浅析韦伯恩Op.23《歌曲三首》的音高与结构

作为序列音乐的代表人物之一,韦伯恩将十二音作曲技术发挥得淋漓尽致。本文将从序列类型、序列材料的分配与结构、伴奏动机的音级类型这三个方面对其作品Op23进行分析。     

《百鸟朝凤》：从唢呐独奏曲到钢琴改编曲

钢琴传人中国100多年，已形成钢琴艺术领域内的中西音乐融合，中国钢琴音乐在结构、和声、音乐表现、意境、文化内涵诸方面，都表现出迥然不同于西方钢琴音乐的自身强烈的民族特征。采用以大小调式为基础的功能和声体系，传统和声材料的“有限”改造非传统和声功能的方法，将旋律中的特征音程纵向组合为和声的方法，复合功能的和声方法，十二音序列的运用及自由十二音和声等，形成了中国钢琴音乐风格的特征。     

浅谈十二音技法及其五声化的应用

十二音技法作为二十世纪的音乐语言,首先产生于德国并在世界范围内开花结果.十二音乐的创始人是表现主义代表人物勋伯格,其音乐表现出与传统音乐形式的对立,主张取消调性与主音.十二音音乐是用"序列"写成,并在音乐中贯穿使用.本世纪80年代初,中国第一首十二音作品公开发表,此后,便不断涌现.在创作中,如何使十二音音乐五声化是音乐实践中的重要课题,本文将提出来进行探讨.     

十二音作曲技法与民族特色的融合 ——以《涉江采芙蓉》为例

早在上世纪二十年代,"十二音"作曲技法随着远洋留学生带回中国,但真正的发展则是在上世纪八十年代。罗忠镕在这一阶段写作了以"十二音"为技法的艺术歌曲——《涉江采芙蓉》。歌曲选自东汉时期同名古诗《涉江采芙蓉》,罗忠镕将西方现代作曲技法与我国传统五声音乐以及作曲技法相结合。在这部作品中,无论是和声还是旋律,以及十二音音序的选择无不淋漓尽致的展现罗忠镕先生对现代作曲技法与民族特色的融合。使其成为极具意义的一部作品。笔者以《涉江采芙蓉》为例,探讨现代作曲技法与民族特色的融合。     

浅析勋伯格十二音平均作曲技法——《钢琴小品六首》

十二音作曲技法是勋伯格音乐创作最为成熟的时期。一方面,十二音作曲技法对于传统作曲技法的进一步革新,弥补了传统音乐体系僵化的因素;另一方面,它一定程度上丰富了音乐的表现手法,具有鲜明的时代性。而《钢琴小品六首》确实勋伯格成熟阶段前的探索期,又称为"无调性"时期(晚期浪漫主义向十二音作曲技发的过渡时期),本文就勋伯格十二音作曲技法中平均作曲在《钢琴小品六首》中的艺术表现形式进行探讨,希望能为音乐工作者在相关音乐的理解方面提供一些参考。     

《绿色家园》教学案例及分析

《绿色家园》是初中音乐八年级下学期第一单元的课题。本单元内容由歌曲《给未来一片绿色》及欣赏《九寨沟音画》和《大峡谷组曲》两部作品的选曲组成。本课的第二课时则确定为欣赏课,就是欣赏该作品的选曲部分《瀑布与溪流》、《日出》,教学目标是通过欣赏《九寨沟音画》的《瀑布与溪流》和《大峡谷组曲》的《日出》部分,感受体会乐曲的音乐艺术美感。并在聆听中想象音乐表达的情景,能够正确辨别选择有对比性的描写景物的音乐。懂得音乐能够表现自然界的美景,用歌声和行动来表达期盼优美环境的愿望。让学生知道“音画”“组曲”的内涵。     

《乐记》音乐美学思想浅析

《乐记》是我国历史上第一部音乐理论著作。它通过对音乐的本质、音乐创作的目的、音乐的美育作用、音乐与政治、社会生活等问题的论述,提出了许多重要的音乐思想,奠定了我国古代音乐美学的基石。 一、音乐的本质在于表达感情 《乐记》一开头就说:“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声。声相应,故生变,变成方,谓之音;比音而乐之,及干戚、羽旄,谓之乐。乐者,音之所     

十二音技法对现代作曲的影响

勋伯格确立的十二音技对现代作曲的影响归法,既开拓了现代音乐创作的新方法,同时也饱为后世所争议。本文通过对十二音技法的演进和其带来的思想冲击以及应用等方面,进行分析,对十二音技法纳整理,对现代音乐的初学者有一定的指导意义。     

浅述十二音作曲技法

十二音作曲体系自勋伯格创立以来,作为一种标新立异的作曲技法,与传统作曲技法是相悖的。从十二音的旋律构成、和声、复调、曲式、配器五大方面来浅述十二音作曲体系的主要特征,及其在音乐史上承前启后的发展脉络。     

由十二音作曲法引发的思考

十二音作曲法是西方现代音乐中重要的作曲法之一,它废除了传统调性音乐中的中心音的重要性,打破了流传数百年的作曲技法,从根本上摆脱了调性的束缚,开辟出新的音乐天地。十二音作曲法是一种新的思维方式,一种建构音乐的方法,它标志着一种“历史性的存在”和“社会性的存在”。本文以此为切入点,试图从宏观视角探求十二音技法(twelve-tonetechnique)的发生、发展过程以及形式与内容之间的关系,并试图对20世纪的这一典型的音乐现象进行哲学反思。     

Music lessons enhance executive functions in 6- to 7-year-old children

Studies have demonstrated positive associations between music lessons and executive functions (EFs) in children. Because researchers have focused on comprehensive music lessons taught in school, it remains unclear whether pure instrumental music lessons as an extracurricular activity reveal similar results. Moreover, interventional studies reported mixed findings and there is a lack of experimental designs allowing for causal conclusions. Therefore, the aim of this study was to investigate the impact of music lessons as an extracurricular activity on EFs in children. Primary school children (N = 94) aged 6–7 years were randomly assigned to a music group, an arts group, or a waiting control group. Different measures of EFs were assessed in pre- and posttests. The results revealed an improvement in children from the music group for some components of EFs. Based on our findings we conclude that instrumental music lessons have an impact on specific EFs in children.     

