由向日葵剖析梵·高绘画风格的形成

梵·高的作品充满激情而又独树一帜,对西方乃至世界绘画产生了巨大影响.对于梵·高,世人最耳熟能详的莫过于向日葵了,其创作时间恰是梵·高艺术创作的转型期,可以说没有这次艺术创作中的升华,就没有我们今天看到的梵·高.通过研究梵·高的向日葵系列油画作品,我们可以以点带面地了解梵·高的创作状态,剖析梵·高创作时的心路历程.     

梵·高的自画像

文森特·梵·高(1853-1890),荷兰后印象派画家.自画像是梵·高绘画作品的一大特色,在其短暂的一生中,梵·高留下了大量震撼人心的自画像杰作,是他对自己的生活与创作、人生与艺术旅程的真实记录. 梵·高的自画像若以实间来分,大致如下: 1.安特卫普时期 1885年,梵·高决定去安特卫普,他在那里研究鲁本斯和日本浮世绘的绘画,努力学习并沉醉其中.梵·高那时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触.     

泰戈尔散文诗的“梵”与“人”

“梵”与“人”是泰戈尔重要的哲学思想,指导着其文学创作.运用丰富的例证,分析了泰戈尔散文诗中所萦绕着的“梵”与“人”的主题.认为“梵”是世界的本源和基础,它无处不在,以多种面貌出现在泰戈尔的散文诗创作中.“人”则是“梵”所构成世界中最特殊的存在,“人”与“梵”的关系始终是泰戈尔散文诗创作中探讨、追寻的目标.     

上帝没有看轻卑微

一位父亲带儿子去参观梵·高故居。在看过那张小木床及裂了口的皮鞋之后,儿子问父亲:"梵·高不是位百万富翁吗"     

自己给自己阳光

先说艺术家的自恋。梵·高短暂的一生创作了许多杰作。在那段不被世人承认、不被朋友接纳的岁月中,梵·高唯一可以依靠的只有他的弟弟。弟弟给了他物质上的支持,但无法将他从自恋中拉出来。后来他能画出《向日葵》《播种者》等,     

让教学与精神结缘

这是著名的现象学家杜夫海纳的哲语.从某种意义上看,梵·高的椅子只是一件静物而已,但是从另一种意义上看,这张椅子象征了梵·高孤独的内心世界.     

梵·高绘画的欣赏方法

文森特·梵·高是一个生命短暂而艺术长久的画家。作品就是他的肉体和灵魂,为了它,甘愿冒失去生命和理智的危险。梵·高的一生一直与苦难相伴,而他最终以令人惋惜的自了方式来告别他热爱的世界。他那敏感的心理和激情的创作成就了他艺术的辉煌——1600多件作品熠熠生辉。历史中许多画家最终从人们的记忆中消失,而梵·高的艺术风格却影响到了许多的近、现代艺术家,为后世留下了伟大的奇迹。     

泰戈尔与纪伯伦散文诗之“梵”与“神”

泰戈尔与纪伯伦同为东方文坛两颗耀眼的巨星,两人的散文诗都受到了各自哲学思想"梵"与"神"的影响。该篇拟从两人的散文诗入手,通过丰富的例证指出"梵"与"神"的趋同性、"梵人合一"与"神人合一"的相似性以及"梵"与"神"的相异性给两人的散文诗带来的相异的气息。     

郑板桥画竹题记理趣初探

郑板桥作为"扬州八怪"之一,享有"诗书画印"四绝的赞誉,其画竹题记更是饶有理趣,真率、深刻、独特地表达了他的宗法自然、务求创新的美学思想、创作体验、艺术手法.同时,题记语言清新、质朴,别有韵致,实属值得珍视的艺术奇葩.     

“高望近寻”的炽情与“彩弦色音”的芳华——领略王雪飞的绘画世界

通过对王雪飞艺术作品的解读与创作发展过程的梳理,揭示她绘画世界中的精神理念与情感波涛的涌动轨迹。王雪飞的艺术创作主要呈现为泛表现主义与非女性主义特色,在《情殇系列》《婚礼系列》《鱼水系列》《花系列》等极具个人风貌的作品中,以"彩弦色音"般的现代视觉语言讲述了具有准传记性质的"青春叙事"与"成长故事"。王雪飞在对徐渭、梵·高、蒙克等作持续"高望"过程中,通过艺术创作完成了一次自我辨识、自我确认与自我成长的"近寻"周期。     

论俄罗斯作家索尔仁尼琴的精神世界及其小说创作

伊萨耶维奇·索尔仁尼琴是俄罗斯被称为"劳改营文学和流亡文学"的代表作家,他的全部创作是在劳改营、被流放和流亡国外期间完成的。他经历过10年"古拉格"炼狱般的生活。1970年,他以一部短篇小说《伊凡·杰尼索维奇的一天》获得诺贝尔文学奖。因描写劳改营里生活的长篇小说《古拉格群岛》,触动了俄国人乃至上层当权者紧绷的神经,认为他夸大了苏联的阴暗面,因此而遭到拘捕,却由此而赢得"伟大思想家"赞誉。索尔仁尼琴被公认为是不妥协和说真话的作家,前总统普京高度评价他,俄罗斯人赞誉他有一颗"俄罗斯的良心"。他的创作自始至终没离开过关于俄罗斯的主题,因此有人说他具有强烈的"俄罗斯主义情结"。     

