论现代科学技术手段在舞台美术上的运用

舞台美术是一门综合艺术,它包含着一切造型艺术的各种创作与技术手段.随着科学技术的发展,又派生出了现代感强烈的具有个性的新型舞台表现模式.因此,设计者应经常地、不断地去学习,把最新技术应用到舞台美术中来,以创造出观众满意的、最佳的舞台艺术效果.     

"静故了群动,空故纳万境"——浅析中国传统戏台"空台"形态的生成和特质

在传统文化观照下生成的"以歌舞演故事本体写意性"的演剧观、虚实相生的创作原则、舞台假定性质及程式化的表现手段,形成了传统戏曲独特的艺术风格,也决定了戏曲舞台美术"空台"体系存在的合理性和若干特性.     

当代黄梅戏舞台美术的发展现状

舞台美术是黄梅戏艺术的一个重要艺术部门,其随着黄梅戏艺术的发展而发展。当代黄梅戏舞台美术的舞台理念已经不是传统的画画布景、摆些道具、打打灯光的简单艺术形式,而是随着黄梅戏艺术的发展,不断寻求黄梅戏艺术整体的完整性,舞台美术的程式样式与现代审美价值、审美精神相融合,与当代舞台科技相融合,与当代艺术的发展意识形态、艺术观念相融合。但是,当代黄梅舞台美术的发展有很多问题制约着其发展,如黄梅戏艺术市场的不景气、传统黄梅戏对舞台美术的忽视、黄梅戏舞台美术研究与设计人员的缺乏、黄梅戏舞台美术人才培养的后继无人,等等。     

论林怀民舞蹈作品的东方美学意味

"云门舞集"创办40年来,其灵魂人物林怀民先生以他对东方文化语境的深沉的思考和独特的醒觉,成功地在其舞蹈作品中实现了东西方文化的平等交流。本文试图讨论林怀民在舞蹈创作、舞蹈训练方式、舞台美术三个方面如何突破现代舞西方意识,将东方美学思想完美呈现的创作思路。     

艺术与科学的共同期许——王以亮先生学术评介

王以亮是有卓越建树的艺术学者及舞台美术研究专家,其学术专长在于将拓朴学观念与艺术相结合.他的创作与研究涉及绘画艺术创作、艺术理论研究、舞台美术研究等多个方面.王以亮的学术研究与艺术实践,代表了当代艺术理论与科学理论跨界结合的成就,凸显学理研究与生活实践联系的重要性.     

用美感动观众——张晓春舞台美术的艺术风格简评

张晓春是普洱市著名的版画家,同时也是位出色的舞台美术师,所创作舞台美术作品风格独特,并屡屡获奖,在此从意境、构图、色彩等几个方面论述并总结了张晓春舞台美术的艺术风格。     

基于徽文化的现代室内设计研究

从优秀传统文化中汲取养分和创作灵感是现代室内设计走向地域化特色的创新之路.在现代室内设计中做好徽文章可以达到传承徽文化与创新现代室内设计形式的双重目的.文章主要研究了基于徽文化的现代室内设计的原则与方法,从而使现代室内设计更具地域特色和更加丰富多元.     

谈舞台美术的写实与写意之美

在戏剧艺术苑圈中，舞台美术无疑是枝夺目的奇葩，无论从美学的角度或戏剧的目光去审视舞台美术，都不难发现其艺术内涵的丰富厚重与发展在现代戏剧中有着不可缺的作用。舞台美术是依附戏剧的产生而产生，随戏剧的发展而发展，各种戏剧样式、流浪的生成，也注定了舞美流派的出现，无论是写实与写意，幻觉与假定，只要是表达戏剧内容最恰当、最完美、最新颖的舞台美术都是成功的。     

刍议舞台美术设计中创意与科技之间的关系

随着舞台科技的飞速发展,舞台美术设计开始越来越多地运用科技手段,这无疑对舞台美术的发展起到积极的促进作用。然而,现代舞台科技的先进、便捷和超乎寻常的感官刺激作用,很快使相当一部分舞美设计师对其产生强烈的依赖,舞美设计中人的主观创意被极度削弱。本文对舞台美术设计进行了透彻分析,旨在深入阐述创意与科技这两大元素在舞台美术设计中的关系。     

剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力

韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》,历久不衰的主要成功元素是借由舞台美术设计抓住观众的心理,掌握观众的注意力。建构这舞台美术设计的五项基本要件包括戏中戏、观众即是演员、延伸舞台空间感、先进的道具、和鬼魅气氛。     

传统山水画与现代山水画--试论笔墨的发展变化

笔墨是中国画的主要造型特征.画家在创作作品过程中通过笔墨的应用能彰显画家的功力技巧、思想情怀、精神气质、风格样式与文化修养.传统笔墨与现代笔墨由于所处时代背景的不同,审美取向也有所不同.通过二者比较、分析、研究,可以清楚看到现代笔墨在继承坚守传统笔墨的同时,大胆创新、勇于探索,把现代艺术的一些手法,如抽象、构成、解构等融入了现代山水画笔墨的创作,从而形成具有现代审美理念的一种新的笔墨语境,使现代笔墨获得广阔的展现空间及丰富多元的面目.     

