浅谈音乐表演中的联想

音乐表演属于创造性的音乐实践活动，为了更为准确的表达作品情感，音乐表演者在表演时要根据作品内涵充分展开联想，并通过各种途径丰富自己的联想。     

Phronesis in Musical Performance

ABSTRACT This paper suggests a much more serious purpose for an education in music-making than play or pleasure or even the training of professional musicians. It presents and explicates a possible connection between musical performance training and the development of practical wisdom. Music in performance constitutes in effect a form of virtuous conduct, where one learns through doing and thereafter comes to love and to be capable of wise practical judgement. Excellence in this field requires the exercise of a species of reasoning and judgement analogous to Aristotelian practical wisdom, and develops the distinctive qualities of character and vision of the practically wise person.     

歌唱表演与心理训练

歌唱表演实际上是一种复杂的心理活动 ,它要求歌唱者用自身具备的声乐技能技巧 ,把歌曲中表现的意境传达给听众 ,引起共鸣 ,从而使听众得到美的享受。在声乐学习的过程中 ,除了声乐技能技巧的学习外 ,进行声乐的表演和心理训练也是很有必要的。只有正确把握歌曲的意境和演唱的情绪 ,充分运用声音色彩变化 ,演唱的速度、力度变化 ,把握歌曲的风格特点 ,配合得体的表演动作 ,投入真挚的情感 ,才能获得良好的演唱效果 ;而合理的心理训练及演出前的自我心理调整 ,可使我们保持良好的精神面貌 ,有助于演唱水平的发挥     

论音乐的演奏意念

人类的一切有目的的行动都是以意念为前提所产生的。在一切表演活动中,意念是以意、意象、意境为前提的,是以演奏者的主观意识对客观世界的审美体验为前提的,音乐演奏需要演奏者对客观世界的审美体验进行提炼和再创造,表演出新的带有演奏者自己的“烙印”的音乐艺术。     

情感与理智在器乐演奏中的融合

器乐演奏是一项极其富含创造性的艺术活动,在器乐演奏过程中,渗透着情感和理智,它们相互制约、相互影响、相互作用。作为演奏者,应该将热烈奔放的情感和深邃宁静的理智有机地融合统一在一起,完满地表现乐曲的主题。     

Assessing Children's Performance

Geoffrey Peaker, HMI, Assessment of Performance Unit, Department of Education and Science, describes the work that the APU is currently doing and what it plans to do in the future     

论音乐表演中的美学追求

音乐表演需要遵循的原则概括为四个统一：忠实原作与个性化创造的统一;历史与当代审美观的统一;表演技巧与艺术表现的统一;创作激情与理性控制的统一。表演者在进行音乐表演时要遵循这些艺术的共同准则,创造性地表现作品的内涵,使作品焕发新的光彩。     

论音乐表演中的艺术个性

本文从艺术个性源于生活积累与艺术态度，是真实性与创造性的统一，是历史性与时代性的统一，是技巧与表现的统一，阐述音乐表演中如何体现艺术个性。音乐表演既不能脱离真实性，也不能失去创造性，应在历史风格和时代风格中求得平和。音乐表演中艺术个性是融表演者生活感受、艺术态度、表现技巧为一体的精神气质，是体现作品思想内容、风格、补充完善艺术能量，是人类情感交流的特殊语言，是反映客观事物的艺术手段，是以创造性概括及丰富多彩的艺术表现手法为基础而形成的二度创作。     

浅谈如何培养学生良好的演奏能力

良好演奏能力的培养,首先要以各种技能技巧的训练为基础,并在老师的正确指导下,得到丰富、完善和提高。     

漱玉古韵《如梦令·常记溪亭日暮》——浅谈古词新唱

《如梦令·常记溪亭日暮》是北宋才女李清照写作的一首忆昔词,现代著名作曲家张宏光依据这首诗词谱曲,在第十一届全运会的开幕式上由台湾歌手蔡琴在只闻其声不见其人的场景中演唱了这首作品,其旋律优美动听,朗朗上口,堪称为古词新唱这种艺术形式的杰作,通过对这首作品音乐创作和演唱特色的分析,进一步探讨如何为古诗词谱曲以及把握其演唱特色,以更加完善这种艺术形式的发展。     

音乐表演艺术中的风格与流派

准确把握音乐表演的艺术风格,对于我们理解作品的形象以及还原作曲家的意图至关重要,也是正确诠释音乐本身的前提基础,更是审美创造与个性发展的完美再现.     

中国作品演唱的审美心理结构与音乐思维

中国音乐作品的实践,是以主观感受的产生为基础,然后体验艺术作用于主体所产生的认识。人的主观情感和心理思绪是审美的原动力,是音乐思维的核心,它渗透于感受、认知、想象、理解诸因素之中,形成良好的审美情感,从而对音乐的作品作出更好的表现设计。     

音乐表演艺术风格美学初探

音乐表演艺术是一个独立的、创造性的表现过程.它既再现着音乐作品的历史时代与艺术风格特征,又展示着音乐表演者鲜明独特的个性和娴熟精湛的技巧,是音乐表演艺术家审美意识与创造激情的具体体现.因而,必须准确把握音乐表演的艺术风格,才能将无声的乐谱变成富有生命感的、充满丰富情感意韵的音乐律动.     

谈左手技巧在钢琴演奏中的重要作用

通过分析左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务:左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;左手有时担任旋律声部的弹奏任务;左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务;左手在复调音乐中担当同右手一样的任务,说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性.     

论器乐演奏中的时间感与空间感

音乐艺术中的时间和空间具有特殊的含义,从技术性与艺术性的角度而言,时间感和空间感在演奏领域内显得尤为重要,演奏者应体验和把握二者,将其有机融入到演奏技巧中并形成立体的时空思维方式,提高音乐作品的艺术表达效果。     

基于Proteus的单片机演奏音乐的实现

介绍了基于Proteus的单片机演奏系统的基本原理、硬件电路及软件设计．在编辑乐曲的过程中,每一音符对应着确定的频率,将每一音符的时间常数和其相应的节拍常数作为一组,按顺序将乐曲中的所有常数排列成一个表,然后由查表程序依次取出,产生音符并控制节奏,就可以实现演奏效果．实验结果表明,该方案电路简单,切实可行且效果不错．     

浅谈音乐表演的审美再创造

音乐表演作为二度创作，必须以对原创作品的情感体验、理解领悟及想象为基础，以表演的技能技巧及其运用为必要条件，并且使上述两者完善结合，才能使二度创作的审美再创造产生更好的审美效果。     

基于音乐特征的音乐喷泉基本表演程序库的设计

音乐喷泉专家控制器要表现出智能思维和智能行为,其前提是具有一个结构良好、功能完善、音乐喷泉知识相对完备的高质量基本表演程序库。根据音乐主要特征,介绍了基本表演程序库建立路线,设计了反映音乐特征信息的基本表演程序库。