缔造音乐艺术的骨骼——节奏

音乐的节奏与大自然同步，与生命活动同步，与人的感情活动同步。节奏存在于一切音乐的结构、形象、情节、语占之中，一切形象与形式的优美、和谐，都与准确、巧妙地处理节奏紧密相关。不论是简单的儿歌，还是复杂的复调音乐都离不开节奏，培养学生良好的节奏感是我们音乐教学中的重要任务。这里，我就谈谈如何培养学生良好的节奏感。     

浅谈音乐教学中的创造力的培养

瑞士心理学家皮亚杰说：“教育的主要目的是造就能创新而不简单重复前人所做过的事的人，这种人能有所创造、发明和发现”。儿童天生就有音乐创造的潜能、而音乐教育的一个根本任务就是利用音乐自身的特点和优势，     

自制新颖的音乐教具——编管

为了让学生直观地了解乐器的发声原理,根据中国古代编钟的原理,利用金属铝管、金属框架、红色丝带等材料自制一款音乐教具——编管。该教具由可拆装编管架上按照音阶Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si、Do编排的乐管及击槌组成。其乐管可以为等壁厚管,也可以为等长度管。编管架的横梁与乐管对应设置有吊挂钩,乐管上部设置有通孔,通孔与吊挂钩之间用固定小支架连接。编管架底部设置有盒体,可将乐管、击槌置入其中。用击槌敲击编管,能发出悦耳动听的自然音阶,外表美观、小巧,具有启蒙性、直观性、易操作等特点。自制编管不仅能够让学生直观地了解乐器的发声原理,还可以帮助其学习基础乐理知识。     

落实音乐活动课程 探索素质教育新途径

按照新的课程理论 ,中小学音乐教学包括音乐学科课程和音乐活动课程两种课程。音乐活动课程与音乐课外活动是有区别的。以往的课外活动是课堂教学的延伸和补充 ,是为了丰富学生的课余生活 ;而活动课则是课程的一部分 ,应该有目的、有计划、有组织地实施。课程的改革 ,使音乐教育研究面临一个新的课题 ,我们要学习活动课程的指导思想、原则和目的任务 ;分清音乐活动课程与学科课程、课外兴趣小组的区别 ;对音乐活动课程的内容与形式、教材教法、实施原则与目标评价标准等进行摸索 ,加强科学的论证和研究。只有这样 ,才能建立科学的音乐活动课…     

自制教具的地位与作用

教具是在教学过程中具有教学特点,体现教育思想、教育目标、教学内容和教学方法的实物、模型、挂图等直观教学用的器具以及实验、训练器材。自制教具是教师和学生为了改进教学方法,就地取材,自己制作的教具。因此,自制教具是教具的重要组成部     

艺术节奏、音乐节奏及音乐节奏感

艺术创作中的节奏美是生活与事物发展中的起伏、高低、强弱、快慢、急缓、曲直的一种不平衡运动在艺术中的反映。艺术是生活的形象化的反映，她无不呈现着节奏美。音乐是由高低、快慢、轻重、缓急的不同音响构成的听觉节奏；绘画是由粗细、浓淡、明暗的不同点线、色彩构成的视觉节奏；舞蹈是由快速的旋律与短暂的间歇、停顿构成的形体动作节奏；平仄、抑扬、顿挫构成诗歌韵律的节奏；密不透风与稀可走马构成书法布局上的节奏；幽雅的抒情与粗犷的武打构成舞台上表演的节奏；辽阔的远景与微细的特写构成荧幕镜头上的节奏。正是这种种形式的节…     

自制教具活动的意义与进一步推广的思考

重大新技术、新材料、新方法的不断涌现,为中小学教师自制教具提供了广阔的天地和丰富的资源。科技在发展,社会在进步,教学内容也随之在不断变化,研制、改进和完善自制教具工作就成为教师教学活动的一个重要的课题。1自制教具在新课程实验中的独特作用自制教具拥有取材容易、制作简便的特点,是一种最直接的创新活动,非常适合学生创新精神和动手实践能力的培养。2002年浙江省开始实施了义务教育阶段新课程实验,从2006年秋季开始,高中新课程实验也在浙江省全面实施。“改进教学方法,积极实行启发式、讨论式教学和研究性学习,激发学生独立思考…     

