陆抑非花卉草虫画谱(三)

正一、花卉的画法枝叶篇不同木本的枝干,其表皮纹路,应该用不同的皴法来表现(皴是皮肤坼裂之意,引申为山石、树木表面凹凸不平的纹路。这里的皴法是指表现树木皮纹的画法)。例如桃、桐的皮宜横皴,松皮宜鳞皴,柏皮宜纽皴,紫薇皮宜有光滑的感觉。另外,像牡丹等落叶灌木,是从老干处发出嫩枝,方始着花,而嫩枝的画法接近草木。画花卉的枝干应分木本、草本。木本苍劲,草本柔嫩。     

陆抑非花卉草虫画谱(七)

正花卉写生篇花瓣分离瓣、合瓣两大类。梅、杏、桃、李、牡丹、榴、荷、芙蓉、山茶等花的花瓣为离瓣;牵牛、百合、杜鹃、迎春,以及各种瓜类花(如茄子、南瓜、葫芦等)的花瓣为合瓣。同一花种,又有单瓣、复瓣(也叫千叶或重台)之分,如牡丹、梅、桃、山茶、芙蓉等,都有单瓣和复瓣。     

陆抑非花卉草虫画谱(五)

正水墨花卉的叶子画法,各式点叶法,下笔可用侧锋,提笔时作中锋。叶子的正、反、平、侧,姿态变化很多。一般正叶宜深,反叶宜淡,嫩叶尖带红,秋叶叶尖带赭。     

陆抑非花卉草虫画谱(一)

正一、竹子的画法竹子画法篇笔蘸墨汁逆锋落笔,按笔铺毫,笔力渐用于叶片中部,行笔一抹而起即收笔,做到笔收意到。运笔不能太快,否则易飘、薄。竹叶是整幅作品的主要部分,按叶的组合形式大致分为"个"字、"分"字、"川"字、"双人"字等。然而,每丛竹叶的组合又由每个叶的组合形式积叠组合而成。     

陆抑非花卉草虫画谱(九)

正牡丹,按形态又可分为平顶式和楼台式。日常花鸟画中较多见到平顶式牡丹,有如玫瑰花型。楼台式较为复杂,花瓣层次繁多,重叠隆起,颤颤欲坠,俗称"花千起楼"。苏东坡有"头重欲相扶"之说。楼台式牡丹,因其花形大、层次繁多、笔触复杂,以致画者少,能画好者更少。画牡丹花可用长锋笔,以羊毫笔为主的兼毫笔,如"冰清玉洁""大羊提笔"都可     

陆抑非花卉草虫画谱(二)

正画竹立竿,要求笔力刚健,参用篆书的中锋用笔,意在笔先,自上而下,或自下而上行笔,每段两头似蚕头马蹄形。整竿竹的上下段较短,中间稍长,并富有弹性。画竿用墨时,笔蘸墨汁和清水,掌握笔头的水分含量,落笔、铺毫、行笔,墨色匀停。段中圆润,一气呵成。在布多竿竹时,墨色要有前后浓淡的变化。     

陆抑非花卉草虫画谱(八)

正画花瓣有勾勒、点簇等法,白色花瓣不易用点簇表现,大多用淡墨线勾出形象。大理花与茶花的花型属于文瓣(除云南大山茶),文瓣花型变化不大,比较呆板,在写生与创作时要注意选择角度。含苞、初放、半开、盛开的花,状貌各有不同,在风、晴、雨、露之中,又各有姿态,描绘之前都需要仔细观察体会。     

陆抑非花卉草虫画谱(四)

正叶子的画法(一)对于水墨花卉的叶子画法:光画许多小叶子,会有很多空隙,当然密不起来,前面一定要有一、二片正面的大叶子。叶形有尖、团、长、短、分歧、缺刻、针状等不同形态。画叶一般从叶身画起,也有从叶柄画起的。如何落笔,视顺手与否而定。     

陆抑非花卉草虫画谱(六)

