与纪念同行

因为有历史,世界显得古老而新奇,因为有纪念,世界变得深沉而柔美。——题记西边之美柴可夫斯基的《十二月乐章》,诉说着十二个月的“阴晴圆缺”,也流淌着他不平的命运;帕格尼尼,小提琴史上的魔鬼天才,《魔鬼奏鸣曲》是最适合于他的曲目;安徒生这个童话天才,背     

中班语言活动:梨子小提琴

<正>设计意图进入中班后,幼儿表现出更乐于交朋友的意愿。但是,由于独生子女的成长背景,他们在交往时很少顾及他人的感受。故事《梨子小提琴》让幼儿在感受音乐之美的同时,体会给人带来快乐的愉悦,引导幼儿去思考"怎样能给别人带来快乐"这个问题。由此,我选择了该故事开展本次语言活动。这是一篇以"音乐"为主线的童话,内容简单有趣,意境柔和宁静,篇幅短小、容易记忆,尤其     

打开现实与幻想之门——舒比格童话

瑞士作家舒比格的童话以其毫无羁绊的想象、独特的叙述方式、自然、稚拙的语言,表现着儿童的精神世界,打开了现实生活和幻想之间的大门。该文结合两部具体作品《当世界年纪还小的时候》、《大海在哪里》,从儿童思维、儿童心理的角度,探讨了舒比格童话的创作特点、美学特征及情感内涵。     

梨子提琴

脑筋转转为什么那么多“凶猛”的动物听到“梨子提琴”的音乐,就放弃掉做坏事的念头了呢?小松鼠住在松树上。有一天,他到地上来玩。看见一个大梨子。小松鼠费了好大的劲,把梨子背回家去。他找来一把刀,把梨子对半切开,一股香味飘散开来。“啊,好香啊,好香啊。”小松鼠吃掉半个梨子。那剩下的半个,他舍不得吃了。小松鼠捧着那半个梨子左看右看,突然想到一个好主意。“我拿它做一把小提琴吧!”小松鼠真的把半个梨子做成了一把小提琴,又拿小树枝和自己的胡子,做成了一把琴弓。小松鼠坐在树枝上,拉起小提琴来。拉出来的琴声好听极了,还带着一股…     

课外阅读的路上 扶着孩子走一程

本文通过笔者朗读《木偶奇遇记》,带领学生走进童话的世界,共同感受阅读的快乐,让书香的芬芳在孩子们心中流淌。     

在月光下听音乐

相关课文:《月光曲》、《小音乐家扬科》《月光曲》这篇课文描写的是世界著名音乐家贝多芬创作钢琴奏鸣曲《月光曲》的故事。《小音乐家扬科》写的是一个热爱小提琴演奏却无法拥有小提琴的男孩扬科的故事。你喜欢音乐吗?你听过哪些音乐呢?今天就让我们一起来了解关于音乐家、乐器以及音乐分类的相关知识吧。     

小提琴协奏曲《梁祝》的创作与主要演奏技巧

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(以下简称《梁祝》),以梁山伯与祝英台这一经典的民间爱情故事为音乐素材,不仅将中国元素融入到小提琴表现形式中,还进一步实现了与协奏曲的完美融合,创作出了带有浓厚艺术氛围和丰富情感的中西方音乐融合的经典之作。在这部小提琴协奏曲当中运用最多的技巧手法是滑音,滑音技巧不但是一种技术性手法,更是小提琴音乐的展现手法,《梁祝》中滑音的大量运用是作品在音乐技法表现方面的精彩独到之处,也是作品取得巨大成功的原因之一。文章通过查阅资料、观看视频、实际演奏等方法,分别从创作、曲式结构、旋律情节、滑音在各个主题中的运用分析几个方面来研究,旨在通过对《梁祝》中滑音的运用来分析归纳出滑音技巧在音乐作品中的魅力及其对中国民族音乐的贡献。     