阳光下的麦田——读欧文·斯通《渴望生活——梵·高传》

我想与梵·高对话,在阳光下的麦田里。我爱许多画家,达·芬奇的微笑,伦勃朗的光线,莫奈的睡莲,以及吴道子的翩翩衣带。但我唯独想与梵·高对话,在阳光下的麦田里。     

我的邻座

编者推荐:安排材料,层层深入。先充实"点"上的材料,再丰富"面"上的材料,而后描述有关"原因"的细节。教室中间两组的桌子拼在一起,岳加梵在第二组,我在第三组。我和岳加梵成了不同组的邻座。     

拯救与涅般木——T.S.艾略特的《四个四重奏》与《圣经》和《薄伽梵歌》的互文关系

《四个四重奏》是T.S.艾略特创作后期的代表作,尝试通过信仰的重建为人类社会建立一个永恒的理想模式。《四个四重奏》从主题和结构等方面与不同时期的东西方宗教著作形成互文关系。本文借用狭义互文性理论的研究方法,解读《四个四重奏》与基督教《圣经》及与印度教《薄伽梵歌》之间的互文关系,以透析来自东西方不同时空的两种宗教观在《四个四重奏》中"难以置信的结合"以及这种结合的根源和意义。     

试论印度古典梵剧中“梵我同一”的审美理想

“万物有灵现”是人类早期原始思维的基础,它通过一种想象的方式将对象事物拟人化、人格化,赋予它们生命和意志.“万物有灵”在印度衍生为“梵我同一”的审美理想,对印度古典梵剧产生了深刻的影响.本文具体地分析了“梵我同一”在印度古典梵剧中的体现.     

论佛经故事对魏晋小说之影响——以“阳羡书生”与“梵志吐壶”比较为例

南朝志怪小说"阳羡书生"与佛经故事"梵志吐壶"有渊源关系。"梵志吐壶"的表现对象是古代印度的修行文化和道德规范,其叙述风格为浓郁的民间故事手法;"阳羡书生"则采用冷峻的史家笔法,从猎奇志怪的角度叙事。"阳羡书生"除吸收"梵志吐壶"次第吞吐的方式外,还借鉴《大品降魔经》中吞吐物从口中直接出入的方法,和《维摩诘经》中"以须弥入芥子"的空间思维模式。"阳羡书生"可以说是佛经故事与观念被吸收融入中国志怪小说的一个典型范例。     

读画读心

我喜欢看画,尤爱看大画家的画。因为画面里有画家独特的人生理解和感悟,读画实际是在读他的一颗心,读他对人生的思考和表述。平淡、庸俗的人生理念是既浅薄又贫瘠的土壤,难以产生独树一帜、让人钦佩的画家。过去看梵·高的画,总觉得不那么美,有时甚至觉得有些丑。你看他早期的自画像:瘦骨嶙峋,黑不溜秋,呆头呆脑,严峻忧郁,活像一个“煤黑子”。再看他那幅《吃土豆的人》,不仅人物形象笨拙,神情呆滞,而且整个色调是令人压抑和绝望的黑棕色。而梵·高的这两幅画是他在比利时博里纳日矿区做了两年的牧师以后创作的。他亲身体     

同源异流——《薄伽梵歌》与《道德经》产生背景的比较

有着"古印度《道德经》"美誉的《薄伽梵歌》是古印度文化中一个里程碑式的作品。那么,深究《薄伽梵歌》与《道德经》产生的自然观、社会意识及社会人文背景,我发现两者在不同地域、语言、文化背后的同源异流。     

王梵志及其诗歌的性质献疑

通过考察现存有关王梵志的文献记载及其诗歌作品,可以发现王梵志不一定是僧人。从诗歌作品看,王梵志跟佛教、道教和儒家思想都有一定的关系,敦煌写卷中的王梵志诗歌不应称之为"禅诗"。相对来说,王梵志的诗歌定名为"讽世诗"更为确切,这样也能较好地反映王梵志诗歌的思想内容和艺术特点。     

贝多芬钢琴奏鸣曲时代特征的艺术表现——以《f小调第23奏鸣曲“热情”(OP.57)》第三乐章为例

贝多芬(1770-1827)是被赞誉为"乐圣"的作曲家、钢琴演奏家和指挥家,他集古典主义大成、开浪漫主义先河。在他的创作生涯中,钢琴音乐始终活跃于创作活动的中心,著名的32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴音乐的"新约全书",已成为记录音乐精神发展历程的标志性文献,其中《f小调第23奏鸣曲"热情"(OP.57)》是具有时代特征艺术表现的代表性成果之一,引领了19世纪钢琴音乐的发展,已成为钢琴音乐历史中具有显著影响力的经典作品。分析研究贝多芬钢琴奏鸣曲的时代特征及其艺术表现,对今天的钢琴音乐创作及教学实践具有现实意义。