从戏曲到小说——晚明清初才子佳人文学模式的承袭

晚明清初的才子佳人文学发展史中,中篇传奇已逐渐消歇,才子佳人戏曲走向兴盛。才子佳人戏曲不但影响了才子佳人题材的话本小说,更是才子佳人章回小说的主要母体。从戏曲到小说,才子佳人文学模式在晚明清初进行了跨体裁的承袭。这种承袭的发生,有戏曲模式业已成熟、小说内在发展的需要、市场的刺激、作者的自身条件等多重原因。这次承袭,也是中国古代文学史上戏曲影响小说的一大例证。     

论晚明曲学虚实观

随着晚明戏曲理论研究的不断深人,曲学虚实论逐渐成为晚明曲论者注目的课题。从李贽到汤显祖、谢肇浙,再到王骥德等曲论研究者,无不强调戏曲创作虚实结合的基本原则,这从叙事的角度确认了戏曲构撰故事的虚构性文艺本质特征。另一方面,晚明曲学虚实论的精神实质又赋予了戏曲叙事强烈的情感色彩,从理论的角度肯定了戏曲抒情写意的民族特色。     

论晚清外国人游记中的中国女性

晚清来华外国人人数众多，从外交使节、商人到记者、探险家等，不一而足。他们留下了大量游记，其中记录了晚清女性的容貌装扮、家庭劳动、社会活动等内容。这些文本揭示出晚清女性生存境遇的复杂与艰难，表征着女性价值观念的因循与变革，显示出女性解放运动的进步与受挫，是研究晚清外国人眼中中国女性的重要资料。     

论戏曲元素在中国小提琴作品中的运用

戏曲艺术是我国民族音乐中的瑰宝,具有很高的艺术价值和地位。我国作曲家将戏曲元素运用到小提琴作品中,创作出大量的即体现了中国传统戏曲风格又展示出小提琴音乐特质的作品。这些形式独特的作品,拓展了小提琴演奏技术,为演奏者二度创作提供了更宽广的艺术平台。本文将从小提琴作品的创作历史、小提琴演奏与戏曲艺术融合等方面分析戏曲元素在中国小提琴作品的运用。     

论梅鼎祚的戏曲观

梅鼎祚是晚明颇有影响的戏曲家，其剧作风靡万历剧坛，本文主要从他的剧作和一些序、文中梳理、探讨他进步的戏曲观：他热衰于戏曲交流与传播，重视戏曲交流；开导“主情”之风。提出“曲本诸情”的观点；并指出他的戏曲风格呈现动态的变化，转变骈绮风格，推动“辞”、“律”并进的风格。     

董文焕《陈金雀传》摭谈－近代戏曲史料钩沉之一

零散戏曲史料的收集整理是戏剧学研究的重要内容之一，优伶史的研究迄今仍是一个薄弱环节，《陈金雀传》记录了陈金雀这位晚清京师演员的概况，在一定程度上反映了作的戏曲观和审美观，对研究中国近代戏曲活动和化生活具有重要的价值。     

从晚清四大小说杂志考察“戏曲的小说化”倾向

"戏曲改良"催生了晚清戏曲的再度繁荣,戏曲与小说互相渗透、彼此合流的现象突出,仔细考察晚清四大小说杂志,发现刊载于其中的戏曲理论文章、戏曲作品类型和有关戏曲栏目等"戏曲的小说化"倾向日益明显。     

关于“中国戏曲晚出原因”的思考

中国戏曲的晚出有其特定的内部因素和外部条件。一方面,中国早期叙事文学弱化,《诗经》奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向,这是中国戏曲晚出的重要内因。另一方面,传统经史文化、审美理想、民族心理、文艺理论等建构而成的古老的传统文化背景压抑、阻碍了戏曲的诞生和发展。     

浅析凌濛初的“本色论”

"本色"是古代曲论的一个重要范畴,自元代开始,曲论家们就表示出对"本色"的极大兴趣,因此曲坛展开了对于这一问题的不停讨论,至晚明时期达到了讨论的高潮。凌濛初就是在这个时候针对戏曲的起源以及对于戏曲在发展过程中出现的问题,提出了具有自己特色的曲学理论。他从曲辞、音律、结构三方面探讨"本色"问题,这在戏曲史上具有创新意义。文章从这方面对凌濛初的"本色论"试作分析。     

晚明戏曲家祁彪佳与袁于令的交游

展示出明末曲坛上两位重要的戏曲家——祁彪佳和袁于令的交游情况,分析出他们的结交缘起于晚明戏曲蓬勃兴盛的社会背景;他们的交游始于文墨沟通,而延及彼此的人际援引;他们的交流核心,则在于戏曲创作、理论探讨与时作搜罗、品鉴。     

