古诗鉴赏应试策略

古代诗人创作诗歌往往藏而不露,“用意十分,下语三分”。所以我们在鉴赏古诗时。在知人论世的基础上。然后要披文入境,养成逐字逐句品味语言．在反复诵读中把握作品的表现技巧及意境的阅读习惯。“诗言志”．诗歌中既然渗透了作者的主观情感。赏析时就要善于“体其情”,从而“知其意”。披文观诗。     

中国古代诗论中的“情感中心说”探析

中国古代诗论认为,诗歌要表达人们的感情,具有情感性特征;在诗歌创作中,情感是创作的动因,是驱动诗人进行创作的一种动力;在诗歌接受时,读者一方面要深入体悟作品的情感内涵,另一方面,其自身的情感也被激发、感染和调节。在中国古代诗论中,“吟咏情性”、“诗缘情而绮靡”、“披文入情”的“情感中心说”是从先秦到晚清贯穿始终的一条主线。     

情感与语文教学

情感是一篇文章的灵魂．作者“情动而辞发”．而读者需“披文以入情”。作为语文教师，不仅仅是读者．还是作者与读者心灵沟通的桥粱．在短短的几十分钟内．不仅让学生学习语文知识，还要让学生“披文以入情”，这就要求教师必须满含激情地投入到每一篇课文中．认真把握文章的风格和基调，要读出情感．讲出情感．从而使学生感悟文章的真谛，陶冶其情操。     

古典诗歌鉴赏须知

2002年秋考全国卷中,古代诗歌鉴赏由以前的客观性选择题变为主观性试题,2003年春考、秋考继续沿用这种题型,本文拟就古典诗歌鉴赏,谈一些自己的看法,作为新一届考生备考的参考。一、古代诗歌形象和思想内容的鉴赏形象即意象,是融合了作者主观情思的具体可感的艺术形象。思想内容是作者在诗作中所抒发的思想情感,而意象与思想情感相融合而成的一种艺术境界就是诗歌的意境。因此,要准确把握一首诗,要“披文以入情”、“披文以入境”,即要在疏通诗句的基础上,看看作者描写了什么意象,抒发什么情感,意象和情感又是怎样合为一体的。如马致远的《…     

诗歌审美教育的途径

孔子说:“诗可以兴、可以观、可以群、可以怨,迩之事父,远之事君……”一首好诗,既是一幅艺术珍品、又是一篇美育教材,更是一面政治明镜。在诗歌教学中,教师不断地引导学生品味诗歌的语言、感受诗歌的形象、鉴赏诗歌的意境、领悟诗歌的底蕴,就能使学生的心灵受到感染、情操得到熏陶、人格得到升华,充分显示出诗歌的教化力量。诗歌的审美教育可从以下几个方面入手:一、着力情感浸染,把握诗人的情感脉络诗歌是人们心中情动的产物,体察情、把握情、渲染情及领悟情,是诗歌教学的重要手段。诗歌情感的把握方法如下:1、披景现情,把握诗人情感脉络…     

情点是打开诗歌之门的钥匙

如何尽快读懂诗歌,把握诗人的情感呢？诗人＂情动而辞发＂,读者就应该＂披文以入情＂。我们要善于抓住诗歌中的＂文＂———那些与诗人的情感有关联的关键词句,即＂情点＂。     

浅析诗歌中的意象组合与感情定向

在诗歌中,意象组合与感情定向可分化为两个层次:一是创作的层面,指诗人在将意象重叠并置时,有一感情为之阴驱潜率;二是鉴赏与批评的层面,指读者在分析把握诗意时,循其“定向”之感情“披文而入”。     

