新时期中国水墨动画类型发展

本文从几个角度分析比较三维水墨动画的艺术特点以及它所存在的价值。     

水墨动画中的传统美学内涵研究

水墨动画是我国的经典动画之作,以我国的水墨画为创作基础。创作者以中国传统的思想情怀作为创作主线,力图保持水墨动画传统的文化情调。中国传统美德和文化精神内涵中的中庸、含蓄、内敛、细腻的特点,在水墨动画中得到了很好的展现。在水墨动画中,我们可以看到融合着中国传统美学的情感表达。     

水墨动画中的传统美学内涵研究

水墨动画是我国的经典动画之作,以我国的水墨画为创作基础。创作者以中国传统的思想情怀作为创作主线,力图保持水墨动画传统的文化情调。中国传统美德和文化精神内涵中的中庸、含蓄、内敛、细腻的特点,在水墨动画中得到了很好的展现。在水墨动画中,我们可以看到融合着中国传统美学的情感表达。     

墨趣——中国水墨动画的解读

水墨动画片植根于我国千年历史的水墨画传统艺术,同时执著于二维平面内,展现一幅动态的美景,叙述一段悠远的故事。水墨动画综合了影视艺术特性和中国传统书画艺术,形成了独特的艺术形式,成为我国独树一帜的、最具民族特色的动画艺术。     

灵动的艺术——中国水墨动画研究

正水墨动画是传统水墨画与动画相结合的产物,以动画的方式为静态的画面赋予了生命,是中国特有的动画艺术形式,也是世界动画史上的一大创举。它的出现使中国动画打破了长久以来"只进不出"的局面,为世界提供了中国式的动画体验。诞生与发展1960年,世界上第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》诞生了。这是中国动画、乃至中国艺术史上的一大创举。它是两种完全不同的艺术碰撞的结果,将中国特有的传统艺术——水墨画引进了动画的创作之中,将两种艺术的优点集于一身。这部水墨动画一问世,中国水墨所特有的意境气氛和优雅灵动的画面感,以及那些来自于齐白石笔下的动物造型使整个动画片带上别样的艺术情调,打破     

新时期水墨动画特色研究

水墨动画以其优美的画面效果,如诗如梦般的意境表现,向全世界传递着东方文化深厚的哲学内涵已经独有的审美体验,丰富着动画设计的艺术语言。传统水墨元素作为中国文化的一种精神象征牢牢地扎根在国人心中。在了解水墨动画历史的前提下,研究新时期水墨动画具有的特色,还有水墨动画对于整个动画的发展的意义和新时期水墨动画的发展。     

中国传统文化在新媒体动画创作中的创新路径

“国潮”席卷中华大地,伴随多元化潮品中国传统文化以全新的形式走入人们视野,从传统文化中汲取灵感和创意的风尚也让艺术与影视设计备受影响。为此,本文从现实角度出发,基于融入了传统文化元素的新媒体动画,探讨中国传统文化在新媒体动画创作中的创新路径,以期为传统文化元素的优化应用提供有力参考。     

形式与意境的融合——试析水墨动画的未来发展

本文旨在通过对水墨形式和意境的分析、对中国艺术精神的理解,籍以了解中国水墨动画的特点长处。在新的创作环境和条件下,我们对水墨的追求和再体现需要发展这些特点和长处,应该注重形式与意境的融合而不仅仅拘泥水和墨的形式。     

论水墨动画中的意境表达

水墨动画作为中国传统动画的代表性作品,继承了中国传统绘画的哲学思想表现手法,注重意境的表达。在结合了现代影视技术之后,其表现手段、表现效果又有了新的变化和特征。水墨动画的意境则是结合了两个艺术领域技术的综合产物,既有传统也有新意。     

新媒体背景下水墨动画发展的新机遇

本文以中国水墨动画在兴起与式微过程中的经验与教训为线索,讨论20世纪90年代之后,中国水墨动画在新市场环境中所面临的困境,论证了新时期水墨动画应以新媒体形式适应发展的合理性与必要性,让水墨动画在实验艺术与商业资本上建立灵活、合理、有效的合作机制,将水墨元素呈现于广泛的多媒体终端,使水墨动画真正地拥有生产与消费的土壤,获得新生机.     

