从纪实性电影美学思潮看“真实”观念

电影诞生后,人们就开始寻找其特殊的艺术表现形式。"因此,在所有的艺术形象中,影视艺术形象最真实、最具有直观性,能在人们眼前精确地再现出事物的一切细微特征,从而具有其他任何艺术无法企及的真实地反映对象的独特能力"。任何国家或地区的电影都要面对电影"真实"问题。纪实性电影美学观认为电影的"真实"观念是对现实世界客观的、真实的再现,其代表有纪录片的先驱和意大利新现实主义电影,本文将从这两个电影思潮去探讨"真实"观念。     

论吴宇森电影的侠义情结

吴宇森的电影是他的自白,他以电影诉说他的态度和理想,他将自己所祟尚的中国传统侠义精神融入进了其电影的创作中,因此,他的电影总有浓重的侠义情结。通过探讨吴宇森"英雄片"的主题及模式,将从三方面对吴宇森电影的侠义情结进行分析。首先分析中国传统"侠义精神"的内涵,然后探讨吴宇森"英雄片"的侠义主题和模式;最后将吴宇森的"英雄片"与西方的动作片进行比较,从中解读吴宇森是如何通过他的"英雄"电影,宣扬中国的侠义精神,如何希望观众透过他的"英雄"电影,认识和发现人性的真善美的。     

置之死地而促生——吉尔·德勒兹的“影像教学法”思想及其启示

吉尔.德勒兹是首个全面研究电影的当代哲学家,他立足于电影的实际,通过揭示其本有的教育效果,形成了"影像教学法"的思想。其实质是:成功的现代电影致力于引入一个让一切成规都失灵的"域外",造成思维的"死机",以激发生命深层的"域内"原创力量,从而在电影欣赏中发挥着召唤观众创造力的教育作用。这启示我们:将思维"置之死地而促生"是电影教学、艺术教学乃至一切学科教学的关键点,像电影那样审美地将思维"置之死地而促生"是一切教学的根本途径。     

目的论与中外电影片名的翻译

随着近年来电影业的商业化和产业化,电影已经完全超越了传统意义上的艺术形式,对电影、特别是电影名的翻译已不能单纯作为一种纯文学形式用传统的"等效"翻译理论或"接受美学"等理论进行研究,而应以"目的论"为理论依据,把电影看作有目的的交际行为,积极探索电影名的翻译,以满足当今电影业快速产业化的发展对电影名翻译所提出的新要求,实现电影的市场化和商业价值。目的论是功能翻译理论中最重要的理论。本文以目的论为依据,分析了电影片名翻译的目的性,认为电影片名翻译必须由译文预期目的或功能来决定,并进一步指出,目的论强调目的原则是翻译的首要原则,并不是说要抛弃原电影,而进行随意翻译。     

电影作品对高职语文教学的参照意义

莫言曾说:"电影与文学是相互依赖的,好的电影以文学作品为基础,但反过来,如果一部小说改编得很成功,就会扩大这部小说的影响力。"电影与文学颇有渊源,如在高职语文课堂教学中适时引入电影元素,对激发学生学习兴趣、培养解读文本的能力有很大的帮助。     

中国电影创作生产现状分析及思考

中国电影生产现状可以用"三性统一"这一官方表述的命题来加以概括和分析,其中,"思想性"是社会主流意识形态的诉求,"艺术性"是经典美学时期的标准,而在中国电影面临重大挑战的今天,对"观赏性"的正确理解和把握是真正解决中国电影行业问题的关键,"思想性"和"艺术性"应当被整合在主流电影的生产过程中。     

“影戏”:“影”、“戏”与电影艺术——中国早期电影观念研究

"影戏"是早期中国电影的核心观念。长期以来,人们都简单地用"电影即戏剧"来阐释"影戏"观念。本文在细致梳理历史文献的基础上,认为中国早期电影观念有一个发展过程,从最初认为"影戏是由扮演的戏剧而摄成的影片",到后来强调"电影剧是电影术与戏剧的结合",强调"影剧是一种独立的艺术",电影家的认识在逐渐深入。     

