民间艺术在小学美术教育中的传承与发展

美术课是艺术入门的基础课程,将我国历史传承的民间艺术融入小学美术课程中,可以增强小学生对中华传统艺术的审美认同感。中华民间艺术集大家思想为一体,内容覆盖了很多优秀的美学素养知识和文化底蕴,其中丰富的艺术表现形式和民族精神元素,是我国文化的本源,只有继承与发展,才能促进教学创新。     

“互联网+文化产业”背景下庆阳香包产业模式的生态变革

庆阳地区为周先祖不窋"教民稼穑"之地,其民俗文化品种丰富,独树一帜。以香包为代表的非物质文化资源保护与产业开发获得了一定成效。当前信息技术已经成为产业结构优化的巨大推动力,互联网、云计算、大数据、人工智能将帮助香包产业搭建跨界化的平台经济,促进香包产业链的衍生和拓展,实现香包的差异化生产,在全省对外交流利好的大形势下,有助于庆阳香包产业与国际文化接轨,使固化的非物质文化遗产"活"起来,成为对外交流的名片。     

浅谈徐州香包的现状与发展

徐州香包作为人类非物质文化遗产的一块瑰宝,不仅具有较强的地域性特征,而且在社会发展中得到不断的创新,融入现代化艺术。本文主要阐述了徐州香包在社会发展中面临的问题及原因,并对徐州香包的传承与市场开发提出相应措施与意见。     

民族民间艺术在初中美术教学中的传承和发展

民间美术从艺术角度反映了民族特色和本土艺术精神,反映了民族文化意识与价值观。初中阶段走民族民间艺术与美术教育结合的道路,是民间美术可持续发展的最佳途径。把丰富多彩的民族民间美术与美术教学结合起来,美术教育工作者要充分认识其地位和作用,选择适合的方式方法,根据当地民族民间艺术特点和学生特点,在新课标的指引下,适当地选择和穿插一些民族民间艺术充实美术课堂,使学生认识到民间美术的艺术价值,传承和弘扬民族民间艺术,提高审美能力,培养民族自豪感,培养创新精神,发展创造美好生活的愿望与能力。     

古筝文化在传承与发展中存在的问题与对策

古筝文化作为我国最具有代表性的古代文化之一,不仅具有悠久的文化历史,还有着极其深厚的文化内涵.古筝文化不仅与我国道家传统文化的无为相符合,其高雅的气质还具有高山流水之意.然而,也正是因为这样,导致了古筝在我国的受众面很低,甚至到了无人问津的地步,古筝文化的传承与发展遇到了前所未有的危机.     

吉林民间满族枕头顶刺绣的传承与发展

吉林民间满族枕头顶刺绣具有广泛的题材和悠久的历史,除具有浓郁的吉林风土人情特色,还具有深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。但随着现代工业生产的飞速发展,这一民间艺术形式面临着传承与发展的问题。本文从政府政策、媒介传播、民间生活、教育应用等方面,以视觉传达设计应用的视角,论述了如何更好的将这一传统文化元素与现代设计结合,传承与发展,具有很好的现实意义。     

民间艺术在旅游中的传承——以湖州为例

中国的许多民间艺术正面临着失传甚至消亡的局面,而旅游者又愿意通过民间艺术来了解地方文化和习俗,所以借助旅游业来推动民间艺术的传承不失为一条有效途径。以湖州为研究对象,对民间艺术的类型进行了梳理,并就其在旅游业中存在的问题提出了对策与建议,以期促进民间艺术与旅游业共同健康发展。     

一带一路背景下河南省传统民间艺术的传承与发展

随着"一带一路"倡议的提出与实施,文化部制定了《文化部"一带一路"文化发展行动计划(2016—2020)》,给地方传统民间艺术带来了新的发展契机,也带动了民间艺术的相关研究。而河南省传统民间艺术在传承与发展中还存在不少问题:人才老龄化严重,缺少传承人;民间艺术与学校教育没有进行有效的衔接;政府保护意识淡薄,管理不规范;地方民间艺术故步自封,创新发展缓慢。针对这些问题,河南省传统民间艺术的保护与传承应采取如下措施:丰富多元化的传承方式,加强民间艺术与学校教育的结合;加强相关部门的保护工作,规范管理;积极引导和鼓励民间艺人提升自身能力,推动民间艺术的创新发展。     

民间艺术在中小学美术教学中的传承与发展

一、问题的提出在乌江流域地区以及邻近区县中小学教师为期10天的专业技能培训中,我们曾经对32个学校的中小学美术教师进行调查,结果表明:主城区大多数中小学以升学率为主,美术仅做表面上的工作,充当门面,只重结果,不重视整个教育过程;而边远区县虽以发展艺体为主,但由于缺乏资金和设备,发展进程很受影响。据调查分析显示:32名中小学教师只有2名     