谈节奏及音乐教学中的节奏训练

节奏，节奏的产生、存在及作用，节奏在音乐教学中的训练。     

音乐课堂教学的探索

音乐教育是素质教育的重要组成部分。义务教育阶段的音乐教育是以培养学生的音乐感受力与鉴赏力为主,努力提高学生的音乐创造力与表现力。音乐教育应该像优美动听的音乐,给学生以轻松、活泼的感受,让学生体会音乐之美。这要求音乐教师从教学内容出发,采用多种形式对课堂教学进行优化。     

有效性：音乐节奏教学的本源诉求

从某种意义上讲节奏感是人的一种本能。但是,良好的节奏感离不开后天的培养,节奏训练是音乐教学入门的先导,也是教学内容和方式的基础。近年来,随着达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等音乐教育理论在中国的实践,音乐节奏教学越来越受到广大音乐教师的重视,作为音乐节奏教学的本源诉求——有效性,成为音乐有效教学研究的热点话题。那么如何实现音乐节奏教学的有效性这一本源诉求呢？     

音乐节奏教学的探索

音乐的三大要素是节奏、旋律与和声。它们的有机结合就形成了音乐。旋律是音乐的灵魂，它是主题和激情；和声是音乐的色彩，它是渲染和修饰；节奏则是音乐的脉搏，它是基础和动机。音乐，它乘着旋律的翅膀穿越倾听着的心灵，它用精巧的和声编织梦幻，它更以驿动的节奏展示自己的生命和存在。     

音乐教学中学生创新能力的培养

心理学家皮亚杰指出：“教育的首要目标在于培养有能力创新的人，而不是重复前人所做的事情。”作为一名音乐教育工作者在培养创新人才时，必须转向“探索—转化—创新”的过程，也就是让学生充分拥有主动参与的机会，促进学生主体性的发展，从而提高他们的音乐创造能力。     

论钢琴教学中学生音乐表达能力的培养

音乐表达能力在某种程度上必须从了解作品的调性、风格、速度、节奏与加强手指技能的训练等多个方面来完善与提高,因此,在钢琴教学中不仅可以抽象地对学生进行启发,更能用比较具体的方式让学生听得到、抓得住、感觉得到.在钢琴教学中,教师应注意培养学生的声音感觉能力、节奏感觉能力、音乐表现力,要重视音乐技能训练.     

谈谈小学音乐节奏教学

每首歌都有自己的音乐旋律。而旋律的主要核心是什么呢？是节奏。所谓音乐节奏是音乐中长短相同或长短不同的音所结合成的有机组成关系。节奏是乐曲结构的基本因素。如何才能让学生掌握好每首歌的节奏呢？这就要从小学低年级训练。有些教师往往忽视了低年级节奏训练：只要求学生会唱这首歌就行了，没有注意到学生的节奏有没有准确。这里我只说这些年来怎样从低年级训练学生的音乐节奏的一些做法。     

创造性音乐活动教学浅谈

接受美学认为,艺术作品本身仅具有势能,必须经过接受者的接受,包括进行创造性的艺术活动才能转化为功能,接受者才是作品的真正的最后完成者。     

小议音乐课堂教学现代化

当今的世界，科技，经济迅猛发展，而科技、经济的发展首先是需要高素质的创造性人才，因此，造就人才的教育又成为科技、经济发展的基础。怎样使教育面向社会发展的需要，为社会提供充分、合格的人才，成了教育工作者思考和奋斗的目标。     

论学生音乐表达能力的提高与完善

音乐感觉在某种程度上必须通过两个要素来表达,即声音与节奏。因此,我们不仅可以抽象地对学生进行启发,更能用比较具体的方式让学生听得到、抓得住、感觉到,学生通过对具体情况的掌握,逐步得到感觉方面的体会。这样,学生的音乐表达能力就会有一定的提高。