旅居海外的民国天才画家汪亚尘

这位画鱼高手对鱼情有独钟,他的金鱼,名望之大,世无伦比,凡是提到汪亚尘,总要谈到他所绘的金鱼。至于他为什么会画起金鱼,这也是别有原因的,他极为欣赏清末的海上画家虚谷,称虚谷的画"气息浑厚,风格高古兴雅,冷峭隽美"。虚谷很喜欢画金鱼,便引起了汪亚尘画金鱼的动机。     

虚谷绘画艺术探究

虚谷是晚清上海画派的主要画家,近代中国画坛上的一位杰出大师。醉育虚谷绘画艺术作品的分析和探究,详细地阐述了虚谷形成这一独特的艺术个性和绘画风格的原因,从而进一步揭示了虚谷超凡的艺术魅力。     

徒笔能勾虚谷魂

正海上画派发展百年,有一人之功绩不可磨灭,他便是受誉"晚清画苑第一家"的虚谷。虚谷的画,孤高冷峭、苍秀并茂,又匠心独运、别具一格,对后世有着极为深远的影响。直至数十年后,有另一位画家步其后尘,同样以清秀之画格驰誉画坛,他便是江寒汀。1920年,17岁的江寒汀跟随父亲来到上海。父亲和朋友合办了一个花边出口公司,江寒汀一边协助父亲打理业务,一边跟随老师陶松溪学画。     

虚谷艺术

虚谷是继“四大名僧”,“扬州八家”之后,在上海“海派”艺术成长的土地上,别开蹊径,成为晚清画坛上一位艺术大师,与任伯年、吴昌硕并称“海上三杰”,被誉为晚清画苑第一家,是我国杰出的画家。虚谷绘画作品冷俊清奇,蹊径独辟。其将清冷飘逸的超脱精神与强烈的生命力交织在一起,意境深邃隽永,形成了强烈的个性特点和艺术风格。文章通过对虚谷艺术生平的分析和论述,展示了虚谷独特的艺术个性和艺术魅力。     

满架秋风访虚谷

虚谷，中国画画家，是生在上海，住在扬州的安徽人，当过清代的参将，又出家当和尚，做过狮林主持。画家的名字叫朱怀仁，后来改名虚白，字虚谷。他不拜菩萨，只是喜欢画画，人称“虚谷先生”。     

晚晴画苑第一家——虚谷的人生和艺术

虚谷,是清代著名的和尚诗人、画家,被誉为晚清画苑第一家.他师古而不泥古,坚持独创,以自己的勇气和智慧赢得崇高声誉,成为晚清“海派”画坛杰出画家之一. 虚谷本姓朱,名怀仁,安徽新安人,生于清道光四年(1824年),卒于光绪二十二年(1896年).家居江都,客居扬州,他原为清军参将(武官),因不愿参与攻打太平军而出家做了和尚,但他不愿恪守佛道清规,因此改名虚白,字虚谷,号紫阳山民、倦鹤.读书作画处,常题为“三十七峰草堂”、“一粟庵”、“觉非庵”等.他的书斋取名“觉非”,正是他痛感往日之“非”,彻底与之决裂之意,后来在上海他曾暗地帮助太平天国.     

晚清画苑第一家——虚谷的人生和艺术

<正>虚谷,是清代著名的和尚诗人、画家,被誉为晚清画苑第一家。他师古而不泥古,坚持独创,以自己的勇气和智慧赢得崇高声誉,成为晚清"海派"画坛杰出画家之一。虚谷本姓朱,名怀仁,安徽新安人,生于清道光四年(1824年),卒于光绪二十二年(1896年)。家居江都,客居扬州,他原为清军参将(武官),因不愿参与攻打太平军而出家做了和尚,但他不愿恪守佛道清规,因此改名虚白,字虚谷,号紫阳山民、倦鹤。读书作画处,     

鸳鸯谷野趣

早就听说过鸳鸯谷美丽迷人,今天我刚走进鸳鸯谷,就被鸳鸯谷的"野"所陶醉。山是野的。鸳鸯谷的山有自然之情趣,而无人工之痕迹,是天然的美。这种美,是一种惊     

郑亚林作品

郑亚林 山东人,毕业于中国美术学院中国画专业本科,获中国美术学院学士学位,中国画写意花鸟方向硕士研究生。副教授。师从朱颖人、叶尚青、何水法、韩璐等名家、名教授。擅长中国画写意花鸟、人物,崇尚清代虚谷画风,刚柔相济,虚中求实,用强悍、稚拙、富有节奏的线条,     

