浅谈音乐的二度创作

文章通过对音乐的二度创作的阐述,说明了二度创作的重要性。并同时指出了搞好音乐二度创作的几个要素。     

浅谈音乐的二度创作

音乐的二度创作是指音乐表演者在演奏或演唱时，在遵守作曲家原作的基础上，根据自己对作品的深入理解和分析，运用自己娴熟的专业演奏或演唱的技术和技巧，充分调动自己平时在日常生活中所积累的情感和表现力，对作品进行最大限度的创造性传达和再现。扎实的表演技术和技巧是二度创作的根本保证，良好的心理素质是二度创作的必要条件，文化底蕴、生活阅历、情感和想象是二度创作的组成部分。     

二胡音乐艺术的二度创作

论述了二胡演奏者二度创作的重要性,分析了二胡音乐艺术二度创作的着手点,指出二胡演奏者只有认知乐谱的标题意义与蕴含的音乐风格特点;充分解析二胡音乐作品的曲式结构,合理安排音乐的处理手法;提高二胡演奏者综合艺术素质和情感的修养,才能完美地阐释二胡音乐作品的内涵,使二胡音乐作品的艺术价值得到最大化的体现,使观众分享演奏者的创作活动,即二度创作带来的感染力。     

谈如何培养学生对声乐作品二度创作的能力

声乐作品的二度创作是相对于一度创作而言的,即表演者深刻体会作品的含义、全面掌握歌曲的风格、准确把握歌曲的情感基调、对歌曲进行艺术加工和艺术处理的过程.在声乐教学中不要急于求成唱大歌、喊高音,培养学生良好的歌唱技术与艺术表现、学好相关学科的文化知识,对歌曲演唱的二度创作有着至关重要的作用.     

浅谈声乐表演的二度创作

作品需要演员的积极配合与出色的表演,才能发挥其内涵、潜力。演员在对一度创造的传达和再现的同时,还要体现出表演者的创造。本文阐述了二度创作的前提即声乐演唱的基本功气息的重要性,并说明了二度创作的原则,着重谈了二度创作的表现手法。     

论钢琴演奏的二度创作

作为音乐表演艺术的钢琴演奏,要准确而完美地揭示作品的内涵与风格,塑造鲜明的音乐形象,就必须通过对钢琴作品的深刻理解,领悟作曲家的思想意境,通过认真读谱、把握节奏、乐句处理、听觉培养及演奏的歌唱性等全面技术进行钢琴作品的"二度创作",将作曲家"一度创作"的意念与乐想再现给听众.     

声乐艺术的二度创作

在我们的所接触的表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的出炉需要两道工序。一是创作,二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务,这样我们的演唱才能打动听中,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。     

诠释歌唱艺术的二度创作

歌唱艺术有其独特的结构规律与表现方式,一是词、曲作家的创作,也就是我们平时所说的一度创作;二是演唱者的精湛表演,即二度创作。歌唱艺术的二度创作,其最终目的是走向舞台,为观众服务。只有做好歌曲的艺术处理与加工的工作,歌曲内容与音乐的深刻内涵才会得到恰如其分的表演,使艺术歌唱的舞台实践产生感人的艺术效果。     

浅谈声乐艺术的二度创作

在我们的所接触的表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的出炉需要两道工序。一是创作,二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务,这样我们的演唱才能打动听众,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。     

围绕音乐要素,实现歌曲二度创作

音乐教育不是单纯的模仿,学生亦不是一个接受容器,他们会在学习中不断出现更深层次的需要。如何让音乐课堂充满活力?如何让学生学得有滋有味?那就是歌曲的二度创作。教师应该给学生足够的空间,提供正确的方法,引导学生可以围绕音乐要素进行二度创作。分别从围绕速度,进行二度创作;围绕节奏,进行二度创作以及围绕力度,进行二度创作。将这三个部分进行阐述,加以具体的案例说明,实现学生对歌曲二度创作这一手段,给学生极大的创作刺激,扩大创造美好音乐的空间,为学生开辟了一个崭新的音乐天地。     

让学生在愉快的教学中学会创造音乐

小学音乐课程标准倡导"师生互动,共同学习"的开放式教学理念。在这一理念的指导下,课堂教学中,教师要扮演多重角色,努力激发学生的学习热情,使学生学会感受音乐、想象音乐、创造音乐。     

谈谈如何欣赏音乐

音乐是陶冶人类精神的巨大熔炉,欣赏音乐是人生的巨大快乐,当然,欣赏音乐也是一个极复杂的心理感知过程。鉴赏者若能较好地欣赏音乐,必须做到如下几个方面:其一,要了解欣赏音乐的基本方法;其二,要了解音乐的主要属性;其三,还要了解欣赏音乐的几个关键步骤。只有做到以上几点,方能做到对音乐的正确欣赏。     

谈历史教学中和谐课堂的构建

历史课堂教学中，展现语言魅力，打动学生，以高尚的人格品行吸引学生，采用互动教学培养学生，有利于构建多样化、开放式的和谐课堂。     

浅谈如何培养高校学前教育专业学生的音乐感受力

音乐感受力是培养学生音乐素质本身的一种基础手段,可以通过感官能力、想象力、鉴赏力训练去提升。对于高校学前教育专业的学生而言,这种能力十分重要。本文音乐感受力的含义、提升音乐感受力的意义入手结合教学体验中的训练方法展开,简要地阐述应该如何有效地培养学前教育专业学生的音乐感受力。     

漫谈声乐教学中关于怎样打开喉腔

完美的歌唱状态是在打开各种喉腔的前提下完成的,即通过"哈欠状态"、"口形状态"、"舌头状态"以及"管子"、"声门"状态的合理调整及系统地进行,以达到完美的课堂声乐教学.     

Marking time: using music to create inclusive religious education and inclusive schools

Religious education (RE) is a vital subject in the inclusion of pupils and staff alike, as it brings together ways of life and communities, the personal and the social. Based on the philosophy of community of John Macmurray, and the philosophy of dialogue of Martin Buber, Julian Stern investigates ways of ‘marking time’, understanding and celebrating times and events in schools. Music, embedded in religious and other ways of life, adds a communicative dimension that strengthens inclusive RE and intercultural communication. RE with music can be used as a form of community‐making of the most comprehensive (i.e. inclusive) kind, engaging the imagination to such an extent that pupils, teachers and all members of school communities can, in Buber's words, ‘imagine the real’.     

第二次"国际性"音乐风格简析

在西方专业音乐发展中,由于政治、经济、文化等多方面原因曾多次促成音乐“国际性”风格的形成。本文仅就文艺复兴时期形成的以尼德兰乐派为核心的第二次“国际性”音乐风格的萌芽、发展、成熟及逐步衰落的大致过程进行简要梳理和论述,以期对西方音乐史上这一独特现象有较为清晰的认识。     

浅析高职高专如何塑造专业英语复合型人才

在新的市场经济形势下,如何培养出具有一定的技术技能又能熟练运用英语的复合型人才是当代高职高专教育的办学方向。而根据目前高职高专学生基础差,教师专业水平有限,教材不合理,教学方法滞后等情况,学校需要从教学模式、师资、教材等方方面面进行改革,以培养出满足社会需求的复合型人才。     

试论如何让音乐在高校校园文化中扎根

校园文化的建设与发展于高校而言意义重大,每一所院校都应该重视自己的校园文化建设。本文首先阐述了音乐在促进高校校园文化建设方面实施不力的原因。其次,对如何让音乐在高校校园文化中扎根提出了自己的建议和看法,具有一定的参考价值。