也谈“师造化”

学习中国画,自古以来均以临摹入手。有一定基础后,进而到真山真水中去写生,向自然学习,为"师造化"也。"造化"是自然,是宇宙、天地。这是学习山水画最最重要的途径,著名的山水画家都很重视"师造化",通过向大自然学习,以追求个人精深与大自然精神的契合统一,通过画作抒发自己个人的情感,并赋予大自然一种新的寓意。     

谈“外师造化,中得心源”说

唐代著名画家张璪绘画理论＂外师造化,中得心源＂,可把它理解为＂食桑之蚕＂。齐白石老人曾说：＂我象是吃了千千万万人的桑叶,才会吐出丝来＂。绘画以形象反映外物,这是绘画创作艺术的特点,在绘画中以自然景物或社会生活中的事务委描写对象,必须按照客观对象的本来面貌来表现。但这里的表现,必须有作者的取舍,有想象和夸张,不能主观臆造,主观的东西必须合情合理,即＂外师造化,中得心源＂。     

略论艺术的真实与师造化说

艺术的真实性实际是反映主、客观世界的表现真实与再现真实的融合与统一,并且艺术的真实最集中体现在艺术典型上。“师造化说”不仅强调艺术家对现实真实地反映,更倡导能动地反映,不仅“师造化”,还要“得心源”,是把眼中的造化变为心中的造化,其笔底的造化是眼中的造化与心中的造化的化合物。所以,艺术典型就是艺术的真实,是“中得心源”的结果。     

“外师造化中得心源”与中国花鸟画意境美

"外师造化,中得心源"是我国艺术创作的瑰宝,在艺术创作过程中,"造化"是创造的源泉,"心愿"是创造的过程。"外师造化,中得心源"是对我国绘画艺术追求意境美最本质的概括。中国花鸟画之意境是中国古典美学的一个重要范畴,是艺术中一种情景交融的境界,是艺术中主客观的统一,是"外师造化,中得心源"艺术理论的典型体现。本文在阐述"外师造化,中得心源"和中国花鸟画意境美德基础上,分析了中国花鸟画中"外师造化,中得心源"艺术创作理论的体现。     

师古人与师造化——兼谈中国画的哲学意蕴

传统在中国画中有着超乎寻常的地位,它对于中国画的作用是必不可少的,每一个问题背后都隐藏着它的身影,它使得中国画家注重师承,甚至要求笔笔有出处。师古人即学习传统,师造化即师法自然,师古人与师造化,互为因果,相互联系,构成了中国画的学习与创作的体系。     

外师造化在20世纪山水画中的实践表现

随着西学东渐,西方写实主义涌入中国,从而推动了对景写生,也推动了借古开今派的＂古法写生＂与＂师造化＂传统的回归。纵观百年山水画,在＂外师造化＂创作理念的推动下,20世纪山水画表现题材更广泛、表现语言更丰富、地域画风进一步拓展、图式个性不断升华。     

外师造化，中得心源

“外师造化，中得心源”本是对作画人的一种指引、一种鞭策、一种激励!而在图书馆的建设、管理和发展中，我们也要中得心源，有所造化!     

仰钻先匠外师造化--恽寿平的绘画思想初探

经过对恽寿平绘画思想的研究发现,“仰钻先匠,外师造化”是他在绘画理论与实践中始终坚持的原则。在思想意识方面他极为尊古,并坚持师法古人;同时重视师法造化,将写生视为绘事之源泉。在师法造化的过程中要求画家深入自然,自然与画家的灵魂交融,他的没骨花鸟画因而被称为写生正派。当前中国画坛片面追求形式感,忽视绘画基本功及写生训练,针对这一现状,恽寿平的绘画思想值得思考。     

论郑燮的生活之师及其师法自然——以郑板桥的诗文为例

郑燮是我国清代著名的思想家和艺术家,他主张师法自然,强调向生活学习。他认为,艺术的根基在生活,作诗书画功夫都在平时的训练和对自然景物的观察与体悟之中,同时要感受社会,真实地反映社会生活。当然真实地反映社会生活,并不是对生活景象的复制,文学艺术不仅要反映生活,还要高于生活。高于生活必须在在尊重自然与社会规律的基础上对生活进行提炼、揣摩、概括,使诗词书画更＂切于日用＂。     

