艺术迅速发展的今天,作为高等美术院校的教师在丝网版画的教学中,应当鼓励学生大胆探索和尝试丝网版画的各种表现形式,在惯以具象表现为主的同时,也可尝试着抽象表现的形式,随后再寻求与具象表现相互融合,尽可能多地拓展丝网版画新的表现语言,让丝网版画的艺术表现焕发新的活力。     

解析数码版画的艺术形态

数码技术与艺术的结合,扩展了艺术实践的空间。特别是在版画领域中,数码技术具有足够的物质条件和技术支持。在艺术与技术的结合下产生了数码版画。数码版画是数字化时代的产物,数码版画的产生和特征充分说明传统版画和数码版画具有融合性,同时又说明了数字技术改变艺术形态是必然的发展趋势。     

当代版画教学中材料与技法新现象的反思

随着新技法和新材料不断出现,版画这一传统绘画语言形式发生了很大改变,对版画教学产生了很大影响。版画艺术教学在研究传授版画语言的同时也要重视其材料的表现特性,以更好地提高版画教学质量,让传统版画在媒介条件下焕发生机。     

技法在版画创作中的意义

版画的艺术表现对技法具有很大的依赖性。版画技法的独特性、技法产生的各种艺术效果的欣赏价值，是其它画种所不具备的。从传统版画到现代版画，技法和技法在版画艺术中的意义不断发展演变。形式可以脱离主题独立存在，但是技法不能脱离艺术表现。     

视觉艺术中的矛盾空间——解析艾舍尔的版画艺术

艾舍尔是一个被哲学家、数学家、社会学家所竭力诠释的版画艺术家。他所创造的视觉艺术中的矛盾空间体现了艺术与科学的完美结合。在绘画的个性表现日益膨胀的今天,艾舍尔将线透视理性地运用到了极致,并形成了美术史上独特的空间表现方法及创作观念,这里从美术创作的角度对其空间表现的形式结构、创作方法、主旨意图进行理论的分析。     

在古典诗词教学中还讲授法的合理地位——从多媒体的运用说起

1.多媒体运用存在的问题 信息化时代给了古典诗词教学更大的空间,让古典诗词教学更加生动、形象。可是过多地在古典诗词教学中运用多媒体,学生到最后往往只得到一种简单的体验,很快遗忘。多媒体在古典诗词教学中的问题主要表现在以下几方面。     

对版画的一些探究

版画在中国有着悠久的历史,起先是作为文化传播的工具,后发展成一门独立的艺术,也就是现在所说的版画。本文通过对版画的概念、表现语言和现状的思考的描述,旨在使读者对版画有进一步的了解。     

关于版画教学的思考

笔者认为,版画教学中所涉及的由绘画性向版画性过渡是版画教学的一个重要问题。因此,学生在进入版画专业学习之初, 从认识上就做好绘画性向版画性的过渡是非常必要的。在版画创作教学中,还应坚持“外形整、内形碎”形体表现原则。     

油套版画的板上创造

<正> 时代的发展,社会的变革,版画艺术处在一个不稳定的空间里。版画艺术作品多数藏在画家自己的冷宫中、导致多数版画家改行,参与艺术市场的潮流,版画艺术空间缩小。现象的出现,应引起我们的深思。面对现状,审视版画艺术自身,不难发现,版画艺术的发展是有很大成就的,但在发展中形成的固有模式,从本质来看又制约着版     

填彩版画的色彩表现

一提起版画．可能你马上想到的是油印套色版画、黑白木刻、水印版画，丝网版画等等。其实，随着科技的进步及物质的丰富．版画表现也在不断地发展．变化。今天这里介绍的填彩版画就属于版画的一种综合表现形式。     

网络时代背景下的黑白木刻

用木刻语言表现现代网络化时代,试图以一种引人注目的构图方式表达强烈的主题思想,主题集中在小范围内,给人越看越有韵味感。黑白木刻受传统的、自然的、社会的及个人在社会中的影响,产生了很多新的面貌,表现了现代的和古代的、时间的和空间的、历史的和未来的各种现象,体现出了现代人审美的多样性和丰富性,创作出了不同题材、不同形式和风格的作品,此类作品是版画创作的继续,发展了社会主义版画艺术。     

