20世纪贾平凹创作思想的矛盾性特征

矛盾性是贾平凹20世纪创作思想的一个重要特征，本文拟以其两点热切的创作追求入手加以探讨，即“‘大自在’－－自在与不自在”、“‘平常心’－－平常与不平常”。     

承前启后继往开来——论丁玲在上海时期的思想与创作

一个人的一生总有几个关键时期、关键人物,影响其前途与命运。上海时期的前后经历,对丁玲的思想发展与创作实践至关重要。向警予、瞿秋白、茅盾、冯雪峰等共产党人,是她先后结识的关键人物,促进了她的思想衍变。丁玲所处的上海时期,大体可以分为前后两期。前期是指她于1922年至1924年先后在上海平民女校和上海大学学习;后期是指她于1928年从北京重返上海从事文学创作并参与左翼文学运动。正是在后期,丁玲参加了左联和党组织,发生了思想质变,也在创作上获得丰收。上海时期的几年生活,在丁玲的一生中,起到了承前启后、继往开来的作用。     

“十七年”文学批评的文化特征及其批判

在“政治标准第一,艺术标准第二”的指导下,“十七年”文学批评形成了科学理性与政治异化的双重变奏、阶级属性之强化、矛盾的非审美化的批评逻辑等文化特征,但却缺乏自己独立的审美主体性。     

“十七年”文学写作方式的“一体化”特征

从文本生成的方式及过程上来看,建国后“十七年”的文学具有明显的“一体化”特征。在这一时期,作家从对创作素材的加工,到对作品的修改以及作家的写作活动本身,都被纳入到一种有着明确的意识形态指向性的系统之中,从而使得作品的意义走向得到可靠的保障。     

“自由”的诱惑与眷恋——陕北时期丁玲的个性思想

陕北时期，丁玲在努力纠正和改造自己的“个人主义”思想的同时，却仍然无法抵御“五四”个性思想和自由精神的诱惑，并在理念与实践层面向它投去了深情的一瞥。她继承“五四”个性主义传统，在新的历史语境中继续强调知识分子的独立性和启蒙作用，并以自己的文学创作去“写真实”和批评现实，表现出了对知识分子独立思想和自由精神的眷恋与守护。     

“十七年文学”——新古典主义的成熟

陈美兰在其发表于《学术研究》2002年第4期的文章《新古典主义的成熟与现代性的遗忘》中,对“十七年文学”提出了一种新的阐释。她认为,与五四以后到20世纪上半叶中国文学的现代性追求相比,“十七年文     

丁玲早期创作与"五四"时期女性文学

“五四”时期女性文学中的女性形象有着种种精神依附的痕迹,她们大多自恋于自己的弱者地位,对于丑恶的现实不是勇敢地正视而是进行种种消极的逃避,不少人物形象成为一组情绪或者一种观念的化身。丁玲在“五四”时期的女性作家步入创作的沉寂期以后崛起于文坛。早期丁玲笔下的女性形象追求自我独立人格,大胆直面人生的种种逆境,大胆的逼视自我的内心矛盾,充分展现了一代知识女性主体意识的觉醒。而且丁玲擅长于女性形象复杂的心理冲突和错综的心理变化的描写,所写人物与五四时期女性文学比较显得丰富而独具个性。     

“十七年”文学中的人道主义情怀

＂十七年＂文学是一个政治革命时代的文学,在文学政治化压力之下,文学的人情、人性和人道主义问题在＂十七年＂文学中备受打压,但是在文学理论批评和文学创作中,对人道主义的探索并没有停止,丰富了＂十七年＂的文学创作。     

失落的创作主体——试析创作主体对十七年小说创作的影响

十七年文学创作是中国当代文学的开端,但创作成果不甚理想。本文从创作主体即作家的因素分析入手,重点分析作家的文化水平、创作态度及创作心态对其创作的影响。从中可以看出,由于创作主体的失落,使十七年的文学创作缺少了文学性。     

散落的珍珠——"五四"在十七年小说中的一个侧影

冯至等人在20世纪60年代的历史小说,路翎、汪曾祺在建国后的小说,可以视为是“五四”文学的价值命脉在十七年小说中的一个侧影。冯至的小说写了对自身力量与自身存在价值的不自信及其因之而来的寻求力量的焦虑。陈翔鹤的小说以“疏离”“孤立”“隐忧”“苦闷”体现了五四文学在十七年的某种境遇。徐懋庸的小说从人与个体视角写重要历史人物。师陀的小说体现了以下层民众为本的情怀。路翎的小说在人的生存论、存在论的层面,突出了个体生命日常生活的意义,揭示了历史进步与个体生命的紧张关系。汪曾祺的小说延续了沈从文“人性的小庙”的香火。     

