浅析现代平面设计与“水墨艺术”间的结合点

在对"水墨艺术"的基本内涵进行探讨的基础上,找到了其与现代平面艺术设计的结合点,并利用这些结合点实现了"水墨艺术"创作方式在现代平面设计中的运用。     

一“面”之缘

世上没有完美的"Dream Job",就连飞机师这种"高大上"的工作也有让人苦闷之处。然而,梦想的价值有时侯并不在获得与失去之间。"如果爱,请深爱"——致所有有梦,且努力逐梦的人。身为国际航线飞行员的先决条件之一是有机会去探索这个世界的许多城市。前提是你能从跨越各种时区长达数小时的漫长飞行中恢复过来。飞行之后很难真正地休息,因此我们之中大多数人都生     

浅谈中国水墨艺术与当代平面设计的关系

随着我国平面设计不断发展,本土设计师需要对我国平面设计的发展总体趋势进行深入而全面的思考和探寻。只有深刻领会"本土特色",挖掘"传统文化",才能紧跟时代潮流,设计出为世界艺术界欣赏和接纳的中国本土设计。在众多具有传统文化特色的艺术表现形式中,水墨艺术经过千年的洗练,带着浓厚的艺术韵味和文化底蕴自然而然展露出其独特的风采。     

论中国水墨艺术在平面设计的表现与融合

随着中西方文化的不断深入交流,单纯的＂拿来主义＂已经无法适应中国人的审美需求。在平面设计中融入中国的特色,将国画的精髓表现在西方艺术中,也是现在越来越热门的话题。本文分析了中国水墨艺术的概况及其重要意义,并简要论述了水墨艺术在平面设计中的表现形式,以为后来设计者做个参考。     

平面设计专业“设计进程式”教学模式探究

平面设计专业是艺术设计学中一个重要的专业.文章针对以往平面设计教育教学的模式,即只追求学生设计作品的最终效果而忽略过程教学所存在的问题进行了分析,提出了“设计进程式”教学模式这一相应的解决办法,并进一步构建“设计进程式”教学模式的各个步骤环节及对确定学生课程成绩的评价标准等.在此基础上从多方面探讨了如何强化“设计进程式”教学模式,并对艺术设计教育中平面设计专业进行“设计进程式”的教学模式提出了几点建议.     

从中国书法的三个阶段和靳埭强的三件作品说起——略论中国书法艺术在现代平面设计中的应用

近五百年来,西方文化突飞猛进,加之中国晚清时期的闭关自守,在许多人看来,西方文化在世界文化中已经占据了一个重要的地位.而中国传统文化在最近十余年又重新开始受到人们的重视,各类的"中国元素"开始被应用到现代平面设计当中,文章尝试从中国书法发展的三个阶段出发,归纳出书法的三个特征,进而以靳埭强先生的三件作品为例,引出对中国书法与现代平面设计的区别与融合的思考.关注和研究中国传统的艺术观念,已成为中国平面艺术设计师得到发展的一条捷径甚至是必由之路.     

从平面设计的角度解构“富贵无头、文章贯日”之美

中华文化是一个博大精深、相互联系的整体,汉字可以说是这个体系最有代表性的组成部分。中国视觉艺术都与汉字有不可分割的关系,它也是中国现代平面设计最重要的传统视觉资源。现在平面设计已经广泛地使用汉字作为设计传达因素。通过对汉字的造型方法和表现方式的提炼创作出一幅幅富有意境的设计作品也是当今设计界的趋向。     

如何让“快乐设计”融入中职计算机平面设计的教学中

平面设计在我国中职教学内是一门以实践著称的课程,在中职计算机课程内也占据着十分重要的地位。目前,在我国中职计算机平面的日常教学过程中,教学重点就是对学生学习的兴趣进行有效的激发和提高学生的学习效率。本文主要针对传统教育手段的不足,进而提出"快乐设计"教学方式的优势,从而对中职计算机平面设计数学中不断融入"快乐设计"进行深入的探讨。     

探讨平面设计中的“笔墨思维”

"笔墨思维"是中国传统的文化形式,经历了上千年的发展演变,具有其他形式所不可替代的地位和风采。而平面设计是文化与艺术的结合,可以更好地表达和传递信息。将传统的"笔墨思维"运用到平面设计之中,一方面可以使得中国的传统笔墨形式得到更好的传承和发展,另一方面,通过将"笔墨思维"渗透在平面设计中,可以使平面设计更具有文化性和民族性。本文主要对"笔墨思维"在平面设计中的具体应用进行了分析。     

试论平面设计的简约之美

随着社会的快速发展和人们审美需求的不断提高,简约的平面设计作品越来越受到大众的重视和青睐。对简约设计的研究也更趋于理论化、系统化。简约之美的设计也成功地烘托出艺术理念和商业理念,使平面作品更加流畅灵动。     

是“意义牵引”抑或“无边放任”？——析现代、后现代、新后现代文本观及其差异

现代主义者借助形上理性的护持曾一度建构了一整套语言规范以确保意义表达体系和接受系统的正当性.后现代主义者则试图全面颠覆这种话语中心主义及其具有规训作用的文化霸权,并将话语和文本视作非中心的差异系统,从而以无限开放、绵延且无边放任的互文本性去抹平一切带有总体性记述的综迹.新后现代主义又不满意于这种纯粹游戏化的极端式表达,而力图建构一种平面性的跟风写作和怡性阅读.当然,这种玩世不恭的态度同样能导致文本思想在轻浮中的堕落.     