“外师造化 中得心源”——中国画的写实与写意辩证关系浅探

中国画中既有以工整、细腻、逼真等写实特点为主的工笔画,又有以挥洒、流畅、气韵贯通,具有中国书法特质．以写意特点为主的写意画。世人由此将绘画分为写实派和写意派,且就重形还是重神之问题争论不休,而未知两面一体之理。对此,从辨证的角度分析了写实与写意、重形与重神的对立统一关系,指出要“外师造化,中得心源”。     

外师造化中得心源——中国画创作思想探研

"外师造化,中得心源",的创作思想,提倡人们要师法自然,深入生活.并通过画家的情感、想象,创造感人至深的艺术形象.阐述中国画的继承和创新的创作指导思想.不模仿,不跟随别人,走自已个性化艺术道路.     

《下笔不觉师造化》阅读(全国新课标卷·实用类文本)

试题评价全国新课标卷的阅读有一组选考试题。选考试题的命制,是新课改自主、个性、探究等阅读的新理念在阅读考试中的具体体现。选考阅读试题以文学类文本、实用类文本为阅读材料,分别命制同类同分同难度的四道题,即一道选择题、两道简答题、一道探究题,共25分。前三道试题是考查学生对文本的信息读取能力,后一道试题是考查学生对文本所呈现的某一侧面信息的探究解读能力。新课标卷实用类阅读试题命制的最大亮点是探究题。选文本身就很智慧,黄宾虹是文章的核心人物,而张大千的映衬加入不仅使黄宾虹在对比     

外师造化，中得心源——素描教学活动中再现物象能力之我见

艺术史告诉我们,西方最早的素描就是画家们的手稿,也是画家创作的前期准备。中世纪,图式就是图像、象征性的符号占主导。中世纪以后,艺术家对图式进行矫正、调适,以顺应需要为出发点,成为探索现实、处理客观存在物象的手段。     

“造化”注释质疑

《记念刘和珍君》第二部分有一句“然而造化又常常为庸人设计”,这是深入理解该部分内容的关键句。其中“造化”一词是个关键词。词义解释正确与否,是能否准确理解该部分内容的关键所在。全日制普通高级中学教科书(试验修订本)《语文》(第一册)中对“造化”作了注释: “指自然界。”(第22页注⑧)这是沿用     

古籍“造化主”词语条辨

没有证据能证明中国古代有以＂造化主＂为＂创造万物的上帝＂的观念,代表这一观念的＂造化主＂一辞亦未见于中国古籍,也无证据证明批＂惟愿造化主再出一芹一脂＂的脂砚斋与曹雪芹同一时代。     

外师造化天地宽--对中国传统绘画的再认识

中国传统绘画生成了各类画家和各种绘画样式，产生了不可胜数的神品和妙论，凡此种种共同维系着鲜明的民族特色并有别于其他绘画，为后人提供了直白和详实的参照，留给了我们太多的感悟和思考。     

素质教育中的师魂重铸浅说

在由应试教育向素质教育转轨过程中,教师要有成熟的职业意识、要有甘为"人梯"的意识,要有永恒的青春意识,要有全面的教育爱心,以重铸师魂.     

“笔补造化”:李贺诗歌创作特征的形成机制

"笔补造化"之说源自于李贺的诗歌,后成为韩孟诗派诗创的理论主张,李贺诗歌创作便自觉践行了这一理论,他从己身之不足和外物之不足两个方面运用想象、移情、通感、夸张等手法来展开创造,"笔补造化"。     

论“师”

人类文化活动以符号为中介,其教育传承和发展能够跨越时空,＂师＂于其中发挥着极为重要的作用。从东西方文化不同角度出发,对＂师＂的词源本意分别进行了解读。在西方,教师成为专门职业,且教师专业是大学必须开设的专业之一。在中国,古代＂师＂更讲究文化的内涵,传统文化中＂天、地、君、亲、师＂体现了＂天人合一＂的万物运行思想。推及教育领域,＂师＂首先要探究学问的＂中庸＂之道,进而对学生讲求因材施教,最终形成＂道统＂,这是创造、传承、发展文化的关键。＂师＂的地位不能用形而下的东西衡量,而是应重视内在的学养。