论“十七年”文学中的雄强女性形象

新中国建立之后,所有工作的重点是在生产领域解放妇女,这不仅为＂十七年＂文学诞生雄强女性形象提供了广阔的社会背景,而且也体现了当代中国妇女有幸在政府支持下获得了和男性相同的平等权利。然而,在中国,由于传统家庭的模式根深蒂固,所以雄强女性虽能驰骋社会各个领域,却不能改变无法别离家园的历史宿命。更有甚者,波澜壮阔的妇女解放运动带有性压抑的意味,于是,雄强女性只能让情爱的力比多臣服于革命的激情。     

“十七年”满族作家文学梳理

中华人民共和国创建伊始"十七年"间的满族文学,清晰地带有历史的制约痕迹。业已显示出创作实力的满族知名作家们,囿于当时独尚一尊的文艺必须"为无产阶级政治服务"刚性原则,只能走在题材选择十分逼仄的道路上。百部并腔绝唱寡,只有老舍,利用有限时机,以个性书写向文艺界清规戒律发起衅战,完成了话剧《茶馆》与小说《正红旗下》的开篇,成了满族文学在该过程绝无仅有的独特"族性"书写。回忆起"十七年"的满族文学,人们不能不说,真正做到了在民族文学本质意义上丰沛书写的作家,实在太少了。假若没有老舍的话,满族文学在该过程中特有的"族性"书写,几乎要交白卷。     

十七年诗歌“古典＋民歌”范式的现代性阅读

"古典 民歌"范式是十七年诗歌流行的诗体范式,它注重从中国古典诗歌和民歌传统中吸纳艺术经验以滋养诗歌,形成民族的诗歌形式。构建"古典 民歌"范式的意义是重建一种民族的新型文学和寻找契合民族心理的审美范式,以对抗中国现代文学的西方艺术传统。     

对决策实施"数学课程理念创新"的认识与实践

学习不只是信息的积累,更重要的是新旧知识经验的冲突以及由此而引发的认知结构的重组。针对《全日制义务教育数学课程标准(实验稿)》以下简称《标准》提出的新的数学课程理念,在学校环境的数学教育中,建立由“教学活动”链接的师生双方互动模式以及有指导价值的评价体系将具有十分重要的意义。     

论韩孟诗派创作特色之成因

以韩愈、孟郊、贾岛、李贺、卢仝等为代表的韩孟诗派是中唐诗坛上的一朵奇葩。他们以“不平则鸣”为创作思想 ,创作出一大批风格迥异的诗篇。之所以产生这种诗风是有着深刻的心理原因的。而中唐时期诗人创作心理转变 ,韩孟等人仕途的曲折经历及其童年成长的生活体验等方面 ,是韩孟诗派形成独特诗风的重要因素。     

从《莲花》看安妮宝贝的创作特色

安妮宝贝的作品大多围绕都市男女间的爱情展开叙述,其语言文字的个性化,人物形象的符号化,故事情节的简单化,作品主题的单一化,在当代文坛独树一帜,开创了一股“安妮宝贝风”。     

陌生的爱情话语——浅析“十七年”小说的爱情书写模式

＂十七年＂文学中爱情书写空间狭小,但有关爱情的文字依然存在。论文聚焦＂十七年＂爱情小说书写的两大主要模式：战争爱情与劳动爱情。前者圣洁而悲壮,后者功利而理性;同时分析两大模式下爱情书写在心理纵深度、艺术表现力、时代烙痕、女性成长主题等几个方面相异或相同的书写特色。     

“十七年”农业合作化题材小说中的“常”与“变”——《三里湾》、《山乡巨变》、《创业史》和《艳阳天》比较论

以《三里湾》、《山乡巨变》、《创业史》和《艳阳天》为代表的"十七年"农业合作化题材小说在冲突模式、婚恋书写和重新解读三个方面既呈现出类同化的"常",又潜藏着个人化的"变"。随着农业合作化运动研究的深入,它们的解读仍然处于一种"未完成"的状态,它们的价值和意义必将会在精细的阅读和深入的挖掘中获得重新定位。     

巴金的“无技巧”和苏轼的“平淡”文学创作观

本文运用比较的方法着重分析了巴金的“无技巧”和苏轼的“平淡”文学创作观的相同点, 指出其内涵是: 写作要有感而发, 要写真实, 要按事物的本来面目自然地抒写, 并指出要达到这种艺术境界, 必须是到了晚年, 生活阅历丰富了, 思想成熟了, 艺术技巧丰富了, 才能达到。