论演唱者的嗓音条件与声乐作品之间的关系

从声乐演唱者的嗓音条件出发,把不同的人声进行分类和比较,着重从声乐艺术作品的风格与对演唱者要求之间的关系、不同唱法与对演唱者要求之间的关系以及声乐教师应如何注意引导学生走上良性发展道路等方面总结如何根据不同的嗓音条件选择适合演唱者发展的声乐作品.     

谈谈声乐作品的演唱

声乐同器乐相比,有其特有的、无可比拟的优势,那就是通俗易懂。音乐和文学的结合,使得广大听众能够通过歌词听懂并理解演唱者所演唱的歌曲内容,并被这种内容所感染。因此可以说,声乐艺术是一种最容易直接抒发、交流人类内心情     

声乐作品的艺术表现浅析

如何表现好一部声乐作品是每一位演唱者都迫切关心的问题．也是决定他们的声乐作品获得成功的关键。本文就该问题提出了需注意的四个方面,即了解作品的音乐风格,领会作品的深该含义,保持均衡的演唱和在艺术处理上做到恰到好处。     

论声乐演唱者歌唱气质的培养

歌唱气质是歌唱演员整体素质中重要的一部分,演唱气质可以分为三个部分,第一部分是演唱气质的内在表现,即声乐演唱者文化修养和情感的积累。第二部分是声乐演唱者歌唱气质的可视部分,指的就是声乐演员在舞台上的表演。第三个方面是掌握音乐类型与风格的广泛性和多样化。一个具备了良好歌唱气质的声乐演唱着会为观众们留下一个很好的印象。     

歌海拾贝--谈歌唱者如何从声乐作品中获得知识积累

本文将声乐作品中容易被忽视的内容，从三个方面进行分析。概括性的阐述了音乐、作品出处、歌词内容方面的不同知识点，并以实例引证为手段展开论述。     

浅析声乐表演中演唱者和欣赏者的审美互动

声乐演唱作为一项丰富的艺术实践,具有独特的艺术魅力,蕴含了深刻的审美内涵。对于声乐演唱者来说,他们在演唱过程中的艺术诠释就好比在创作一件精彩的艺术品,呈现出丰富的美感。同时,声乐演唱者还能够在创作的过程中带给欣赏者美的熏陶和美的享受。在本文的研究中,将从声乐演唱者和欣赏者两个方面探讨声乐演唱中审美内涵的渗透和表达,使声乐的二度艺术创作更加的具有美学意义和价值。     

试论声乐作品艺术处理

歌曲的艺术处理是对歌曲演唱中的表达所作的设计安排。是赋予声乐作品以生命的创造性行为。它不仅是忠实地再现原作，而且还是歌唱者通过再创作，对原作予以丰富和补充，甚至超出作曲家的预想，为音乐作品增添新的光彩。     

浅谈声乐演唱者心理素质的培养

演唱时的紧张,主要受心理因素影响,也就是心理状态不正常.心理状态好比是心理活动的背景,一切心理活动都以此为基础.在不同心理状态下,心理活动会表现出较大差异.因此,调整好心理,培养良好的心态,对演唱者在演唱时是非常重要的.     

如何理解声乐作品的音乐内容

本文以艺术歌曲、民歌和歌剧选曲三种类型的声乐作品为例，论述如何理解声乐作品的音乐内容。     

How Music Works

<正>Some surveys show that different kinds of music can influence people differently and change their moods.Now let me tell you how they work.If you feel stressed and worry a lot,you can listen to classical music.Then you will feel relaxed.Some of the students are crazy about computer games and often get too excited.They can listen to country music.After listening to it,they will feel calm and peaceful.If     

"青歌赛"给学校音乐教育带来的思考

音乐是先于学校的,在有学校之前,音乐早已存在,学校音乐教育无法独占音乐教育丰富多彩的舞台,特别在这个传媒飞速发展的时代,学校音乐教育时时刻刻面对热热闹闹的社会音乐教育的挑战,如,第十二届中央电视台青年歌手大奖赛(简称“青歌赛”)就是一次影响力大,效果良好的社会音乐教育活动。它成功的因素是什么,学校音乐教育应当在其中学到什么东西,学校音乐教育如何摆正自己的位置,这些是我们学校音乐教育工作者在热闹的现象背后需要冷静思考的问题。一、音乐及其教育的原点在哪里学校音乐教育与社会音乐教育最大的不同在于社会和国家赋予前者…     

关于声乐教学中作品情感把握的几个问题

音乐是情感的表达,灵魂的体现.本文结合自己声乐实践经验,对当前声乐教育中存在对作品情感把握不到位的几种误区进行了归类,并提出合理化建议,希冀对声乐实践教学给予些许探索.     

如何把握合唱演员的声音技巧训练

合唱是声乐艺术中最高层次的一种表现形式,是一种高雅的音乐艺术体裁,是音乐表演的一种常见形式,是音乐、文学与演唱的结晶。要培养出一个优秀的合唱团,当务之急是要把合唱团的各个环节做到统一。本文就合唱的统一、合唱的协调与均衡、合唱的和谐进行科学的论述。     

高师声乐教学中对不同作品风格的掌握与处理

高师声乐教学中，要学生掌握和处理好作品的风格、情感、特征；了解作品的体裁、时代背景、民族特色、语言等，都是十分重要的；对全面提高学生的音乐素养，提高声乐教学的整体水平，也是非常必要的。     

浅议民族声乐的训练方法

民族声乐演唱者的培养和训练,必须从声音、吐字、感情、韵味、表现、修养、形象七个方面着手。每个环节都是重要的,只有达到七个方面的统一,才能形成民族声乐艺术的风格,才能继承和发扬我国的民族声乐艺术。     

湖南科技学院"特色强校"理念的品牌定位与诠释

作为新升本的地方院校,如何在新的历史条件下办出特色、办出水平是各界人士,特别是学院自身教职员工认真思索和实践的一个课题．本文对湖南科技学院“特色强校”的办学理念进行了营销学与传播学的再思考,以清晰该理念的定位与品牌诠释。     

浅谈民族声乐的审美

民族声乐审美必须结合自己的国情,对西方的相关学说进行吸收和同化,总结和整理出中国人对审美问题的独特思想和中国审美实践中的独特之处,用以指导我们的审美实践。     

浅谈中国钢琴音乐作品的鉴赏

随着人们生活品质的提高,音乐文化在人们日常生活中迅速发展起来,钢琴作为欧洲的代表性音乐,其发展和民族文化息息相关,如今其普及率日渐提高,成为了我国时尚组成部分之一。为推动中国钢琴音乐更好的发展,探究如何鉴赏中国钢琴音乐作品,怎样将中国钢琴音乐作品与中国民族文化有机融合,区别中西方钢琴音乐差异具有重大意义。文章在分析中国钢琴音乐作品重要性基础上,探究中国钢琴音乐作品鉴赏方法。     

谈高校音乐专业学生如何学好声乐

高校音乐专业学习声乐的学生，往往有学好声乐的愿望和热情，但缺乏学好声乐的学习方法和学习经验，因而影响了学习进步。本文就如何学好声乐及应注意的问题做一论述。