自己慢慢寻找答案

当布鲁斯圆舞曲的声音弥漫整个房间时,我的发丝也好像随之舞动。小提琴轻『央的音乐宛若蓝色多瑙河缓缓流淌。这时,似乎也能看到奥黛丽·赫本一个人抱着吉他在月的清辉下用她那古老而低沉的声音唱着《Moon River》。     

小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》的审美效应

《阳光照耀着塔什库尔干》是陈钢 1976年根据吐尔逊卡的尔创作的歌曲《美丽的塔什库尔干》、刘富荣改编的笛子曲《帕米尔的春天》以及新疆塔吉克民族民间音乐素材改编成为小提琴独奏曲子。卓越的艺术才华 ,丰富的小提琴创作经验 ,在《阳光照耀着塔什库尔干》这首小提琴独奏曲中得到了较为完美的结合 ,使之在情感表达和形式创新方面均体现出作者在小提琴音乐创作上的较高造诣。　　在这首小提琴独奏曲里 ,作者运用了现代作曲技巧 ,大胆采用自由、多变的“狂想曲式”的结构 ,同时吸收和借鉴了许多中国民间器乐的特殊表现手法 ,如新疆的民间乐…     

巴赫小提琴协奏曲创作手法分析——以《E大调第二协奏曲》为例

巴赫被誉为"西方音乐之父",出生于音乐世家的巴赫,写了很多的作品,但小提琴协奏曲仅有《E大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴协奏曲》、《d小调双小提琴协奏曲》这三部。巴赫最受欢迎、最为著名的小提琴协奏曲是《E大调第二协奏曲》,这首曲子充分体现了巴洛克时期的音乐风格。对于巴赫在小提琴协奏曲上的创作手法研究,以《E大调第二协奏曲》为例最为适合,该曲子可以淋淋尽致将巴赫的音乐风格、创作手法等一一表现出来。     

走民族化道路的成功尝试——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的创作

１９７８年我国音乐家小组赴西德访问第一场演出结束时，当小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》最后一个音符还在音乐大厅内萦绕尚未消逝时，观众席上爆发雷鸣般掌声，久久不能停息……许多观众惊叹道：“简直不敢相信，中国竟然有这么好听的音乐。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，不光在西德引起了轰动，由于其独特的民族性而赢得了世界上许多大音乐家和音乐评论家及小提琴演奏家的赞扬。称它是《蝴蝶的爱情》协奏曲，是一部最为迷人、新奇，具有独创性的优秀作品。中国小提琴演奏家，不论是到国外演出，还是举办个人音乐会，无一例外地演奏这…     

全国湘艺版义教音乐课堂教学大赛教学案例精选(十二)《思乡曲》教学设计

教学目标: 情感态度与价值观: 1.听赏小提琴独奏曲《思乡曲》,体味乐曲的旋律美、结构美、形式美和意境美. 2.激发丰富的想象力,并能够用自己喜欢的方式来表现音乐,抒发情感. 过程与方法目标: 1.学会利用音乐要素来感受音乐的情绪. 2.能够用对比的方式来比较音乐的不同. 3.学习通过其他艺术形式表现内心情感.     

音乐教学中的情感训练

情感是人的精神需要是否得到满足时所产生的一种内心体验。在中小学音乐教学中 ,只有通过情感体验训练进行教学 ,学生才能从内心体验音乐的美感。一、听觉情感训练听觉情感训练是通过听觉来培养学生的内心感受。在音乐教学中 ,我们可选取不同情感的歌曲或乐曲让学生欣赏 ,让学生体验不同旋律的情感色彩。例如 :欣赏轻快活泼的轻音乐曲《喜洋洋》和如泣如诉的二胡独奏曲《江河水》 ,通过两种情感的鲜明对比 ,使学生深切地体会到一种是欢乐无比 ,兴高采烈的情感 ;另一种则是悲愤欲绝 ,压抑苦闷的情感。再如欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》…     

