论中国古代戏曲音乐的形成

从音乐的角度来考证中国古代戏曲音乐的形式,从而提示戏曲的形成与戏曲音乐形成有具体的区别,对研究戏曲中音乐的发展史有一定的价值.     

民族文化融合与古代戏曲

古代戏曲是门综合艺术，它不仅是文学与音乐的艺术综合，也是古代各民族文化融合的艺术结晶。民族文化融合对古代戏曲的影响，几乎是全方位的，涉及的问题极多。此文仅以古代戏曲的形成与兴盛，以及古代戏曲音乐的发展与成熟诸问题与民族文化融合之关系为论，聊述浅见。     

“有声之诗”:基于空间之维的浙江地方戏曲声腔音乐

作为“有声之诗”的地方戏曲的建构,与地方戏曲声腔音乐的形成密切相关。浙江的越剧、婺剧、绍剧、甬剧、瓯剧等地方剧种,自然地理空间、文化地理空间对地方戏曲和戏曲声腔音乐的文化心理结构,时空表达方式的形成,总是能产生深远的影响。空间地理分布与地域文化印记,鲜明的地方性戏曲文化建构,成为一个地域戏曲音乐和地方戏曲的独特标记。     

宋元戏曲音乐与明清戏曲音乐之发展

戏曲是我国传统化的一个重要组成部分，是我国特有的一种综合性舞台艺术，而戏曲音乐是这一综合艺术极为重要的组成部分，戏曲在宋元时期已经形成，到明清时期形成发展高峰，所以，宋元时期和明清时期是我国戏曲音乐发展史上的两个极为重要的历史阶段。本即对这两个时期我国戏曲音乐的主要特点进行论述。     

马可戏曲改革思想探析

作曲家、教育家、戏曲改革家马可自上个世纪50年代起,全身心投入戏曲音乐的教学与研究工作,并积极参与戏曲音乐改革工作,呕心沥血,对戏曲的改革与发展提出了许多有价值的观点与看法,形成了他自己的戏曲改革思想,对当时的戏曲改革产生了积极的影响。     

元明戏曲语言美听论

明代王骥德论及戏曲音乐时,曾提出“美听”之说。元明戏曲语言之所以能形成“美听”的审美效果,关键在于根据音乐来确定文词,使文词的韵律符合音乐的旋律,使曲词具有韵律和节奏美,使宾白也具有同曲词一样的音乐特色。     

务虚·求实·尚活——谈中师戏曲音乐教学

中师戏曲音乐教学是仅作为欣赏课而开设的，且课时又少。如何根据这门课的特点和要求开展教学，取得事半功倍的效果，这是教不能不考虑的问题。由此出发，笔认为这门课的教学必须贯彻务虚、求实、尚活的原则。务虚，主要指适当充实知识教学，重视讲授必要的戏曲音乐知识乃至相关的戏剧知识，为戏曲音乐欣赏提供背景知识，为形成其欣赏能力提供深层的基础。求实，主要指以提高戏曲音乐欣赏能力为教学的基本目标，围绕这一目标做到教必求实在，学必有所得，追求教学实惠。     

地方戏曲文化引入高校戏曲音乐专业教学的路径解析——以安徽黄梅戏为例

传统的高校戏曲音乐专业教学模式较为枯燥,学生学习关注点更倾向于具有地方文化色彩的戏曲内容。黄梅戏也是安徽地区音乐教育的重要源泉,是安徽特有的文化内容,拥有浓厚的戏曲文化教育特色,对推动高校戏曲音乐专业教学发展具有重大作用。鉴于此,如何将黄梅戏文化引入高校戏曲音乐专业教学之中,全方位发挥黄梅戏戏曲文化的教育价值,加以提升学生对民族音乐文化的认同感,成为当前高校戏曲音乐专业教育领域亟待解决重大课题。     

解决高中戏曲教育中师资问题的策略

现今中学音乐教师大多都毕业于高等师范院校,而师范院校教育中戏曲音乐几乎是空白。试想,一个不了解戏曲音乐的教师怎么能培养出喜爱戏曲音乐的学生呢?同时一些戏曲院校毕业的专业人才,也基本上都去从事舞台工作或专业院校的教学工作,很少能进入普通的中学从事教学活动,所以说缺少专业的戏曲老师已成为戏曲在学校和学生中普及的重要阻碍。怎样解决高中戏曲教育中师资问题,从管理的角度本人认为主要有以下几个策略。     

视唱练耳在戏曲演员训练中的作用及实践路径

戏曲是我国重要的音乐艺术形式,戏曲演员在学习和掌握戏曲演绎的基本功时,需要重视视唱练耳。视唱练耳可以帮助戏曲演员提高对戏曲的准确理解和掌握,提高戏曲演员的感知和表现能力。视唱练耳作为戏曲演员的基本功,需要戏曲演员在不断进行看谱能力和听觉能力的训练中,有效提高综合能力,能帮助戏曲演员准确把握戏曲内容,进而呈现给观众更有品质的视听盛宴。     