论当涂民歌的存在状况和传承发展

极为珍贵的非物质文化遗产在二十一世纪伊始受到社会普遍关注,民歌是非物质遗产中最重要部分,作为汉族民间音乐中的安徽当涂民歌以其历史悠久、体裁多样、地方特色鲜明,蕴涵着丰富的音乐和文化思想资源,于2006年被列入国家首批非物质文化遗产名录。本文根据当下当涂民歌存在特点,将其划分为活态民歌、文本民歌、数字民歌三种存在方式,并论述对其传承和发展的思考。     

中国非物质文化遗产的传承——民俗民间艺术

对任何国家来说,经济上越是全球化,文化上越是要求本土化。而非物质文化遗产便是本土文化的直接表现,民俗艺术是其中极为突出的一部分。本文就传承的目的与中国目前的现状谈起,着重分析了我国目前已经实施的措施以及我们应采取怎样的方法去加强对民俗艺术的保护与传承。     

鉴实例,创未来:刺绣类非物质文化遗产传承发展策略探析

目前,我国刺绣类非物质文化遗产面临新的发展机遇,其传承发展已经取得了一定成绩,积累了一些的有效经验,但在创新性发展过程中仍然存在一些困境.在此,以苏绣、蜀绣、苗绣为例,对其进行梳理,总结其有价值的发展理念和举措,为其他刺绣类非遗项目传承与发展提供借鉴.     

中国文化传承与发展中的安全问题

目前,中国文化传承与发展过程中的安全问题已经引起了越来越多的重视,更多的人参与到保护中国文化安全队伍中来,并用自身的努力寻求中国文化传承与发展的有效方法,促进文化更好的交流。     

试析民族音乐在高校音乐教育中的传承和发展

民族音乐是中华传统文化的瑰宝,并有着独特的音乐风格和文化价值,理应成为高校音乐教育中的重要资源。然而在实际的高校音乐教育中,民族音乐却始终没有得到充分的重视,从而使音乐教学质量的提升受到了很大的影响。鉴于此,本文从高校大力开展民族音乐的必要性谈起,就其传承和发展,提出了相应的建议。     

佛堂古镇文化的传承和发展

佛堂古镇具有悠久的历史,它的古建筑文化、民俗文化、宗教文化等都是江南古镇文化的代表。鉴于此。本文对合理继承并发展佛堂古镇文化进行了探讨,以期有助于进一步挖掘古镇的文化传统．提升古镇的整体文化内涵。     

中小学传承与发展民间艺术的几点思考

民间艺术是中国母体文化、大众文化,具有原发性和广泛性。作为中国文化民族性最为传统与纯粹的载体,它不是单纯的艺术形式,而是已成为一个意味深长的符号——浓缩历史的记忆、质朴的民族信仰及情感,与中国文化的血脉同根同源。这个符号使我们对自己的文化、中国大众的     

浅议中国民间美术的传承和发展

民间美术是构成民族文化传统的重要组成部分,是一切美术形式的基础和源泉。本文从民间美术的起源与特征入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。     

浅议南阳曲艺的传承和发展

曲艺是南阳地区民间文化的重要组成部分,承栽着丰厚的历史文化内涵。如今受现代传媒的影响,南阳曲艺面临着如何传承与发展的问题。文章介绍了南阳曲艺的历史及发展、南阳现存曲艺形式的分类,分析了南阳曲艺的现状,提出了关于传承和发展南阳曲艺的一些建议。     

台州民间艺术的整体认识与传承——以台绣为实证

民间艺术作为一种艺术形态、民众的生活方式,一直以来深切地影响着台州人的生活。民间艺术的文化时空存在、信仰观念、伦理情感、真善美的统一、精绝的艺术品展示等是我们需要学习与传承的民族精粹。关注台州民间艺术整体现状,聚焦台州的地域个案,侧重于台州优美纯朴的民间艺术形式和艺术产业经营,是目前艺术传承和艺术教育的要旨。通过调查和总结研究,观察广大民众对台州民间艺术的认知情况,解读民间艺术的运营机制并对其进行深层发掘,以便达到对台州民间艺术的整体认识和找到行之有效的传承之路是我们当代人的职责所在。本文就台州民间艺术的生存状态、继承与保护、产业开发三方面进行探析。     

中国武术的传承与发展

中国武术是中国传统文化的重要组成部分,在弘扬民族文化和振奋民族精神等方面具有重要作用。中国武术的传承与发展既是历史的传承,也是不断世界化的过程,更是时代赋予我们的历史使命。