丝网版画在高校教学活动中的应用和实践

本文通过对中国丝网版画品味和解读,试图分析和发掘中国丝网版画在高校教学活动中创新的几个层面。从而更好地贯穿于中国丝网版画教学过程中,开拓学生思维和想象空间,以达到丰富学生思想,提高创新能力的目的。     

小学中年级版画教学改革实践

现行苏教版小学美术教材中,版画教学内容只是要求学生作一般了解,但版画的实践性强调了学生只有通过亲手体验,才能享受审美的乐趣。从这个角度上讲,教材的要求对于版画实际的操作训练是远远不够的。为了加强小学美术教学的亲验性．让学生全身心参与到活动中来,通过活动强化审美意识,我们就必须克服时间、空间的限制,变通教学方法,在劳动课上单独开设版画教学内容。让学生有更充分的时间了解和掌握两三种版画的制作过程,对版画有更为系统、全面的认识。我们应以纸版画作为起步教学内容,重视学生的动手操作,让学生欣赏版画作品,由模仿进而独立创作。小学生版画教育系列活动包括学生兴趣的启蒙、尝试性制作的快乐和创作想象空间的拓展。     

浅论当代中国版画的学院性

当前,中国新兴版画进入学院性时期,其主要表现在：版画创作队伍正越来越集中在高等院校;版画质量有了很大提高;版画创作更加注重版画本体语言与艺术形式探索,淡化地域性、风情性等等.如何克服学院性蕴含的局限性,发挥学院性的专业性、知识性和综合性的优势,是当前中国版画教学面临的一个重要课题.     

论水印版画引进课堂的可行性

水印版画以其表现技法和悠久的历史具有独特的艺术魅力。水印版画走入课堂,有助于学生进一步了解和掌握水印版画,并加深其对中国传统艺术的理解。     

徽派版画：从书籍插图走向独立审美的分水岭——论徽派版画对中国版画艺术发展的独特贡献

徽派版画作为中国版画艺术发展史中的里程碑,是中国版画走向独立审美的转折点。徽派版画插图制作更加注重欣赏性,徽州制墨技术的发达和版画技术的创新丰富了版画的表现手段和艺术语言,徽州技艺高超的刻工和文人画家的密切合作,保障了徽派版画的制作水平,提升了插图的艺术品位,使对审美意境的追求成为中国版画的自觉意识;系列单幅版画的出现又使徽派版画插图逐渐脱离了书籍的束缚。从审美价值及艺术影响看,徽派版画创造的婉约之美是明清版画艺术创作中的主流范式。     

版画的发展需要构筑新的理念

针对现代社会的发展趋势,试图通过对现代版画艺术状态进行分析,就现代版画艺术沉寂而落寞的主要原因,从版画艺术表现语言的内涵与外延来展开,分析版画艺术具有与当代艺术和社会发展中很重要的一些特质,提出版画在发展中的可行性及需要构筑新的理念作一些思考.     

版画人生 璀璨艺境——柯克版画创作简论

年过九旬的著名版画家柯克,几十年如一日地把生命的全部力量都投入到版画创作和版画人才培养的崇高事业中,为版画艺术的发展做出了卓越的贡献。在战争年代,柯克的版画作品和时代脉搏共同跳动,用战斗的艺术讴歌民族独立、人民解放的伟大事业,生动而深刻地展现了波澜壮阔的斗争场景;建国以后,柯克的版画创作在坚持表现时代精神的同时,积极追求艺术的审美拓展,作品的题材更为丰富,表现形式更重视刀法的精致细腻与构图的精美讲究;他的版画创作在崇高与优美的对立统一之中,形成了自己的独特风格。晚年的柯克在艺术意境的营构上表现出更为自觉的创新追求,用璀璨的创作成就和德高望重的人格魅力继续谱写着德艺双馨的版画人生。     

浅谈幼儿版画教学的策略

版画在我国有悠久的历史,最早出现的版画是木刻。宗教版画、文学名著插图版画、年画等广泛运用,至今仍是人民群众喜闻乐见的形式。当前日本、韩国都非常重视运用版画培养孩子的艺术表现能力。我国南京、重庆少儿版画在美术教育界都很有名,他们的实践证明版画是一种非常好的美术教育方式。在《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)理念的指导下,根据自己的亲身体会,努力探索适合幼儿版画学习的策略并提出自己的教学理念和实践方法。