让小地方戏曲音乐登上大雅之堂

本文通过作者对上党梆子戏曲音乐创新的成功尝试,阐述用地方戏曲音乐的素材,施与音乐创作的手段,让地方戏曲音乐走出狭隘的小圈子,登上大雅之堂。     

元杂剧:中国古典戏曲艺术的奇葩

元杂剧，特指在13世纪前半叶，即蒙古灭金（1234）前后，以宋、金杂剧为基础，融合说唱、音乐、舞蹈等艺术而形成的一种戏曲艺术样式。它是元代文学艺术的翘楚，也堪称中国古典戏曲艺术的一朵奇葩。     

近代汉族筝乐流派

筝有两千多年的历史，它流传全国各地，是地道的华夏传统音乐。在漫长的历史发展过程中，秦筝东渐南移，跟当地的戏曲说唱和民间音乐相融汇，逐渐形成了各具特色的流派和风格。传统的筝乐被分成南北两派，但较为细致的区分汉族流派有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝。     

戏曲中的音乐——评《亦腔亦史：音乐在戏曲继替变革中的作用研究》

从戏曲分类角度来说,我国戏曲包括彩调剧、藏剧等诸多著名曲种。新时期观众甚少了解这些戏曲,更不了解戏曲如何演变成现在的音乐以及音乐在戏曲中所起的作用。在我国传统戏曲中,类似于《贵妃醉酒》等经典剧目众多,但只是文字抒发的一些情感,没有用词曲的方式唱出来。这在一定程度上证明了音乐对于戏曲变革中的重要性。正如《亦腔亦史：音乐在戏曲继替变革中的作用研究》中所指出的那样,戏曲的历史是音乐的历史,     

如何激发学生对戏曲音乐学习的兴趣

戏曲音乐是我国民族传统艺术文化中的瑰宝。但随着社会的发展,学生与历史悠久戏曲音乐文化渐行渐远。本文通过阐述采用多种有效教学手段激发学生对戏曲音乐学习的兴趣,使得学生在戏曲音乐学习中增强民族自豪感,并对弘扬民族音乐文化有着积极意义。     

戏曲融入初中音乐教学的研究

戏曲属于一种传统民族音乐,戏曲一直作为独立音乐形式被广泛欣赏以及传承,戏曲具有较大知名度以及影响力,例如越剧委婉、黄梅戏浪漫、秦腔粗犷、京剧爽朗、昆曲柔情,初中音乐教学过程当中更加应当加强戏曲音乐融入,从而全面的提升学生的兴趣,使学生了解我国的传统戏曲及传统曲目,在学习中渐渐地潜移默化地使学生爱上戏曲,从而促使课程教学效果及教学质量得到全面提升,同时提升学生戏曲素养。主要是关于初中音乐课程融入戏曲的研究,以供相关专业人士进行参考和借鉴。     

浅谈山西戏曲音乐的发展之路

我国戏曲艺术在发展的过程中,比较有名的城市之一就是山西,这是"戏曲艺术的摇篮"。汉代时期,该城市就已经有木偶与皮影形式的表演,到了北宋时期,"诸宫调"形式出现,之后还有了宋杂剧和金院本等形式的艺术,山西戏曲音乐的发展对于我国戏曲艺术的发展有一定的推动作用。鉴于此,本文将对山西戏曲音乐的发展之路进行分析。     

戏歌，架起流行歌曲与戏曲音乐的桥梁

我国的民族音乐源远流长、内容丰富，在世界上独树一帜。特别是戏曲艺术，更是博大精深、美伦美奂，堪称中华瑰宝，令全世界喜欢音乐的人们赞叹不已。然而长期以来，如何传承和弘扬戏曲文化却一直困扰着人们，特别是困扰着身负教育重任的教育者。     

浅谈戏曲音乐在音乐教育中的作用

戏曲是中国传统文化的瑰宝,在现代学校音乐教育中,如何把戏曲音乐引入到现代音乐教育中,是当今音乐教育者不得不面对的棘手问题。本文主要探讨了加强戏曲教学内容的必要性和戏曲音乐在音乐教育中的作用,以引起大家的充分重视。     

让农村孩子沐浴戏曲艺术的光辉——对农村中学戏曲欣赏课的探索

如何在素质教育和新课标实施的大背景下,在有限的条件下,提升农村中学音乐课的教学质量,是每一个农村中学音乐教师必须思考的问题.本文从提升农村中学音乐课堂教学质量的角度入手,创新性地"借来"戏曲和地方戏曲--农村学生身边的艺术,将农村音乐教育和普及戏曲文化结合起来,一举两得,值得研究和深入探讨.