流亡与救赎——《一个青年艺术家的画像》的流亡主题原型解读

在乔伊斯的作品中,流亡主题被赋予了重要意义。文章深入挖掘了《一个青年艺术家的画像》中的流亡主题原型,认为主人公斯蒂芬.迪达勒斯对流亡生活的选择源自乔伊斯文学传统的流亡母题的继承及他对个人生活经历的回顾与思考,同时乔伊斯对斯蒂芬的流亡故事的构思也成为解读他后续作品的重要原型。流亡主题不仅体现了斯蒂芬的灵魂拯救之路,也昭示了在充满饥饿、战争、贫穷的20世纪初期,流亡已成为艺术家走出迷茫与困惑以求得到的精神救赎之路。     

乔伊斯家庭背景对其流亡的影响

爱尔兰作家乔伊斯,以他的流亡和流亡美学奠定了他在西方文学中的地位。乔伊斯一家的家庭生活与其说是爱尔兰式的,不如说是吉普赛式的,颠沛流离、居无定所。原因多半是乔伊斯的父亲把安居乐业的钱都用来买酒了。乔伊斯不但继承了父亲越穷越纵酒的生活习惯,而且从小就学会了如何躲避债主、逃避债务。同时乔伊斯对母亲的依赖,也是明显的,不但影响了乔伊斯一生的走向,而且也对乔伊斯性格、气质、爱好等方面的形成和培养起到了决定性的作用。     

纳博科夫《玛丽》中的流亡意识

弗拉基米尔·纳博科夫发表于1926年的首部长篇小说《玛丽》是作者仅有的一部以流亡生活为主题的作品,其中对于西欧的白俄流亡者生活及其心境、不同代系的流亡者对于旧祖国的不同态度做了细致的刻画。时间与记忆这一贯穿了纳博科夫小说创作生涯始终的重要主题,已在这部长篇处女作中开始显现。纳博科夫独特的流亡意识以及流亡者对于最初记忆的坚守,也是纳博科夫之后创作的众多小说中的隐性主题和叙事动机。     

亨伯特的四维流亡世界——《洛丽塔》小说主题探析

纳博科夫的流亡人生为他的创作注入了血液和动力。他早期的大部分俄文作品均以流亡为题材。有关评论认为纳博科夫后期英文作品转向了形而上的彼岸世界的探讨,其实质是对流亡主题的深化和延伸。本文旨在以分析《洛丽塔》,在空间、时间、爱情、语言四个层面揭示亨伯特多维的流亡世界。亨伯特不仅是一个形体上的流亡者,更是一个精神上、文化上的流亡者。     

史蒂芬：征服空间的流亡与还乡者

＂流亡＂是一个永恒的文学母题。乔伊斯的《一个青年艺术家的肖像》和《尤利西斯》中的史蒂芬是一个典型的流亡艺术家。史蒂芬认为只有流亡才能摆脱来自国家、教会、语言的束缚,才能获得自由。在享受流亡所带来的种种好处与便利的同时,流亡者又不得不面对歧视与孤独。作为被允许居住的条件,流亡者不得不向宗主国做出妥协与让步。在得与失之间,年轻的史蒂芬变得更加成熟。体验流亡之后,他开始踏上了还乡之路。还乡使史蒂芬的艺术更接近本源,使他的流亡变得更有意义。流亡与还乡形成一个圆。在这个圆中,艺术家史蒂芬创造出属于他自己的艺术。     

纳博科夫作品中的流亡情结探究

"情结"是心理学术语。弗洛伊德的精神分析理论认为,艺术家的创作动机大多缘起于他们自身的"情结"。"情结"阐释了作家的童年记忆和创伤经验对催生作品不可或缺的意义。纳博科夫潜意识里的流亡情结极大地影响着他的作品,潜藏于其意识中的流亡情结催生了作品,也自然地反映在其作品中。     

犹太与南宋流亡文学的比较分析

"流亡"这个词可以说在犹太和南宋的民族史上留下了不可磨灭的伤痛。所以本文则主要从犹太南宋流亡原因的同与异、作品中流亡因素的反映以及"流亡"因素对犹太和南宋文学的影响等方面来浅析两个民族的流亡悲剧。     

流亡与边缘——高行健与奈保尔比较

高行健和奈保尔都是诺贝尔文学奖获得者,在他们身上具有一些相似点。他们的身份尴尬模糊,是人们眼中的"流亡"作家,且始终充当一种边缘化的角色。这种经历也深深地影响了他们的创作和作品中的人物形象,于是他们自己或通过作品人物去"寻根",这是"流亡"后的回归,是对边缘角色的否认,同时还充盈着浓厚的宗教情结。     

东北流亡文学与沦陷区文学比较研究(1931—1945年)

抗战时期(1931—1945年)的东北作家文学,存在着"流亡文学"和"沦陷区文学"两支流脉。面对中华民族被欺凌的历史事实,东北流亡作家和沦陷区作家表现出共同的反帝诉求,但由于他们分别身处不同的政治环境,其反帝表达又有直抒胸臆和隐晦曲折之别。对于五四文学的另一大传统——反封建主题,东北流亡作家和沦陷区作家的开掘路径也并非一致。在作品的题材处理上,东北流亡作家和沦陷区作家基于各自的创作语境、阅历心态、政治理解等因素,对于战争、乡土、胡子、工人和知识分子进行了角度不同的书写。     

中国抗战时期文人的流亡体验与流亡话语

流亡话语是人们体验流亡生活的文化表现,因此,在这个独特的文化现象上,可以分析出特殊的历史环境中人们的心理结构:同时.流亡话语虽然作为一种人类文化现象有其普遍性,但在文化史的不同历史时期它都有不同的表达方式.本文由中国文化的独特性入手,探索抗战时期中国文人独特的流亡体验.     

