中国书法与古典诗词创作的审美共性特征

中国书法创作追求“中正平和”、“达其性情”,强调“意在笔先”,而古典诗词创作追求“中和之美”,强调“诗缘情”,注重意境的创造,二者在审美精神和创作理念上相互渗透和影响,有着共同的审美追求。     

中国书法与古典诗词创作的审美共性特征

中国书法创作追求“中正平和”、“达其性情”,强调“意在笔先”,而古典诗词创作追求“中和之美”,强调“诗缘情”,注重意境的创造,二者在审美精神和创作理念上相互渗透和影响,有着共同的审美追求。     

论李清照的觉醒意识

觉醒意识是贯穿李清照一生与其创作的精神底蕴,李清照的婚姻道路及其艺术成就构成了李清照觉醒意识的两个方面——行为觉醒和艺术觉醒。作为一个中国古代觉醒的文学女性,她敢言直谏,更在婚姻生活中追求平等;而艺术方面,她强调词"别是一家",并"用浅俗之语,发清新之思",开创了词史上别有特色的"易安体"。     

略谈书法创作

<正>书法创作作为近现代书法理论中出现的概念,从字面含义来看,它由"创"与"作"两个方面构成。所谓"创",有"首创""独创"之义;所谓"作"则有"操作""书写"等解释。因此,笼统地讲,书法创作是指书法创作者生产、制造独特书法作品的活动过程。而在中国传统书法理论中,并没有"创作"这一概念,古人更多的使用"书""写"或"作字"来指称今人所谓的"书法创作"行为。其实,这两种不同的概念有着不同的内涵,昭示着古今不同的书法立场与追求。传统书法理论更多使用"书写"这一概念,     

中学语文课本中的古诗文意象初探

在中国古代诗文中.作者所写的"景"、所咏的"物",即为客观之"象";而借景所抒之"情",咏物所言之"志".即为主观之"意";"象"与"意"的完美结合.就是"意象".在中国文学史漫长的发展过程中.逐渐形成了一些固定的或者说是约定俗成的意象群.解读这些意象群,无疑对鉴赏古代诗文、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果.     

南北朝的书法美趣与诗歌创作

书法与诗歌,是南北朝两朵瑰丽的奇葩,二者关系甚密.南北朝书法兴起于秦汉魏晋书法的基础上,其创作,北朝尚碑,故碑书尤兴;南朝禁碑,文人习书,仅在尺素之间,故隶草盛行.其书法之美趣为"力"、"韵"、"意",这既是他们书法创作的追求,也是他们用来衡量书法优劣的标准.南北朝诗人得此美趣之后,致力于诗歌理论的研究和艺术美的创造,并灵活处理了三者之关系,打通了书法同诗歌之关节.     

墨海玄珠

作为一门艺术,书法当"艺"进于"道",并以对道的追求为旨归。正所谓"意,先天,书之本也;象,后天,书之用也"然而,当代书法已为物欲所蒙,玄珠渐遗。本文将从文字与书法的肇始入手,深入书法创作的内在要求来探讨书法之"道"。     

论书法的气韵美

"气韵"是中国古代绘画艺术创作与品评的一个十分重要的艺术标准.如果将其用于书法艺术的创作与品评,书法的"气韵美"也就更多地表现为书法艺术家将胸中之"气",也即,书法艺术家内在的品德修养,生活情调,人格气质,文化品位,学术涵养等,通过用笔、结字、走势、布局等诸方面体现出来,形成一个气贯全局的书法"艺术意象整体",它如若给人的感觉为元气淋漓,酣畅通达,氤氲神妙的话,我们就说这样的书法艺术作品有了"气韵美".     

书法圣地兰亭

本刊从2004第11期至2005年第2期,在"艺术顾问"栏目中向大家分别介绍了中国古代诗文中的"四大名楼"--滕王阁、黄鹤楼、岳阳楼、鹳雀楼,从本期开始再向大家介绍中国古代诗文中的"四大名亭"--兰亭、琵琶亭、醉翁亭、爱晚亭。这些名楼、名亭,以及与此相关的诗文、书法和建筑艺术,大家在课堂学习和课外旅游时都会逐步接触到,我们在这里将其系统地加以介绍,可算作一种"课文阅读补遗"。希望这类"补遗",既有助于小读者读好课本书,同时又有助于大家读好社会生活这部大书!     