诗歌教学中的有声朗诵与静默拓展

诗歌最早用于歌唱抒情,是人类表达情感的载体。诗歌特有的鲜明节奏、和谐音韵,只有通过读者朗读或朗诵才能充分显现出来。诗歌教学,要书声琅琅,诵读是欣赏诗歌的基石。《全目制义务教育语文课程标准》提出：“要让学生充分地读,在读中整体感知,在读中有所感悟,在读中培养语感,在读中受到情感的熏陶。”诗歌教学理应注重披文人情的有声朗诵。“读书百遍,而义自见”,诗歌语言含蓄、跳跃、意象蒙眈,朗诵是最佳的理顺方法。     

诗歌教学与情感体验

情感体验是诗歌教学的灵魂，诗歌教学要引导学生从多方面体验诗歌情感：1．反复阅读，多方位把握诗歌的情感基调；2．再现形象和画面，体会诗歌中丰厚的情感；3．开拓情感，丰富学生的情感体验。     

《离骚》课例赏鉴

湖北夷陵中学袁楚桥老师执教的《离骚》通过“初读诗歌明节奏”“披文入情感其忧”“品鉴诗句悟其志”“文以润心敬读诗”四个教学板块,让学生逐层深入到诗歌文本中诵读、感悟、赏析、品味,在以读促悟、读赏一体的巧妙融合中得到了阅读真趣,达到了难诗易教、深入浅出的教学效果.     

在诗行间寻觅情趣,邂逅文化

小学高段的古诗学习．除了要大体把握诗意,想象诗歌描述的情境．体会诗人的情感．还要在诵读过程中受到作品的感染和激励。而在随堂听课中笔者经常发现．古诗学习的“功利”现象严重,只要能够解释字词、理解诗意、熟练背诵．就算是“有效”完成了学习任务。     

试论情感与语文教学

情感是人对客观事物所持的态度和体验,是人的心理活动的一个重要方面。情感既是语文教学的重要目标,又是语文教学目标赖以实现的重要手段。为此,研讨情感教育在语文教学中的作用和方法,对完成语文教学的目的任务有着特殊重要的意义。 (一)情感教育在语文教学中的作用 1.情感是会文悟道的中介“会文”与“悟道”,是语文科语言教学和思想教育的双重任务。“夫缀文者情动而辞发,观文者披文以入情”。刘勰的话精当地阐明了创作和阅读的过程与原理。作者是“情动而辞发”,读者是“披文以入情”,其中心是一个“情”字。“情”的一头是语言文字,是作者“情动于中而形于言”。为此,要发掘课文中蕴含的情感,必须从“披文”出发,剖析语言文字;而阅读是一个双向活动,在把握了作者的情感脉络后,还必须进一步体会作者“为情造文”的惨淡经营,这样才真正达到“语言文字训练”的目的要     

刍议诗歌赏析的突破口

综观文学研究者就诗歌赏析提出的种种技法．可用“披文人情，知人论世，感悟妙语”来概括。然而，这一法门对于学力尚浅、古代文化知识储备极少的当前中学生而言，仍未免过于抽象和模糊．何况当下的学生所处的社会环境、人文环境等时空因素不利于学生去体会诗词中的真实情感．更无法体味以“含蓄、凝练、跳跃性”著称的诗歌语言。致使当前学生“读诗色变”．根本无法与古代诗人形成情感上的共鸣。     

捕捉独特的灵光——诗歌意象浅说

诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌输,而是言在此意在彼,写景则借景抒情,咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”。即为客观之“象”;借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合,就是“意象”。它既是现实生活的写照,又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”．来含蓄地抒发自己的情感。反之,读者只有在领悟意象寓意的过程中．才能把握诗歌的内容,领会诗歌的主旨,进入诗歌的意境．感知诗人的情感。     

诗歌教学方法初探

我国六朝时期的文艺理论家刘勰在《文心雕龙·知音》中指出:“夫缀文者情动而辞发,观文者披文以入情,沿波探源,虽幽必显"。这段话不仅揭示了“情感”在创作时的重要作用,而且道出了欣赏者也应“披文入情”,探求文章主旨的真谛。那么,在诗歌教学中如何引导学生“披文入情”、“沿波探源”,发现真善美呢?一、诱导入情“艺术欣赏的特点,其实不过是借有限却有力的诱导物,让欣赏者利用他们的那些和特定艺术形象有联系的生活经验,发挥想像,接受以至‘丰富’或‘提炼’即成的形象。”这里,艺术欣赏的首要条件是“有限却有力的诱导物”。诗歌鉴赏亦…     

