中国工笔人物画教学(三十)

正5.罩粉为了表现人物肤色的鲜嫩,以及给肤色去火,同时也更好地将分染的笔痕融合起来,在分染完成之后,需用淡淡的石绿水来将整个人物肤色统罩一遍。如不够,须在第一遍干透后,刷遍胶矾水以固定上次的石色,待干透后再进行第二遍罩染。     

中国工笔人物画教学(二十五)

正示范技法(一)勾线用不同墨色进行白描,注意肌肤部位,墨色要淡(图1、图3)。(二)分染用朱+曙红(少许)分染五官的结构;用淡墨分染头发;用淡赭石分染出头饰的凹凸结构(图2、图4)。(三)托色和罩色五官肌肤背面用白粉进行托染;用中墨罩染衣服(图5)。(四)整体调整用淡赭石分染出上眼睑、下眼睑、耳部、鼻部的结构;用淡曙红分染嘴唇;用较重的墨分染出头发的结构、罩染衣服;用白粉(蛤粉)分染出头饰的结构(图6)。     

中国工笔人物画教学(三十一)

正(一)铅笔起稿认真观察客观对象,把头脑中对物象的认识与自己的直觉和情感感受相结合,力求抓住人物的神貌特征。确定作品的立意、构图、用线及用色等,为后期的工笔画制作做好准备。(图1)着衣全身女子示范图例     

中国工笔人物画教学(十八)

正第三章工笔人物画研究第二节工笔人物画的色彩一、色彩的原则工笔人物画的色彩,所遵循的基本原则就是"六法"中的"随类赋彩"。这说明,中国画色彩是根据物体的固有色来进行描绘的。因为一个物体的色彩,在自然环境中往往会受到周围色彩的影响而改变原有的纯度。而中国画要求净洁明快,如果太多地追求环境色,必然忽视固有色,就达不到净洁明快的目的,这正是有别于西洋画的地方。但是,     

中国工笔人物画教学(十七)

正第三章工笔人物画研究第一节工笔人物画的产生与发展概述我国远古时期的人物画,并没有什么工笔和写意的区别。随着人类社会的发展和绘画材料的不断丰富,表现形式和技法愈来愈丰富,独立出许多画种,因此,技法风格产生了工笔画和意笔画。工笔人物画,是中国传统绘画中历史最为悠久的画种,早在先民制作的岩壁画和彩陶纹样中,已初露     

中国工笔人物画教学(一)

第一章 工笔白描的临摹与写生 第一节 白描 一、线——绘画形式的起源 线,是一种最简洁、最便利的绘画表现形式.从涂鸦的孩童到艺术巨匠,都离不开对线的运用.人们还发现,东西方最早的绘画都是用线来表现的,可以说绘画的起源就是以线为表现形式的起源.在绘画艺术向多元化发展的今天,线条依旧是绘画中最具有表现力的要素,仍然是学习绘画最初的基本表现方法,并且线的运用效果正逐渐扩展到绘画以外的领域.     

中国工笔人物画教学(三十二)

正(三)分染皮肤一般用藤黄+曙红+酞青蓝调成肤色分染,耳朵、嘴唇、手指等红润的部位,可根据对象的特征适当加入对应的红色分染。头发用墨分染,衣服、环境要根据固有色或画面需要调色分染,主观性较强些,但颜色多用水色,重处可用墨。(图1)     

中国工笔人物画教学(三十三)

正着衣全身男子示范图例一(一)铅笔起稿先通过素描稿来研究被表现对象的特征,捕捉到自己感兴趣的东西。(图1)(二)勾线用墨线在熟纸上勾出白描稿。人物身体的线,可以勾的松紧有度,变化多一点;水罐的线可以勾的粗壮、简练一点。(图2)     

中国工笔人物画教学(二十三)

正古人在论重彩和淡彩时指出:重彩金石之色,色厚易滞;淡彩多草木之色,色轻易薄。因此,要求重彩要重而不滞,淡彩要淡而不薄,而两者都要求厚。传统工笔人物画的上色方法主要有两种:一种是勾填法;一种是勾勒法。勾填法勾填法,是先用较深的墨线勾好人物的形象、衣纹,然后,沿着墨线内缘填进各种需要的颜色。上色     

中国工笔人物画教学(二十四)

正二、肖像写生步骤示范作工笔人物画,基本步骤可分为起稿、勾线、设色、深入刻画、调整完成。人物形象可以从写生中得来,也可以根据文字资料的描述或图像资料得来。起稿阶段(即从草图到底稿阶段),对表现的主题、形象、构图的确定,需要反复推敲。起稿时用铅笔、炭笔或木炭条均可,     

中国工笔人物画教学(十三)