水墨动画在电视广告中的运用——以中央电视台品牌宣传广告《水墨篇》为例

中央电视台品牌宣传广告《水墨篇》是一部具有里程碑意义的水墨动画广告作品,它为我们水墨动画在广告作品中的运用,开创了全新的制作与设计理念。本文以《水墨篇》为例,通过对其艺术美感、图形符号、水墨动画新技术的运用等方面进行分析,旨在讨论水墨动画与电视广告如何更好地融合,并使其艺术与商业价值得到最大化的展现。     

数码时代与我国传统类型的动画

伴随着数码时代的到来,动画产业发生了翻天覆地的变化,不但极大地提高了动画的生产,而且也提供了更多的表现手段和更多的可行性。我们需要将科技与传统文化相结合,生产出更多具有中国特色和时代精神的动画。     

世界第一部水墨动画

谈起动画片,总能勾起许多人儿时的回忆。70后的人们可能会想起《铁壁阿童木》、《猫和老鼠》;80后的人们可能会想起《聪明的一休》、《变形金刚》等等。多数中国人的童年被各式各样的日美动画片所充实,我们不得不承认这些国外商业动画的影响力在当时更胜于本土动画。可殊不知早在60年代,在艺术动画领域中国动画在世界动画史上也留下过浓墨重彩的一笔。那就是中国水墨动画。     

当传播遇上水墨动画

根据传播学的原理,即使是一些民族性很强的日常用(商)品,例如美国的汉堡包、波斯的地毯、中国的瓷器.它们也是很好的传播媒介.当我们在享用这些用品时,我们总是或多或少地从这些用品中获得我们想像中的对方"形象",而这些形象往往影响着甚至决定着我们对用品生产群体的态度.     

水墨动画《山水情》中声音的时空表现

水墨动画是中国动画在世界动画发展史上的一个高峰,而《山水情》是中国水墨动画的代表性作品。其创造了独特的时空意境,影片的声音处理功不可没。本文尝试对该作品的声音表现、声音特征进行分析,探索其在时空表现的独特手法。     

论动画思维在动画创作中的主导作用——从动画专业学生的毕业创作谈起

动画思维是动画创作的一个核心问题,也是动画艺术教育的中心课题.动画思维是形象思维的一种独特形式,是动画化了的形象思维.如何在动画创作的每一个环节或过程中,以“动画化”的特点、“动画化”的方式和“动画化”的目的去思考、构架作品的一切内容和形式,去选择和驾驭一切表现工具和手段,是使作品在表现力上具有动画意蕴和创新的关键.     

如何理解中国动画的民族化

中国动画自20世纪20年代诞生以来,取得了一系列辉煌成绩。如今,提及中国动画,必然提到一批经典动画片,如木偶片《神笔马良》、剪纸片《猪八戒吃西瓜》、折纸片《聪明的鸭子》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧     

正在消亡的水墨动画电影

那个年代很多艺术家都是美影厂的常客,黄永玉、唐云、韩美林等都常去美影厂给员工们上课交流,帮助设计动画形象。画家给大家讲墨韵、墨色,现场作画。这让那一代动画人和中国动画受益匪浅     

从中国动画发展史中看动画产业发展的困境

中国动画和世界动画在发展的时间上几乎是同时起步的,并且从一开始就不是跟在别人后面模仿,而是创建了我们自己的民族动画．并以中国传统文化为主要题材的国产动画曾经在国际上享有极高的声誉。剪纸、水墨、木偶等多种表现形式不仅具有鲜明的中国民族特色．而且使国产动画在技术上逐渐走向成熟。但国产动画在发展过程中由于观念的保守和专业人才的缺乏．特别是在开发动画衍生产品市场方面的滞后,包括漫画、玩具、音像制品以及印有片中人物的服装、文具等的商品开发的忽视等因素,导致国产动画的发展经历了一个由盛到衰的过程。     

探索中国水墨动画的唯美意境表现——以《山水情》为例

通过介绍《山水情》作品概况,包括它的历史地位,它在中国水墨动画界的影响,特殊的水墨画构图技巧——留白的运用,以物寓人方式变换镜头描述人物内心世界丰富的变化和师徒两人的深厚的真情实感,充满特色的音乐和片中包含的浓厚的中国文化,为这部水墨动画增添了许多浓郁的人文色彩,让我们仿佛置身其中,感受浓浓的华夏文化。