从《一片雪》看渡边淳一恋爱小说的女性美

被称为当代情爱文学大师的渡边淳一,塑造了许多女性形象.恋爱小说《一片雪》中的女主人公是作者笔下的理想女性.日本人独特的季节感、插花艺术、传统特色的和服等都是塑造女性美的源泉.     

渡边淳一小说创作的美学观照

渡边淳一的小说具有日本文学传统美以及西方现代派文学现代美的双重美感，并以睿智的哲思给人以深刻启迪。     

渡边淳一小说创作的美学观照

渡边淳一的小说具有日本文学传统美以及西方现代派文学现代美的双重美感,并以睿智的哲思给人以深刻启迪。     

渡边淳一小说中的死亡美学

在大和民族的传统文化中,死亡并不是令人回避或恐惧的事物;相反,死亡作为生的延续,是一种永恒的境界。日本人独特的生死观使得日本文学中的死亡表现具有特殊的张力。     

论《诗经》的女性美

古老的诗歌总集《诗经》为我们塑造了各种类型的女性形象。有美丽活泼的少女，有哀伤悲切的弃妇，有哀怨凄切的思妇，有爱国如家的贵夫人等，在塑造女性形象美时，作者采用了借助外物、或用赋手法，表现她们的美态，这是我国女性形象群体美的最早展现。     

温柔、静雅、乐观——从冰心的小说看冰心的女性美思想

冰心在小说《两个家庭》中着力刻画亚茜的形象，把自己的理想倾注在亚茜身上，使她成为温柔、静雅、乐观的化身，以后冰心的小说描写了一系列这样的女性，直至抗战时期写的《我的学生》中的S太太，她们聪明美丽、温柔静雅、有学识，有教养，栽负着作家心目中的女性美的理想。这对于当今女性学创作具有净化作用。     

从《红楼梦》花卉隐喻看汉民族女性美

《红楼梦》中的大观园是女儿的世界,她们不仅有着如花似玉的貌,更有着琴棋书画的才,作者为了向读者展示她们的内在美与外在美,并区分她们的美,特选取具体的物象花卉来隐喻表达。文中许多章回、片断,作者纵情挥洒着生花妙笔,直接或间接地描绘了许许多多异彩纷呈、     

从《红楼梦》花卉隐喻看汉民族女性美

《红楼梦》中的大观园是女儿的世界,她们不仅有着如花似玉的貌,更有着琴棋书画的才,作者为了向读者展示她们的内在美与外在美,并区分她们的美,特选取具体的物象花卉来隐喻表达。文中许多章回、片断,作者纵情挥洒着生花妙笔,直接或间接地描绘了许许多多异彩纷呈、     

从《红楼梦》花卉隐喻看汉民族女性美

《红楼梦》中的大观园是女儿的世界,她们不仅有着如花似玉的貌,更有着琴棋书画的才,作者为了向读者展示她们的内在美与外在美,并区分她们的美,特选取具体的物象花卉来隐喻表     

从《雪国》中经典女性形象看川端康成作品中的女性美

日本著名作家川端康成，是日本历史上首位诺贝尔文学奖得主。他的中篇小说《雪国》自1948年出版后．被公认为体现其创作成就的代表作。两位女主人公作为川端康成作品中经典女性形象，展现传统日本女性之美的同时也显现出各自人格之美、心灵之美。她们同是雪国的精灵，也是作者本人崇拜的理想女性和美的化身。     

从十四行诗看女性美的本质演变——从莎士比亚、史宾塞到弗罗斯特

诗歌中诗人们通过不同的方式来表现和阐释理想中女性美的内涵。在威廉·莎士比亚、爱德蒙·斯宾塞以及罗伯特·弗洛斯斯特的十四行诗中三位诗人对女性美的本质的理解却是各有千秋。莎士比亚的十四行的爱情诗歌中充斥的是诗人对情人的美貌的赞美,女性的美也只因为诗人伟大的爱情和诗篇才有意义,缺乏对女性自身内涵美的挖掘。斯宾塞推崇的女性之美是其美德,其美德的体现同样也需要诗人爱情的眷顾。他们的诗歌中女性没有作为独立的社会个体所彰显美的内涵。女性的美只不过是男人爱情的附属品。而弗罗斯特的诗中女性跳出了诗人情人的角色,作为独立的社会个体而存在,诗歌中没有美貌的赞美,也没美德的歌颂,而是通过意象、隐喻、象征的手法来阐释蕴藏在女人身上的内在美的内涵。     