寻章摘句 探骊得珠——《华南虎》教学探究

诗歌是诗人情感的产物。读者在试图接近诗人心灵的时候,也需通过诗歌精练的语言外壳,深入剖析其思想情感的内蕴。这一过程,正如“探骊得珠”。同样,教师在引导学生欣赏诗歌的时候,应“披文以入情”,让学生录章摘句,由诗歌的关键语句入手,深入到诗歌语言的深幽之处,去探寻那藏之甚深的情感之珠。《华南虎》一诗中,诗人运用象征手法,借虎喻人,充分表现了在“文革”那一特殊历史时期,诗人深邃的思考。为使学生深入理解《华南虎》一诗的思想内涵,可让学生“寻章摘句”,抓住关键语句,层层剥笋,逐渐进入诗歌的思想内核,觅得真珠。一、感知形象,梳…     

高考诗歌鉴赏之“四留意”

诗歌鉴赏题向来都是难点,学生难以把握诗歌大意,难以理解诗歌情感。要提高诗歌鉴赏的解题能力,就要做到“四留意”,即留意诗题、留意作者、留意注解、留意考题,才能快速把握诗歌内容,提高答题的准确性。     

紧扣意象,披文入情

古诗教学不仅有利于学生语感的培养,更在于其情商的提高.诗歌是最重视个体情感的文学样式,而意境的营造就是其核心环节.《诗经》中存在的大量的爱情诗和婚姻诗,便往往通过精心地选择意象来构设意境,传情达意.《氓》的经典性不仅在于其思想性,更在于其比兴手法应用的巧妙与“桑”“水”等意象物的选择上.所以,教学时,教师应紧扣意象,引导学生“披文入情”,体会诗歌内在的情感.     

引领学生在古诗词教学的意境中自由飞翔

古诗词是我国灿烂文化的瑰宝，语言精炼．含意深邃，韵味无穷，字里行间饱含着诗人强烈的思想感情。可以说，诗词在我国文学体裁中是最美丽的。诗词的课堂教学也应该是语文教学中最美的课堂。新课标提出：“阅读诗歌，大体把握诗意，想像诗歌描述的情境，体会诗人的情感。”这是我们教学时必须牢牢把握的。     

开启想象之门感悟古典诗歌意象的“象”外之“意”

中国古典诗歌一向以含蓄蕴藉为美，诗人往往寄情于物、托物言情，创造出情景交融、物我合一的诗歌境界。当客观外物打上了诗人主观思想情感的烙印后，就不再是客观存在的无意识的事物，而是投射了诗人思想情感的意象。意象是“意”和“象”的融合，“意”是诗人的思想情感，“象”是客观物象，意象是渗透了诗人思想情感的客观物象。中国古典诗歌独特的含蓄蕴藉之美和意象创造有着密不可分的关系，朱光潜先生认为：“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面……它是心借物的形象来表现情趣。世间并没有天生自在、俯拾即是的美，凡是美都要经过心灵的创造。”意象是诗歌的灵魂，在古典诗歌教学中，把握了诗歌的意象也就把握了诗歌的灵魂。但是意象不等同于客观外物，在古典诗歌中，最普通的小草、古树、大雁、杜鹃都有着“言外之意”、“象外之象”、“韵外之致”．如何才能由“象”得“意”，品味到诗歌意象之美呢？这就需要教师引导学生开启想象之门，找到“物”与“心”，“象”与“意”的关系，在想象的世界里画出诗歌意象，构筑出诗歌所描写的艺术境界，这样才能真正品味到诗歌意象之美。在由“象”到“意”的过程中，有三个方面值得我们注意：