“无厘头”语言偏离浅析——以周星驰电影为例

"无厘头"是周星驰电影的标志,并在某种程度上成为了周星驰电影的代名词,而周星驰电影也往往被人们看作是"无厘头"电影。"无厘头"语言风格的特点就是运用语言世界的偏离,常见的偏离主要有语音偏离、词汇偏离及语法偏离。     

海外也有贺岁片

其实,贺岁片并不是中国专属,在国外也有许多相同类型的影片。但对西方人而言,新年并不是最重要的,他们一年中最重要的节日是"圣诞节"。因此,每年都有许多圣诞电影应运而生。圣诞电影有着和中国贺岁电影一样的特质——温馨、欢乐、感人。在寒冷的冬天,窗外是皑皑白雪,窗内则是一家人欢聚一堂,烤着火炉,一起在电影带来的笑声中迎接新年。     

侠义:中国武侠电影的伦理构架

文章运用文献资料、逻辑分析等研究方法 ,对中国武侠电影的侠义伦理进行了研究,研究得出的主要结论有:中国武侠电影形成一种特异的"报主"与"尽孝"的叙事母题,两个"叙事母题"是一种互为映衬、同时彰显的关系;"家族为本"的伦理思想在武侠中普遍存在;引领武侠电影走向不朽、并不断创造银幕传奇的灵魂是义、是情;对信义的追求是武侠电影矢志不渝的叙事格调。研究对于深刻认识潜藏于中国武侠电影当中的伦理意识具有导向作用。     

论东南亚场所对王家卫电影“异托邦”建构的意义和作用

"异托邦"是真实存在的,它具有不可还原性,是与乌托邦关联的异质空间。王家卫电影中出现的东南亚国家地名,基本上已完全符号化了。无论是新加坡,还是菲律宾,亦或是柬埔寨,它们在电影中的功能都是相同的,甚至包括南美洲的阿根廷及其联邦首都布宜诺斯艾利斯。这些地方之间的差别在电影中都不太大。王家卫正是通过将电影文本表层的这些符号有规律、连续性地重复,表达了德勒兹所说"永恒回归"的艰难,体现了文化深层结构中深刻的差异性和必然的断裂性。在此意义上,福柯"异托邦"理论,与德勒兹所一直强调的差异性而非同一性回归不谋而合。     

形式主义研究法在中国音乐及电影的应用

本文为探明形式主义研究方法在中国音乐及电影的应用,运用影像资料发法、文献资料法,通过电影《英雄》中形式主义的中国化应用和融合等例子。结果表明:中国的形式主义电影创作和音乐作品虽然与俄国的"形式主义"相比较在思想深层面和历史深层面上有些许偏差,但是唯美而又不失华丽的"画面"不失为是形式主义的中国化。     

比较艺术视界:电影与戏剧

电影与戏剧曾长期处在"混杂"、"连体"的状态,作为人类新奇的发明,早期电影是动作的纪录,显得零碎而随意。乔治.梅里爱首先将电影引向戏剧艺术轨道,"无声戏剧(电影)的天才和热情的大师"埃德温.鲍特通过剪辑尝试,使电影的戏剧意趣得以完善。而离经叛道的戏剧探索,也曾向"前电影"学习,以丰富自身现代性的建构。显然,戏剧与电影有诸多相似——都按照冲突律来结构剧本,都依赖演员表演,都采取剧场或影院"展示—观赏"即"一对多"传播模式,寻求"公众娱乐效应"。但是,电影与戏剧的差异其实更本质:时空上,戏剧多点受限,电影则高度自由;距离和角度上,舞台"中景"固定观赏,而银幕镜头堪称"自由的精灵";视听构成上,戏剧倚重台词,而电影将"可看性"作为第一生命,视觉元素是其感染力核心。今天,电影与戏剧相互看视、参照、启迪,在置换、融通中丰富自身,空前的互动带动着彼此艺术上的成长。     