历代书论中的“势”字研究

"势",是中国古代书论里的一个重要概念,古人论书以势为先。通过对历代书论中"势"的梳理可以看出"势"主要是指法度、力度、速度、趋向。"势"在中国古代书法中不仅表现在用笔中、结字中,也表现在书法审美欣赏之中。考察"书势"、"笔势"、"形势""体势"在书法中的作用有助于进一步了解、研究、探索中国书法文化。书法家要创作出得"势"的作品,必须要理解和掌握"势"的概念,书写者要注重字形之外的神韵、骨力等笔势方面的东西。     

古代文学创作中的书写问题

现在所见的古代诗文墨迹,人们基本将其当作书法艺术看待,其实这是一种误解。古代文人无论是记言记事,还是作诗作文,其书写的墨迹原本是应用的语言,表达思想和情感的语言,所要传达的信息借助文字予以彰显。从作者书写的动机和书写之后形成墨迹的功能来看,这些墨迹首先是文学作品的文本;其次古人将字写得好看些;再次由于印刷技术和新的媒体传播方式出现,文学作品的文本形式发生了变化,而它最初的文本——书写墨迹,则被当作另一种审美形式——视觉艺术了。因此,当代所谓书法艺术,自作诗文甚少,人们欣赏书法作品,亦基本不读文字而只看墨迹是否"好看"。如此以来,书法的文化性、文学性日渐式微,其形式美感日益流行,这是一种令人忧虑的现象。     

从远古居住模式释“家”字构形

关于"家"的形体结构,前人的研究主要是从考古学与文字学角度出发,考察"家"字的发现情况和古文字本身的渊源。文章从新的角度给予了全新的见解,即从它的原始意义出发,把"家"拆分为"宀"和"豕,"分析"宀"时,着重从中国古代干栏建筑的发展史还原它;分析"豕"时,具体从中国古代牧畜业的发展史中人类与"豕"之间的关系加以阐述。     

试谈“加”字的本义和源流——同袁庆德先生商榷

袁庆德在"古今字与古文字本义的考释"一文中对"加"字的解释不准确。"加"字的"力"旁不是"耒",也不是"犁";"加"字不是"驾"和"嘉"的右字。从其源流进行考证,"加"字应是"歌"的初文。     

柳宗元与唐传奇

长期以来,韩、柳并称。韩、柳共同倡导的古文运动实际上是以文体改革为表、以复兴儒学为里的运动,对唐传奇并没有直接的影响。柳宗元所支持的能体现韩愈个人兴趣而不属于古文理论之内的“以文为戏”之说虽对传奇创作有一定的影响,但韩愈的那些为戏文还不是传奇作品;柳宗元创作了一些叙事散文,也写了一些传奇文,对唐代逞才掉文的娱乐性的虚构叙事创作有一定的影响,然影响并不如现在有些论者所肯定的那样大。     

绘常态生活 做平凡散文——大学生散文写作取向研究

散文本是人的自然生态的从容展现,这一特点在抒情与叙事并重的散文中表现尤为突出。针对学生散文写作中存在的问题,结合现今叙事抒情散文在文章立意选材、篇章架构、表达及语言方面的写作特点,大学生的散文写作应从最基本的写“真”记“实”的叙事散文开始,体味散文写作的真正味道。     

不仅是“匕首”,不仅是“投枪”——杂文与鲁迅对人生和文学定位

鲁迅的"杂文"不是政治判决,而是别一样的"文学",作为文学家的鲁迅的一生就是"杂文的一生",其杂文的历史"过程"性折射了鲁迅本人的思想成型与丰富。行走于"杂文人生"中的鲁迅,同时又通过对"杂文"的写作实践不断体悟"文学"的意义,逐步形成自己独特的文学观念。作为"杂文人生"的历史过程,鲁迅的文字从一般文明现象的批评发展而为整体制度的对抗,而在文字演变的背后,则是在现实社会各种阶层和群体中,不断寻求自我认同与差异甄别的思想过程。     

“邂逅情结”的古今联通——戴望舒《雨巷》的另一解读

戴望舒《雨巷》除具有“丁香情结”、“雨巷情结”,还蕴涵“邂逅情结”。它既联通古今文人的心理期待,又隐含诗人当时的情感纠结,还激活当今读者的生命想象。“邂逅情结”是人之为人的一种存在境遇,是戴望舒自我安慰的理想投射。究其本质,他走不出自己心灵的雨巷。     

八股文写作理念对作文教学的启示

八股文的写作理念表现在内容上是要求“代圣贤立言”,这是对“文以载道”的继承和发展;表现在形式上是讲究功令程式,这是对“起承转合”诗学结论理论的移植;讲究排偶则是本于“阴阳奇偶之理”。这些写作理念启示我们在作文教学中要注意培养、提高学生的认识能力和表达能力。     

小学语文教材改进之我见

不集中识字是两岸三地现行小学语文教材的特色,这种教学方法跟教学目标背道而驰,教材与语言脱节,不符合儿童的学习心理。因此,在小学语文教育中应施行＂集中识字＂、＂识字教育与书法教育分途＂、＂语文教学与诗歌教学紧密配合＂等改革创新。同时,语文教育应吸收传统蒙学的优点。最终,希望中国的语文教育,使学生们经过小学与中学的十二年教育,无论是阅读或写作,都能纯熟地运用文言与白话两种文体,充分了解前人的智慧与经验,并表达自己的情感与意见。这样,＂弘扬中华民族的文化＂的语文教学总目标才不致流于口头,才能落实生根。     

论中国画题款书法与画面意境的和谐

题款书法的意境,必须与画面的意境相协调;题款书法的线条的节奏、质感必须与画面中的线条的节奏、质感相呼应、和谐,本文认为这与书画用笔同法、书法入画的中国传统绘画理论、实践有密切的关系,其中书法入画理论是关键因素.