杨恩寿对戏曲研究的贡献

晚清戏曲家、戏曲理论家杨恩寿不但对戏曲的价值和地位给予高度评价，而且在戏曲创作中主张“神情之合，排场之佳”，达到文学性与舞台性的完美统一。他还对地方戏的演出特点和表演技巧给予了较多的关注。     

中国歌剧对戏曲演唱艺术的吸收

中国歌剧的演唱通过对戏曲演唱艺术的吸收,使歌剧的演唱及表演较能符合中国观众的审美习惯,受到观众的欢迎。本文对歌剧吸收戏曲演唱艺术的必然性、科学性和中国戏曲演唱艺术对中国歌剧的演唱艺术产生的影响进行了分析与研究。     

论金圣叹俩《读法》的文艺美学思想

本文从现代文艺美学的角度评析了金圣叹《读第五才子书法》和《读第六才子书西厢记法》的主要观点，较深入地研究和分析了《读法》所提出的有关小说的艺术虚构、典型性格、创作手法，以及戏曲艺术的主要人物形象地位、“有无”等艺术辩证手法等文艺美学思想，充分肯定了金圣叹在中国古代美学发展史上对小说美学和戏曲美学理论所作出的贡献。     

李渔戏曲接受观论略

李渔从戏曲创作、导演、表演三方面观照戏曲接受问题，建构起他的戏曲接受观。观众本位是其戏曲接受观的理论核心，崇尚通俗是其戏曲接受观的艺术追求，娱乐至上是其戏曲接受观的功利取向。李渔戏曲接受观融汇了前人理论探讨的成果，凝聚了自己的实践经验和理论见解，对中国古代戏曲理论是积极的开拓与发展。     

黄燮清及其《倚晴楼传奇》叙论

黄燮清是晚清名的学家，工诗词，精音律，擅长创作戏曲。他的戏曲别集《倚晴楼传奇》或谱写史传人物，或敷衍民间逸闻，或改编明清笔记小说，题材丰富，情节曲折，结构紧凑，语言清丽，代表了古典戏曲向近代戏曲的初始转化与渐次过渡，在中国戏曲史上占有相当重要的地位。     

中国声乐对戏曲艺术的吸收与借鉴探究

中国声乐,不管是民族声乐,还是美声声乐与通俗声乐,对于民族戏曲艺术的吸收和借鉴,是全方位、较深层次的.为了便于研究和论述,我们从曲作、词作、演唱三个方面分别做了分析和探讨.     

浅谈中国歌剧中的戏曲因素

中国歌剧自20世纪20年代诞生以来，从艰苦摸索到逐渐成熟，再到变革创新，至今已走过80年的曲折历程，在中国这块古老的大地上。中国歌剧以其极大的感召力和独特的艺术魅力，倾倒了无数观众，中国歌剧之所以取得如此辉煌的成绩，与其对中国传统戏曲的吸收与借鉴是密不可分的。本文主要是从中国歌剧音乐创作中对戏曲的吸收与借鉴和在歌剧的演绎过程中对戏曲声腔借鉴两个方面着手，并结合大量具体实例论述了中国歌剧对戏曲的吸收与借鉴。     

论祁彪佳戏剧本体论的美学意义

中国传统剧论是以“曲”为本的戏剧本体论，它受传统诗学理论影响较深，晚明曲论家祁彪佳在《远山堂曲品》和《远山堂剧品》中突破传统剧论观念，论剧以“事”（剧戏）为本，抓住了戏曲作为叙事学的本质特征，祁彪佳的戏曲理论具有朴素的现代戏剧美学意义，对以后戏曲研究模式的转换颇有启发。     

从话本叙事到戏曲叙事——以《苏门啸》对《拍案惊奇》的改编为例

作为重要的学术课题,古代小说与戏曲关系的研究已积累了一定的成果,但晚明曲家傅一臣的杂剧集《苏门啸》皆改编自拟话本《拍案惊奇》之现象,因《苏门啸》曲本面世较晚,尚未得到学界关注。据我们考察,这种戏曲、小说题材对应关系为现存戏曲创编仅见之案例,傅一臣围绕伦理教化这一主流思想意识,在戏曲脚色体制的制约下,凝练原作叙事时空,调整叙事视角,动用多种叙事技法,完成了从小说文本到戏曲舞台表演的转换。对比分析其创作经验,不仅为古代戏曲与小说的关系研究增添了新的内涵,也有助于进一步辨析古代小说、戏曲文体之差别。     

卡特福德翻译转换理论视角下越剧《梁祝》剧本英译研究

越剧是中国五大传统戏曲之一，其对外传播需要借助翻译来实现。卡特福德翻译转换理论注重从微观层面分析翻译，而戏曲剧本以短对话为主，因此两者适配度较高。本文以卡特福德翻译转换理论为指导，从层次转换、范畴转换两个方面分析石逸莉的《梁祝》译本，探寻卡特福德翻译转换理论对戏曲翻译的指导意义，同时也希望借此为戏曲和越剧翻译提供借鉴。