正七、推画式方法及步骤推画式方法,是直接用毛笔由上而下地推着往下画,无需用铅笔打底稿。这种方法,可以在短时间内迅速、肯定地描绘人物的动态、结构,亦是训练用线造型的最好方法。但因为这种方法要下笔成形,不能修改,初学者较难掌握。所以,最好在有一定基础以后,再用此种方法。推画式方法及步骤图例第一步:直接用毛笔从头至脚推着画难度较大,所以在下笔之前一定要做到心中有数:先考虑好人物在画面上的大体位置、面朝的方向,空白可留大一些,然后再从眼睛开始勾起。面部勾好以后,便可     

中国工笔人物画教学(二十七)

正手足部:手可分掌、指、腕三部分,掌握各部分的基本形、比例与腕关节的位置及其动作时的变化是关键。手掌平摊时是五边形,其透视变化与整个手的活动有关。五个指头中,拇指与食指的活动是最有代表性的,可首先抓住这两个指头的关系,再依次逐个完成其他几个手指。手指各关节的排列位置,既与形相关又是透视关系的提示,应摆对位置。腕部是支配整个手活动的关节,是臂和     

中国工笔人物画教学(二十九)

正(三)渲染上色1.头发首先是对头发的分染,头发在整个画面中是较重的部分,是调节整个画面黑、白、灰分布的标尺。可以先用墨分染出头发的几个大组,慢慢地再将大的组分染出小组,这样逐渐深入,切忌把头发染花。染头发要遵循重、平、虚,不要染成光溜溜的死黑块。(图1)在分染到一定程度之后,可以烘染几遍淡墨,以弱化头发的分组。此时,注意头发的外边缘线要晕染开,否则画成一个硬黑片会     

中国工笔人物画教学(二十二)

正第三节工笔人物画的写生我们掌握绘画的手段,归根结底是为了表现现实生活,从千变万化、无限丰富的现实生活中去捕捉生动的形象,进而进行艺术创作。艺术的社会功能,也只有通过对社会现实生活中的真善美的形象塑造去感染人才能实现。要捕捉生动的形象,准确而生动地创造艺术形象,必须具备写生的基本功。这在六法之中叫应物象形。对学画的人来说,写生的重要性已成了大家的共识,但是中国画的写生与一般西洋画写生的要领是不完全相同的。它们的相同点是,都要把人物的形体、比例、结构、对象的特征描绘准确,不仅仅要有形的准确性,还要表现神采。它们的不同点,主要是中国画更强调人物的内在结     

中国工笔人物画教学(二十一)

正第二节工笔人物画的临摹临摹,主要是研究、借鉴前人的经验,是学习传统中国画最基本、最主要的手段。明代大画家,享有"吴门四家"之一盛誉的仇英,不仅用观察、默记得来造型基本功,更主要的是,在当时最著名的大收藏家项元汴家里,面对丰富的古画作了长时间的、大量的临摹。因此,他掌握了坚实的传统技法和厚实的绘画学识、修养,后来才能创作出大量具有很高艺术价值的作品。后人称颂他"摹唐宋人画,皆能夺     

中国工笔人物画教学(二十)

正第四章工笔人物画的造型和学习方法第一节工笔人物画的造型特征工笔人物画的造型,以现实生活为依据,在尊重客观对象的基础上,不以模拟自然为宗旨,根据作者意象表现的需要,通过对对象正确地表现、恰当地夸张,达到写意传神的目的。所以在塑造人物时,要强调人物造型的整体性、完整性,注意     

中国工笔人物画教学(十五)

正十、速写作品整理为白描作品的画法图例我们知道,速写是平时训练人物画造型的基本手段,在短时间内可以记录下一瞬间的情景,不用专门为写生摆模特儿。正因为如此,时间的限制、动态的可变性容不得去考虑许多,也无心去刻画细部,但人物大的动态和人物的神态可以表现得生动、感人和到位。如在此基础上添加、调整、丰富和进一步具体化,便可以使一幅速写作品成为一张完整的白描人物画作品。     

中国工笔人物画教学(十六)

正十二、简练是工笔白描的宗旨绘画不同于照相,它是根据真实的人物,经过画家的观察、概括、提炼出来的再生形象。"以线造型",是所有绘画形式中运用最为简练的绘画语言,是说明和表达内容的一种形式。如果一幅白描作品失去了简练,用线啰唆、烦琐、含混、重复,那就不能成为一幅白描作品,只能称其为草图。在写生中对线的简练程度,要求是非常严格的,能一笔表现的,最好不用两笔、     

中国工笔人物画教学(二十八)

正四、着衣全身像方法步骤(一)绘制铅笔稿在这里,我们要格外强调一下线性结构铅笔稿的重要性。当代工笔画画面形式的构成,是通过线性结构和色彩结构来营造的。这种构成方式,给予了画面一种民族文化的审美内涵,使之具有更广阔的表现空间和强大的表现力。