论《诗经》女性美的审美观念

《诗经》作为中国文学的重要源头,是儒家唯一一部对爱情表现为既大胆地做、又大胆地说的经典.《诗经》所描绘的诗化女性群像,表现了如花似玉的形貌美、温柔善良的品德美、庄重典雅的仪表美、细腻缠绵的情感美等审美观念,具有极高的审美价值,对中国民族心理、文学及其女性审美追求产生了深远的影响.     

论《诗经》女性美的审美观念

《诗经》作为中国文学的重要源头,是儒家唯一一部对爱情表现为既大胆地做、又大胆地说的经典。《诗经》所描绘的诗化女性群像,表现了如花似玉的形貌美、温柔善良的品德美、庄重典雅的仪表美、细腻缠绵的情感美等审美观念,具有极高的审美价值,对中国民族心理、文学及其女性审美追求产生了深远的影响。     

重寻生命的价值 ——读渡边淳一的《失乐园》

日本当代作家渡边淳一的小说《失乐园》通过一个看似平常的婚外情故事,探讨了现代社会人的生存与社会伦理道德之间存在着的难以调和的矛盾。小说的主人公通过性爱来寻求失落已久的生命价值,暴露出现代人在社会中的尴尬境遇。该往哪里去,路该怎么走,这是《失乐园》给我们带来的思考。     

从意象图式理论看小说《围城》中的幽默翻译

本文首先介绍了认知语言学中的意象图式理论,指出此理论可运用于翻译研究,然后说明幽默翻译的难度,最后通过意象传递、意象转换和意象再造三种翻译方法来探讨小说《围城》英译本中的幽默翻译。     

追求还是放弃——透过《失乐园》看渡边淳一的婚恋观

渡边淳一的小说《失乐园》讲述了一个荡气回肠的婚外恋故事,在作品中不被人理解的男女主人公最终以生死相依的方式死亡,达到了他们“爱的极致”的目标,谱写了一段淋漓尽致的爱情悲剧,作品对人类文明中的爱情和婚姻探讨上有着鲜明的特色.本文从渡边淳一的婚恋观入手,在分析女主人公凛子和男主人公久木以及凛子与其丈夫、母亲的关系中,看出他对现代婚姻的思考和探索以及现代人的婚恋观.     

从《墙上的斑点》看意识流小说的结构美学特征

意识流小说以其细致入微的叙述手法和独特的人物刻画而傲立现代主义文坛,而它结构安排上的“随物赋形、寓形于物”的能力也进一步增强了其美学意义。以伍尔夫的《墙上的斑点》为例,分析了意识流小说在文理结构、“重要的瞬间”、象征性意象和音乐相似性方面的审美特性,从结构美学的角度验证了伍尔夫的艺术审美观。     

略论宗教思想对渡边淳一小说创作的影响

日本是具有浓厚宗教观念的国家.宗教对于渡边淳一的创作有着明显的制约作用.渡边淳一的作品中所反映的那种"天人相与"的自然观,阴郁、朴素的审美态度,还有追求现世幸福(而非寄希望于来生)的死亡观无不受到日本宗教的影响.     

渡边淳一《紫阳花日记》在上海首发

日本著名作家渡边淳一的小说新作《紫阳花日记》由文汇出版社引进出版,6月24日首发式在上海文新报业大厦举行。去年底在日本出版的长篇小说《紫阳花日记》仍旧描写都市男女的情感故事,这是渡边淳一的强项。在日本,紫阳花的花语是花心、善变,这部小说与渡边淳一的代表作《失乐园》在主题上有相似之处,描写的是一对典型中产阶级夫妇微妙的家庭故事,包含夫妻冷战、感情出轨、互相偷窥等内容,     

自雪覆盖下的幽暗和壮丽——渡边淳一小说的死亡美学初探

渡边淳一小说中对死亡的处理方式是非常独特的。这体现了渡边淳一小说中的一种死亡美学。渡边淳一总是精心设计主人公的死亡方式，使死亡变得诡异而妖艳，体现了作者独特的美学趣味和生命感受。