论茅盾流亡日本期间的文学创作

茅盾流亡日本期间存在着悲观绝望情绪，在其文学作品多有表现，从中可看出茅盾成长的艰巨性，同时，这些作品也展现出了三十年代中日社会政治斗争的复杂性。     

萧红的文学写作与流亡体验——以20世纪30年代的小说为例

流亡者中的知识分子往往借助写作的方式寻求对自我流亡身份的认同、对自我无家情境中心理上"在家"的慰藉、对自己逃脱种种破碎、断裂生活状态的安抚。被誉为20世纪30年代"文学洛神"的萧红,与其流亡的生命体验相随,其文学活动始于自我流亡,然亦终于自我流亡;在短暂的生命历程中,书写了属于自己的流亡话语,"流亡"成为其写作最基本的叙事动机和叙事主题。然而任何流亡话语都是一种隐含着多维度人的存在处境和精神处境的话语形式,个体的发声可以被看作是一类人的发声,从而使个体性的话语演变为公共性的话语,意识形态的话语。萧红在流亡体验中的文学发生与文本表现,亦是如此。     

解读奈保尔小说《河湾》的流亡主题

探讨奈保尔的小说《河湾》的流亡主题。V．S．奈保尔刻画后殖民时代非洲丛林河湾地区一群流亡者的形象,如萨林姆,因达尔,马赫士,舒巴,惠斯曼斯神父,雷蒙德,耶苇特和墨迪,同时深刻地展现了他们所处的困境：不能融入周围环境,遭受置换带来的困惑。通过这些描写、刻画,奈保尔拓展了后殖民文学中流亡的主题。     

从奈丽·萨克斯到赫塔·米勒的流亡之旅——诺贝尔文学奖获奖女作家系列研究之一

自1909年的拉格洛夫到2009年的赫塔·米勒,共有12位女作家获诺贝尔文学奖。她们书写了以女性视角审视的历史、战争、流亡与寻根等多元主题。文章着重讨论诺贝尔文学奖获奖女作家中的两位德裔女作家——奈丽·萨克斯和赫塔·米勒亲历的流亡之旅及她们付诸笔端的流亡文学。萨克斯因希特勒对犹太民族的迫害而流亡,米勒因纳粹父辈犯下的罪恶而遭强权暴政的精神流放。总之,流亡成为两代女作家共同书写的主题,这不仅是流亡个体的生存状态和精神世界的写实,而且还是后现代人类生存状态的寓言。     

历史的口碑 有益的尝试——读齐红深先生的《流亡——抗战期间东北流亡学生口述历史》

作者评述<流亡一一抗战期间东北流亡学生口述历史>一书,从一个过去人们关注不是很多的东北学生流亡史侧面,补充了日本帝国主义侵略给东北人民带来深重灾难的事实.与目前同类著作相比,有两个显著特点:一是对东北流亡学生口述历史的活生生地抢救.二是在口述历史的采撷和整理上.所表现的全民抗战这一强音,也让人对时代主流加深了认识.它的价值还表现在对迄今一些仍然不能正视日本对华战争侵华性质论调的回应.和所有口述历史一样,<流亡>的史料势必将成为史学家获取资料的来源之一.     

流亡与书写——米兰·昆德拉的生命存在

米兰·昆德拉一直身处流亡之途,正因为如此,他对流亡下的生命存在的思索冷静、理性而又充满智慧,这是他的流亡体验和经验的高度融合。身处流亡中的他以自己的高度理性和丰富经验思索了流亡,书写了流亡,让我们发现了流亡者在书写与抹擦之间的矛盾、语言的选择与放弃。     

边缘人的流亡——奈保尔的文化身份追寻

奈保尔是一位具有多重文化背景的移民作家。移民知识分子的身份追寻和文化认同一直是奈保尔作品中探讨的主题。他的文学创作生涯是寻求身份的一生,也是知识分子不同心理阶段的一个体现：对自己贫瘠故乡的否定,追求身份的流亡,模仿,最终还是成为一个永远的异乡人。     

在流亡与放逐的路上

在世界文学史上,有流亡或放逐经历的作家,如但丁、索尔仁尼琴、托马斯·曼、昆德拉等等,可谓不胜枚举。对于常人而言,流亡与放逐更多的是不幸,但对这些杰出的作家来说,流亡与放逐却成     

流亡与回乡--诺贝尔文学奖关注的母题

从诺贝尔文学奖近年来颁将显示，流亡与回乡题材正受到空前的关注。从2000年的高行健，2001年的奈保尔，2002年的凯尔泰斯到2003年的库切。他们的个体生命和文学生命无一不是在流亡中存活。高行健属于个人的流亡，奈保尔是殖民主义历史背景下被奴役者的流亡，凯尔泰斯是民族的流亡，库切则是殖民者的流亡。     

试析Eveline的音韵特色

运用音韵手段是诗歌创作的基本特征,但在乔伊斯的小说创作中,也常常会借用这种手段或营造特定氛围,或传递某种主旨。本文以他的短篇小说Eveline为例,尝试分析乔伊斯如何巧妙运用词汇及句式的音韵变化达到预期的语言效果和传递作品主题。