语文教学中电影文学欣赏方法漫谈

<正>语文教学中,文学欣赏是不可忽略的一块知识。电影是文学,所以才有"电影文学"或"影视作品"的说法。文学的创作与欣赏者虽千差万别,见解各异,但他们思维方式上大体也有规律有层次可循。电影欣赏也是如此。我在语文教学中喜欢启发学生思考,经常按照"三么"的思路引导学生梳理文章或进行写作,所谓"三么",就是"是什么、怎么、为什么"。而在语文学科看来,这三个疑问词体现着一部作品三个层面的内涵。     

张艺谋电影作品的音乐表现力——以《我的父亲母亲》与《山楂树之恋》为例

音乐是电影的重要表现手段,被称为电影的"第二语言"。在第五代导演代表人物张艺谋的电影作品中,音乐的表现力得到了充分的个性化的释放。在"大片"、"大制作"电影强势争夺观众的背景下,《我的父亲母亲》与《山楂树之恋》作为小成本电影以另一种风格、另一种方式感染和感动着观众。其音乐创作注重"中国元素"特别是中国民间元素、民族元素、原生态元素的创造性运用,传统而不老套,朴素之中又透出清新,成为电影整体结构中鲜活而独特的魅力元素。     

中景哲学:早期中国电影美学困境的突围路向

在中国早期电影中,中景镜头较多地被运用。细加辨析,中景的选取是早期电影工作者对外来技术吸收和对中国传统美学继承的表现。中景镜头系统建构出一个"游"的电影空间,形成中国电影独特的中景哲学。电影工作者通过"中景哲学"实现了一种在空间上保持统一、在时间维度上产生延续性,渐次产生意义的电影陈述。"中景哲学"使得电影的现实内涵挖掘与艺术形式探索相交融,对当下中国电影的发展具有不可估量的借鉴。     

专题研究:电影理论的现代转型

<正>主持人语:今天的中国,在电影票房节节攀升、电影产业高歌猛进的背后,伴随的是批评的旁落与理论的式微。在这样一个理论"不景气"的年代里谈论电影理论问题,别有一番意义。在中外电影学术史上,"电影理论的现代转型"都是一个重大的学术命题,是全世界电影学者都极其关     

浅谈英美文学与英美电影的互动发展

文学与电影有着非常密切的联系,尤其是随着现代电影业的快速发展,一些优秀的文学作品,被成功拍摄成电影,并取得了良好的社会影响效果。从某种意义上说,文学作品,往往是电影拍摄的重要源泉,而电影业的发展,也扩大的文学创作的视野和格局,为文学进一步深入发展"引渠开源"。归根结底,文学与电影都是一种艺术表现形式,二者在互动过程中,有各自的优势的特点。在本文的研究中,对英美文学与英美电影的互动发展做了初步探讨,并结合一些文学电影作品的实际案例进行总结分析,可以看出,电影与文学的有效互动,使得文学的表达更加丰富饱满,电影的影响也更为深远。     

浅析跨文化交际中中美文化的差异与融合——以《功夫梦》为例

在"全球化"的趋势下,全球涌现出大批的跨文化交际电影,电影是跨文化交际的一面镜子,折射出不同文化背景下人们的思维方式、行为习惯、宗教信仰、价值观念等。选取成龙电影《功夫梦》为载体对中美文化的差异和融合进行剖析,从而在多元化的社会环境中对中国传统文化有更深入的了解。     

简论黑泽明电影病态人性的影像造型

黑泽明的影片致力于人性的探讨。在他的众多影片中,始终以一种人道主义的关怀,审视着芸芸众生中人性的缺憾和病态。病态人性是黑泽明影片中重要的电影元素,对病态人性的挖掘和探微,形成其电影中重要的影像造型系列。在病态人性的影像造型过程中形成的特点主要有:用"疾病"建构故事情节、"荒凉"的影片背景、夸张地描摹、与民族群体相关连的病态。