论象征主义对德彪西音乐思想的影响

象征主义“纯诗”的观念不仅为德彪西反叛浪漫主义音乐找到了方向,也为他确立一种新的音乐美学思想提供了深层启示。音乐形式成为德彪西革新的重心,他在旋律、和声和音色等方面都作出了独到的探索。     

建安时代诗-乐关系之新变动--以"魏之三祖"为中心

中国古代非仪式性音乐生活中最常见的情形本来是单纯的器乐演奏、徒歌（清唱）、但歌（清唱加帮腔）和带有局部伴奏的演唱，音乐和诗一向未能全程相配；这种情形到建安时代发生一个大的变化，曹操将自己的诗作全程配以器乐演奏，成为所谓“乐章”，此事对诗歌创作产生了重大影响。随着汉王朝的衰微和崩溃，原先音乐机关保存的雅乐和俗乐都严重亡佚，在建安时代因诗－乐配合新方式而得到促进的音乐创新中，新的“清商三调”渐渐形成；到曹丕、曹睿的时代，新的“清商三调”全面确立，并在后来长期流传。建安诗歌创作的不少问题都可以由当时诗－乐关系的新变动得到某种解释和说明。     

意识与能力培养——从声乐作品到歌唱艺术

声乐演唱是演唱者在词曲具备的基础上,进行从理论到实践、声学转换的艺术的演变.从这个意义上说,歌唱艺术的呈现不是简单复制、单纯模仿的过程,而是一度创作和二度创作的结晶.这个过程就是声乐演唱所强调的艺术美感的突出体现.只有获得良好的艺术美感意识和艺术表达能力才能使声乐作品得到良好的艺术体现,才能出色的呈现歌唱艺术的魅力.在日常的声乐作品练习中,积极提高二度创作的意识和能力是一门极其重要、言必躬行的日常课程.     

豫南民间道教音乐形态述略

豫南民间道教音乐作为道教文化的载体之一,除具有道教音乐的基本特征外,尚有许多鲜明的地方特色。其音乐结构庞大、旋律婉转华丽、节奏丰富多彩,深深扎根于民间,并与当地民间音乐融为一体,同时又保持了道教音乐超然纯净的清新风格。     

齐宋郑卫之音的东夷文化特征——兼论季札、子夏、师乙的审美观

季札、子夏、师乙是先秦地位不同的文艺鉴赏家，把他们论乐文字放在一起考察，会发现：齐宋郑卫四音源于一个母体，它们都是东夷之音。这四地音乐在历史发展中又形成了各自的特点。季札是一个受周代传统思想影响很深的鉴赏家，但他承认美的独立存在；子夏是儒家重要人物，认为美与善密不可分；师乙则是一个纯粹的艺术鉴赏家。     

从孔子的"正乐"思想看中小学音乐教育

孔子的"正乐"思想是中国传统思想宝库中的一笔非常珍贵的财富,在历史上对我国的政治、哲学、文学、伦理、教育产生过极大影响.作为一种重要的文化资源,"正乐"思想对我国目前的中小学音乐教育具有不容忽视的现实意义.对中小学教育而言,音乐的最大功能在于"寓教于乐"、陶冶情操、提高智商、增进情商.这是其他科目不能替代的.     

蒙古族器乐曲曲牌《阿都沁·阿斯尔》探析

《阿斯尔》是蒙古族古老的器乐合奏曲的统称,属于纯器乐曲牌,作为宴曲之首,是锡林郭勒草原丝竹乐的主要代表。其乐队的组合形式和演奏技法,具有鲜明的民族风格。《阿都沁·阿斯尔》是《阿斯尔》套曲中最具有代表性的乐曲,作为诸乐曲中的母体乐曲．流传时间长、普及面广,从而在民间具有深厚的生活基础。本文主要从《阿都沁·阿斯尔》的名称由来、流传与地域文化、地方民族特色、表现手法和表演形式四个方面来阐述其历史悠久性。     

如何认识音乐的社会功能

音乐学是艺术科学的分支学科之一,它既具有纯科学的一面又具有社会学的一面.自远古先民到当今社会,人类历来都重视音乐的社会功能.但作为社会的人,我们既不要把音乐看得高于一切,也不能忽视音乐对社会影响和作用.没有音乐的社会是沉寂荒凉的,没有音乐教育的教育是干瘪而粗糙的.我们要正确理解“移风易俗,莫善于乐”和“非乐”的对立与统一.     

古典音乐与古典建筑的内在联系

"建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑",这个经典名言流传至今,看似毫无关系的两种事物在一定程度上会相互转化,古典音乐与古典建筑被公认为是人类文明中最纯粹的艺术作品,通过对这两者风格演变的对比,来找到音乐与建筑之间的内在联系。