中职艺术设计教育现状及发展对策

随着我国经济社会的高速发展,社会结构和人们的生活全面改观,人们对生活质量的要求不断提高,从而使艺术设计获得了广阔的市场空间,社会需要大批高素质的艺术设计人才。然而中职艺术设计教育却出现了毕业生对口就业难的普遍问题。需求与供给发生了矛盾,问题究竟出在哪里？又该怎样去寻求中职艺术设计学生的出路？本文尝试寻求促进中职学校艺术设计教育进一步发展的路子。     

中职艺术设计教育现状及发展对策

随着我国经济社会的高速发展,社会结构和人们的生活全面改观,人们对生活质量的要求不断提高,从而使艺术设计获得了广阔的市场空间.社会需要大批高素质的艺术设计人才.然而中职艺术设计教育却出现了毕业生对口就业难的普遍问题.需求与供给发生了矛盾,问题究竞出在哪里?又该怎样去寻求中职艺术设计学生的出路?本文尝试寻求促进中职学校艺术设计教育进一步发展的路子.     

高职艺术设计类专业体系及其特点初探

一、高职艺术设计类专业体系构成(一)高职艺术设计类专业体系的涵义艺术设计类专业是围绕人们的衣、食、住、行、用等领域而进行的旨在美化和提升人们生活水准而进行艺术创造和审美设计的专业,它与人们生活息息相关,与社会经济发展紧密相联。高职艺术设计类专业体系是指由围绕美化和提升人们生活水平而产生的高职艺术设计类专业、专业方向及其相关专业教育教学活动而形成的专业教育教学体系。它由艺术设计类相关专业及专业方向构成,具有某些相同或相类似的专业特点和专业教学规律。按高职艺术设计类专业的职业分类及学科体系可分为环境艺术…     

高职艺术设计类专业体系及其特点初探

一、高职艺术设计类专业体系构成 （一）高职艺术设计类专业体系的涵义 艺术设计类专业是围绕人们的衣、食、住、行、用等领域而进行的旨在美化和提升人们生活水准而进行艺术创造和审美设计的专业，它与人们生活息息相关，与社会经济发展紧密相联。高职艺术设计类专业体系是指由围绕美化和提升人们生活水平而产生的高职艺术设计类专业、专业方向及其相关专业教育教学活动而形成的专业教育教学体系。它由艺术设计类相关专业及专业方向构成，具有某些相同或相类似的专业特点和专业教学规律。按高职艺术设计类专业的职业分类及学科体系可分为环境艺术设计类专业、产品艺术设计类专业、     

培养艺术设计人才的创造性思维

正在我国,艺术设计教育一直不是人们关注的焦点,相对于西方国家,我国的艺术设计人才教育发展很缓慢。但是目前随着时代的发展和社会的进步,人们的生活水平得到了很大的提高,相对的人们的审美观也得到很大的改善,所以艺术设计人才教育慢慢得到大家的重视。在本文,将重点分析我国艺术设计人才教育的现状和发展,以及改善措施。一培养艺术设计人才创造性思维的现状1基础知识缺少创新性,重技能轻创意在我国,艺术设计教育主要是通过美术课和工艺课来培     

视觉艺术设计中的负空间——留白

艺术设计中的各种图形符号是一种意向载体,它们的存在可以引发人们的联想,从而传达特殊含义。＂留白＂作为设计中一个负空间的存在符号,在艺术设计中表达着独有的特殊意义。如今,艺术设计与人们的生活有着密不可分的联系,而顺应潮流、时尚的设计作品已成为一种消费文化,它渗透到人们生活的方方面面,表达了人们对高品质生活的美好追求。而这些五彩斑斓的设计作品让人们觉得过于浮夸,无暇审视。反而是设计作品中的偶一＂留白＂,给人的心灵一片宁静,反而可以让人用心聆听设计者的心思。     

浅谈数字虚拟技术在环境艺术设计中的应用

改革开放30余年过去了,人们的生活水平日益提高,单纯的物质生活已经不能满足人们的需要,现代人们开始追求精神生活的更高境界,对自身所处的环境愈加关注。进入21世纪环境问题已经成为人类最重大的课题之一,人们已不仅仅要求环境干净整洁,更要求环境具有美感、艺术感,希望自己生活在艺术环境中。数字虚拟技术给环境艺术设计专业的发展带来了新的生命力,从软硬件设备、技术上支持环境艺术设计这一专业进一步的发展。     

艺术设计和生活、文化、经济的关系研究

艺术设计是一种创造行为,它虽源于生活,但又高于生活,是把艺术与科学、实用与审美相结合,形成一种精神文化。随着社会的发展,人类文明的进步,艺术所展现的形式也在不断发生变化,而且内容更加丰富,并且成为一门独特的学科,在文化形式中占有很重要的地位。随着社会的发展,它与人们的生活、文化、经济有着重要的关系,而且越来越密不可分。本文通过对艺术设计的分析,分别阐述了艺术设计与人们的生活、文化、经济之间的关系。     