后现代的“性”研究

通常被排除在性学研究的对象之外的那些社会群体，对性学研究提出了质疑。与此同时，艾滋病在世界范围内的传播，无论在政策层面还是实践层面都增强了开展性研究的紧迫性。两方面因素的相互作用，促发了性研究中新的关注点的大量出现，“性”不再仅被视为个体的特殊行为，其赖以发生的社会文化背景成为研究的重点，更多的边缘文化或社会背景下的性行为开始浮出水面，它们的表现形式更加丰富多样、特色鲜明。     

“后现代性的悖论”的哲学分析

后现代主义作为一种当代世界性的文化思潮早已来临，它不仅已经越来越引进西方和东方各国学者的关注，而且中国学者也从不同角度和方面对其进行价值判断，对其在中国当代文化上的影响作出恰当分析。本文认为对后现代主义的认识更多地应当从“后现代性”、“后现代主义”本身去理解和把握，不要附加给很多评论者的主观意志。实际上，“后现代性的悖论”就生动地写照了后现代主义的本质：一种思维方式、一种消解现代性的渴望、一种现代社会自身悖论的反映。     

绿色设计理念下的平面设计探析

绿色设计是指在设计领域里引入生态思维,着眼于人的需要和生态环境的保护以及可持续发展的一种设计理念。平面设计作为一项重要的设计方式,在人们的生产、生活中得到广泛应用。本文在对当前乎面设计中存在的绿色污染现状进行分析的同肘,努力探讨平面设计中实现绿色设计的方式方法。     

运用空白作为平面设计要素的思考

空间是艺术领域永恒的话题,平面设计作为应用的艺术,与空间密切相关.它所涉及的空间有自身特点.平面设计的空间相对于"实形"而存在,一方面平面设计的基本构成要素(文字、图形、插图等)的形成,是由空间或主动、或被动的影响这些要素,并与这些要素共同形成某种视觉形象才能完成.本文以中国古典哲学、艺术观为依托,结合实例总结了平面设计过程中空间的价值.     

浅析如何开发“平面设计”的审美能力

审美能力的开发是平面设计专业能力培养中囊括的基础和内在要求,而设计专业学生在学习的过程中需要具备有较高层次的审美素养和审美能力。而审美素养和审美能力并不是先天具备的基本能力,因此,我们可以通过在平面设计课程教学中开发学生的感知力、创造力与鉴赏力。     

依据行业特色设计教学内容的思考——记“数码平面设计”单元式教学实践

文章从数字媒体技术发展和日益综合化的平面设计行业背景出发,讨论了数字媒体技术时代环境下平面设计行业所发生的变化,由此引发平面设计教学新的思维方向,针对非艺术专业学生如何实施科学有效的现代平面设计教学提出了单元式教学设计这一新的教学模式,通过将设计理论、行业知识和平面软件操作技术整合来提高非艺术专业生的平面设计能力、艺术素养和实践创新能力。     

新时期小说的“后现代”烙印

“文革”结束后，西方文化思潮风涌中国大陆，中国当代小说在西方现代主义和后现代主义思潮的影响下，产生了许多具有后现代主义特征的小说，这批小说或呈消解意义，淡化情节倾向，或呈现消解历史，重新叙论倾向，或呈现零度情感，平面写作倾向。虽然这些作品更多地带有现代主义特征，但依稀可见后现代主义的部分因素，拓展了新时期小说创作的生存空间，对当代文学的发展产生了较大影响。     

“一岗位一要求”视域下的中职平面设计实训课程职业能力培养目标

文章以“一岗位一要求”视域为基础,探讨了中职平面设计实训课程的职业能力培养目标,通过分析行业需求和学生发展需求,确立了以提升学校教育质量、凸显学生就业竞争优势和满足社会用人需求为主要目标,强调了培养学生的行业适应能力和创新精神,以满足日益变化的设计市场需求,以期为中职平面设计实训课程的改革和优化提供重要参考。     

简洁之美：平面设计中图形的应用

平面设计中要注意简洁,简洁体现在主题明确、表现手法含蓄、视觉内容简练等方面。同时简洁也要注意适当,简洁不等同于简单。