徽派版画的艺术语言给现代陶艺创作的启示

徽州版画是我国传统艺术领域中的一朵奇葩,具有丰富的艺术语言.现代陶艺是现代艺术的一种很有效的载体.从本土艺术文化中找寻艺术语言来实践现代陶艺创作是一条很自然的途径.本文从明清徽州版画的形式之美、意境之美、地域文化之美等艺术语言着眼,窥探徽派版画艺术语言给现代陶艺创作带来的启迪与思考.     

重写历史语境中的历史题材小说

在传统历史观念遭到人们普遍质疑的今天,重写历史不仅是一种建构新历史观的策略,也是一种现代性的需求.传统历史小说和新历史小说这两种形态显示了历史小说创作的两种倾向,一种是传统的尊重史实的倾向,一种是现代的颠覆历史、强调文学虚构的倾向.总体来说,当下的历史小说创作是一架倾斜的天平,历史小说作者超越历史,更多在艺术虚构中寻找某种生存的真实.     

《红楼梦》对王旭烽小说创作的影响

王旭烽是一个持守人文关怀的作家,90年代王旭烽的小说创作场由前期的"迷江"转向历史文化积淀深厚的杭州.在长篇小说<茶人三部曲>和"西湖十景"系列中篇小说里,作家的历史文化底蕴以及文字功底得到了充分展现,彰显了作家独特的艺术风格.王旭烽在对现实的质疑和对传统的回顾审视的创作观念指引下,积极吸收传统文学的养料,探索现代小说的民族化创作道路.在民族化创作的探索过程中,中国古典小说对其影响深刻,尤其是古典名著<红楼梦>的艺术熏陶.     

论现代散文化小说意境的营造

意境是中国古典美学的重要范畴,到现代,意境则和典型一起构成了现代小说"两个重要的审美范畴".在现代散文化小说中,意境主要是借助情节的淡化、人物的虚化和自然的强化交织出来.散文化小说意境的创造,在某种意义上是对传统小说观念的叛离.它对当代小说创作有着很强的现实意义.     

冲突中的融合对比中的和谐--传统艺术与现代设计的关系

传统艺术与现代设计的关系是在冲突中不断融合,在对比中达到和谐。在处理二者的关系上,强调要选择性的继承、批判性的吸收传统艺术并充分利用现代的科学技术手段,找到传统艺术与现代设计的最佳结合点,创作出更好的作品来。     

隐性与显性的呈现——论戴望舒的创作心理与传统儒道思想的契合

戴望舒无疑是被传统思想文化浸染得很深的文人,在其诗作中透射出厚重的传统文化底蕴,传统儒道思想在其诗作中有其隐性与显性的呈现。通过对戴诗创作心理的分析,能比较准确地把握一位现代作家与传统文人在创作心理上的深层契合。     

传统美学元素在平面设计中的运用

传统美学元素中具有我国传统人民的审美观、艺术底蕴,而平面设计则是现代艺术中的表现形式之一。表面来看,平面设计与传统美学元素不尽相同,但其艺术特征却有相通之处。同时,传统美学元素中涵盖我国人文社会的审美观,平面设计通过借鉴传统美学元素可有效提升其创作手法与创作理念空间。因此,传统文化元素与现代平面设计的有机结合,可带给现代平面设计更多的设计灵感。     

传统器乐创作与现代电子音乐创作的比较研究

传统器乐与现代电子音乐听起来可能是一对"矛盾体",其实不然,这两者之间的最大区别,只是因为使用了不同的创作方式。他们在创作语言材料、传播途径、完成形态等方面都有着互补性,互相借鉴能够让他们自身更为完善。电子音乐从某种程度上来看就是传统创作方式的延伸,只是在一些方面得到了更大程度的完善。在传统器乐创作与现代电子音乐的创作过程中,如果能互相汲取对方的积极因素,能够在一定程度上为各自的创作增添新的元素,促进共同的进步发展。     

儿童精神发生学对儿童教育、儿童文学的影响

传统儿童教育的误区可以归因在没有认识到儿童的精神发生现象和发生规律.没有认识到成人的精神世界是要经过儿童的精神世界的数次结构性转换才能达成.对儿童精神发生现象的无知是成人本位的儿童教育和儿童文学创作之所以能够大行其道的根源之一.中国传统教育和传统儿童文学创作所强调的将成人世界的"大道理"教给幼小儿童、时下流行的儿童读经运动等等,都是脱离儿童世界的.中华民族迄今在文化层面上尚未建立现代儿童观念和现代教育观念.