乡土文化应用于环境艺术设计教学中的实践探索

环境艺术设计就是将文化融入艺术设计,通过自身创造力设计出符合人们生活需求的环境,而乡土文化是我国几千年的历史沉淀,将其融入艺术设计能够有效提升其文化底蕴。不同地区的传统文化造成环境艺术设计风格差异化,充分体现出文化和艺术的多样性。本文旨在对乡土文化做出探析,并研究其在环境艺术设计中的具体应用。     

浅议知识经济时代的艺术设计

在知识经济时代背景下,艺术设计的表现方式发生了巨大的转变,这是时代发展的必然结果,也是现代艺术设计领域的主要发展趋势。随着人们物质与文化生活质量的不断提升,对于艺术设计作品的审美观点也更趋于完美化、艺术化、现实化,从而形成了艺术设计发展的新局面。本文结合知识经济时代的特征,简要分析了艺术设计发展中的相关问题。     

爱略特小说中的编织艺术与共同体意识——兼析《米德尔马契》中“网”的意象

乔治·爱略特的代表作《米德尔马契》中充斥着大量有关"网"的意象,这一设计是作者有意为之的,它凝结了爱略特对艺术和共同体的深刻洞见。文章从"网"的意象入手,从服饰、生活、叙事三方面,探究爱略特对个人与共同体关系的认识。     

从陶渊明的诗看其人生艺术化

在文化诗学的视野里,文学与人生之间是相互建构的关系,艺术化的生活方式和人生境界一直是中国古代文人、士大夫的理想追求,而实现精神与心灵的艺术化则是人生艺术化的最高境界,陶渊明的诗歌正是窥探其如何实现自我人生艺术化的窗口。     

毛泽东的文艺观及其当代启示——《在延安文艺座谈会上的讲话》研读

《在延安文艺座谈会上的讲话》(以下简称为《讲话》)较为集中地阐述了毛泽东的文艺观。《讲话》以文艺应为群众服务和如何为群众服务这两个中心问题展开,其中涉及了文艺与政治、文艺与生活、普及与提高、斗争与团结之间的关系等重大理论问题。研读《讲话》,对于积极应对当前文艺创作中存在的问题,促进文艺的大发展大繁荣,仍然具有重要的启示意义。     

论赫尔曼·黑塞的艺术本体论思想

德国著名艺术家赫尔曼·黑塞是新浪漫主义诗歌代表人物,他将诗化生存的体验融入艺术创作之中,分别从真艺术的标准、艺术对时间的超越、生命艺术化的内在机制这三个层面阐述了艺术与生存的内在统一关系,揭示了审美之思对形而上学之思的对抗性,肯定了艺术美化人生的可能性和现实价值,揭示了生命与艺术的真谛。     

埃舍尔艺术风格的形成与演变

埃舍尔的绘画，构筑了一种充满哲理与幻想、既深刻又浪漫的艺术境界。欣赏他的作品，尤其是对其独特艺术风格的形成与演变进行分析研究，对我们深入理解艺术与生活、艺术与科学的关系和正确认识继承传统化与发展创新的关系，具有示范和启发的意义。     

数字媒介语境下传统艺术教育的转型——以书法专业为例

在新的数字媒介技术背景下,应结合书法艺术的社会生活实用性,发掘其与现代视觉传达设计的内涵关系。并借助当代设计的数字化整体转型,积极融入现代数字媒体设计艺术教学中,积极探索大设计视野下的书法与现代设计技术、媒介技术的融合与发展路径,全面推进书法艺术教育与时俱进。     

艺术与现实关系的理论：从“摹仿”论到“仿像”说——以亚里士多德、王尔德和波德里亚为例

艺术与现实生活之间的关系问题一直是文学艺术研究领域中的一个重要命题,亚里士多德在坚持艺术摹仿论的基础上强调艺术比现实更真实;王尔德主张艺术应远离现实;波德里亚则提出“仿像”说,认为艺术“创造”现实消解生活。对艺术与现实生活之问关系的各种思考、理解与回答实际上体现出各个历史时期人们的思想发展状况。     

浅议现代艺术影响下的景观设计

景观设计是现代最为综合的艺术,它与其他艺术形式之间有着必然的联系。现代景观设计从一开始,就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。文章对景观设计的内涵做了简要的界定,阐述了现代艺术与景观设计的关系,并从绘画和雕塑两个方面分析了现代艺术影响下的景观设计。     

论"工艺美术"与"艺术设计"的关系

上世纪80年代以来的20余年,是中国设计从"工艺美术"向"艺术设计"转变的重要时期,是设计观念发生转变的时期。观念的变革,使人们的"设计"思维受到冲击,因此,认识"工艺美术"与"艺术设计"之间的关系和设计观念的变化,是我们现代设计教育的需要,也是社会发展的需要。     

浅议民间工艺在当今时代的生存与发展

民间工艺是传统中国人对生活的理解,也是中华民族最朴素的人生观和价值观的艺术体现。民间工艺和现代设计在其存在价值上有着共同点。民间工艺对中国设计的价值和意义就是对中国设计如何去具备民族性的方式的探索。在当今的科技时代,民间工艺如何辩证的生存和发展是个值得研究的课题。