童话塑造“童性”的价值与作用——以《丑小鸭》为例

童话是通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造艺术形象,反映生活,增进儿童思想品格成长的文学样式。利用优秀的文学作品占领儿童教育的阵地,这对于塑造儿童良好的性格品质具有重要的意义。本文将以安徒生的童话《丑小鸭》为例,详细阐述童话在儿童性格培养中的价值。一、童话有助于儿童树立长远而美好的理想童话最基本的特征是其丰富多彩的幻想。童话对于真善美的颂扬,对理想世界的描绘,寄托     

对于小提琴独奏曲《阳光照耀在塔什库尔干》的音乐分析

《阳光照耀在塔什库尔干》是一首根据吐尔逊卡的尔创作的歌曲《美丽的塔什库尔干》、刘副荣改编的笛子曲《帕米尔的春天》以及塔吉克族民间音乐素材改编的小提琴独奏曲。作品取材丰富、节奏多变。具有浓郁的民族特色,充分展示了小提琴的演奏技巧。本文通过对建国以前至“文革”结束这一时期小提琴曲创编事业的发展状况的介绍,阐述了在“文革”时期《阳光照耀在塔什库尔干》的出现对于中国小提琴音乐的发展所起到的推动作用以及此曲的曲作者陈钢为中国小提琴音乐的创编事业做出的贡献。     

贝多芬《D大调小提琴协奏曲》乐曲分析

在贝多芬的众多作品中,《D大调小提琴协奏曲》是世界四大经典小提琴协奏曲之一,也是他唯一的一首小提琴协奏曲,这部作品不仅被认为是所有小提琴协奏曲中最优秀的一首,也是非常有意义的一首。后人将其誉为小提琴协奏曲之王,本文结合18世纪的历史、文化及贝多芬的创作,对这部作品在演奏技巧及音乐表现两个方面进行分析。     

琴弦悲歌话《梁祝》

小提琴协奏曲《梁祝》可称得上是20世纪华人经典音乐作品中的精品,在世界音乐舞台上也享有极高的声誉。长期以来,人们总喜欢把其说成是中国的《罗密欧与朱丽叶》。其实,《梁祝》的成功有着诸多方面的原因,中、西方音乐有着各自不同的个性、文化底蕴和成就模式,在价值评判中不可能用同一的标准去衡量。中国音乐有自己独到的个性,它和其它国家或民族的音乐一样,都是世界灿烂音乐文化的不可缺少的重要组成部分,都同样为世界音乐文化的发展与繁荣做出了巨大的贡献。     

《黎家代表上北京》的音乐结构与音乐特色探析

《黎家代表上北京》是中国当代优秀的小提琴独奏曲之一。音乐以浓郁的黎族民间音调和具有黎族舞蹈特色的节奏为基础,描绘了黎家人民欢送代表上北京的热烈而激动的场面。作曲家通过多种节奏、节拍的变换;多种调性的转换;多种音乐形象、音乐情绪的组合等手法,使整首乐曲在音乐情感内容的表达上,具有鲜明的时代性与民族性;在音乐的审美效应上,有机地将音乐的情境美、情感关、欢乐美融为一体。     

用音乐的旋律搭建情感的桥梁

音乐学科与其他学科相比,因其独有的特点而散发着诱人的魅力。它以优美的音色、明快的节奏、丰富的和声,构成了流淌的旋律,营造着意境的和谐,激发学生的情感,熨帖着学生的心灵。用音乐濡湿学生的情感、用音乐感知多彩的世界,让学生     

小提琴演奏技巧和情感表达分析

小提琴的演奏是艺术的一种具体表现形式,要求演奏者能够熟练地演奏音乐,并抒发出与音乐间的情感共鸣,表达内心情感。小提琴演奏艺术不仅包含了音乐艺术本身的技巧和其流畅的演奏模式,也是一种视觉艺术,通过音乐和视觉的双重冲击激发观赏者的情感共鸣。