试论虚谷的山水画艺术

剖析虚谷山水画境界有着深层意蕴的艺术语言,指出其山水画具有创新的章法、个性的用笔、不俗的造型、清雅的设色等艺术特点。     

略论林纾花鸟画的演变

结合具体画作考察了林纾花鸟画创作3个不同时期的风格演变。林纾的花鸟画兼收并蓄元明清画法,超越地域界限,冶京津海上诸派画法于一炉。而且,无论是早年习画期,抑或是风格形成期,还是成熟期的花鸟画作品,无不折射出特定历史时空的他的个人思想感受。     

笔精墨妙神韵贯通-- 试论黄宾虹山水画的笔墨语言

黄宾虹的山水画,是一种曲高和寡、高品位的纯艺术.在近一个世纪的艺术追求中,经过长期的艰辛磨练,其作品逐渐形成了浑厚华滋、沉雄博大的艺术风格,达至笔墨与丘壑兼胜、人格与画风相融的境地,其艺术成就成为自宋元以来山水画史上的又一巅峰.     

中国文人花鸟画的先驱者--徐熙--兼论传世名画《雪竹图》

在五代时期花鸟画华贵绮丽的画风中,徐熙独树一帜.其代表作品<雪竹图>以墨为主,以色为辅,讲究墨与色的辅成结合,是花鸟画表现形式与技巧的一大创新,是传统花鸟画重心由工笔设色向水墨过渡的重大转折点.徐熙野逸画风的出现,为两宋开始兴起的文人画奠定了基础,对其后的花鸟画发展具有深远的影响.     

陈逸飞和他的油画

陈逸飞的绘画技法纯熟、风格独特,用西方的绘画语言表现出浓郁的东方神韵。几组系列组画体现了他的艺术探索,并且都在中国和世界画坛产生了巨大的震动和反响。从他的作品中,我们不仅领悟到了油画创作的关轮关奂,还体会到了他对关和生命的眷爱。     

杜甫题画山水诗管见

在杜甫的题画山水诗中,我们可以窥探到他对诗歌艺术及绘画艺术的重要见解,领略其独特的艺术风格。杜甫注重神韵,崇尚形神兼备之美,注重虚实结合,强调想象,认为画家要乘兴遣画,讲究经营位置,他的诗题画与咏怀相结合,延伸了画意,达到了诗画交融的境界。     

从“勿斋公子”到“涧上遗民”——乙酉之后徐枋的住所、交游及绘画

徐枋是著名的明遗民,也是清初的著名画家。他的遗民品质提醒我们关注并解读他的遗民生活对于绘画创作的影响。乙酉(1645)之后,徐枋从勿斋的贵公子沦为居无定所的人,而定居涧上草堂在他的绘画作品中有明显的呈现;徐枋自称"作画暮年益进"与他和著名遗民画家杨补、万寿祺、归庄、姜垓的交游有关;徐枋有吴地隐居的实景图数幅,展现他的遗民隐居生活;徐枋以画为寄的特点是遗民画家的典型表现。     

融合古今立定我法——从梅清三方印文观其画学思想

明末清初的宣城,文人荟萃,尤在诗画领域,不乏俊杰,诗史、画史广有记载,绚烂夺目。梅清作为其中的代表,本以诗歌彰名,因擅画学,独立面貌,被时人尊为宣城画坛领袖。考察梅清的画学成绩,不独笔墨“盘礴多奇气”,題诗、跋画,亦有丰富的思想呈现。总括起来,盖由他的三方印文所传达,即“古人在我”、“不薄古人爱今人”和“我法”。梅清师古人,厚今人,古今笔墨皆为“我”用,综众家法窍,合作出他的清淡若影、松秀奇绝的山水视界。     

张大千青绿山水画形成的文化生态背景

生活在20世纪文化生态背景下的张大千,成为中国画界由传统转向现代的关键性人物。张大千的山水画创新是20世纪文化生态背景的使然,他潜移默化地受到当时文化的影响,从传统走向了现代,形成了其独具特色的现代青绿山水。     

怪诞之美——陈老莲的人物画

“怪诞”是一种美。这种美尽管从未占据主导地位 ,但它却是中国传统艺术中一股不容忽视的潜流 ,而且源远流长。陈老莲在中国绘画史上的地位和成就同其绘画艺术及其人物画独特的审美价值 ,无疑是与其“怪诞”的画风密不可分的。陈老莲人物画“怪诞”的造型特征 ,具有特别的形式美感与深刻内涵     

从吴彬的画作看晚明变异画风的形成

指出莆田人吴彬是晚明变异画风的画家之一,阐述其山水画学习宋画,但却形成了自己的特点,其细腻的笔触刻画山川、巨石,表现了佛门的清静;其人物使用山水画的笔法,夸张变形,表现了对佛教的深刻理解。这种变异画风的形成,与晚明的社会背景影响有着密切的关系。