正硬草类、细草类、水藻类,勾时处处要用攒三聚五法。画草本茎(枝梗)的笔要滋润,不宜干枯,方能表现出柔顺而水分多的质感。蓼花、秋海棠的茎有节,但与石竹不同,要画得比较肥泽多肉。中国画中的兰花,有两种构成形式:一种是一茎一花,一种是一茎数花。其统称有兰和蕙的区别:兰是一茎一花,蕙是一茎上有数朵乃至十几朵花。     

草虫的画法(十)

正图20《秋韵》作画步骤之一先以勾写结合法画好草虫,草虫的动态要考虑到整体布局,以方便安排景物。图21《秋韵》作画步骤之二以没骨法画叶,趁湿勾染叶筋。图22《秋韵》作画步骤之三画上葫芦,勾写藤蔓。     

陆俨少山水画谱(十)

正设色秋景夹叶秋林画法,一丛几株,每株点叶不一,着色亦异。红树枝干宜墨青。一丛树的最近受光处,可设藤黄稍加花青,以别于后面的青绿色。设色已足,画秋景可以加点朱砂或少许洋红点子。不宜整幅平均对待,通体皆点。可择一面,或上或下,或左或右,连续点去,其它不点放过,以避免平。画秋树林,红紫蓝染。先蘸朱砂,然后用笔尖再蘸曙红、藤黄或深绿色,间以纯朱砂点,点成圆点或介字点。求其变化,色彩丰富。     

陆俨少人物画谱(十)

正画家搞创作要以自然为师,从自然中发现自己的美感形式。历代流传于世的优秀作品,多产生于对自然的观察和深切的感悟之中。现代人物画有底色的较多,以白纸为底色的较少。涂底色是为了给画面一个调子,另外是为了烘托出主体。为了表现人物的质感与立体感,可以根据物象的结构关系和固有色进行分染,也可以采用     

陆抑非画语录

正中国画的基本功是书法。潘天寿先生教导说:"每天早自修时间,千万别忘记必须练书法一小时。""宁可三日不作画,不可一日不练字"。诚哉斯言,我在60岁后开始临帖,才使晚年书法艺术取得些许成就。以书入画,劲健洒脱。以画入书,姿态无穷。     

藤本花卉课徒稿(十)

正3.观察与写生任何画种的学习,对造型的练习不外乎临摹与写生两种手段。通过临摹掌握前人总结提炼的技法规律与造型特征,通过写生印证前人总结提炼的轨迹:还源为本,以本求源,使临摹所得在写生中得以融会,得到发展。中国画"外师造化,中得心源"的创作原则,     

草虫的画法(十三)

正~~     

草虫的画法(四)

正图6没骨法之三(蝉)先以浓墨点写蝉身,眼睛与口器处是画蝉身的关键,尤其要交代清楚。蝉的动态生动与否,在于翅的处理。画翅时用笔要爽快,一扫而过,以表现其生动性与透明感。画翅切忌描摹,描摹过分,动态势必板滞。     

草虫的画法(一)

正一、草虫的基本画法画草虫,先要弄清草虫的结构。草虫的种类繁多,但基本结构由头、胸、腹三部分和六条腿、两对翅、两条触角组成。草虫的外形变化,主要取决于头、胸、腹的特征。翅分为甲壳与软翅两种。甲壳虫飞动时,外壳张开,以内里的软翅飞行。软翅虫则两对翅都飞动。有的虫,翅在飞翔时才张开,停落时双翅并拢,收于腹部之上。有     

草虫的画法(十一)

正图24《霜色如春至》作画步骤之一以勾写结合法画草虫,草虫动态要把握好角度,以利于补染景物。图25《霜色如春至》作画步骤之二用较大提斗笔调墨。笔锋墨色要有浓淡变化,中侧锋并用,先将苞米叶主叶画好,以定大势。     

草虫的画法(二)

正2.勾勒法以写意的笔法,勾勒完成草虫的表现。笔法要灵动,要有虚实的变化,线与线之间要有断连。用笔有虚实,笔线有断连,草虫的动态才能生动有致。在意笔双勾的基础上着染淡淡的色彩,称为浅绛法。浅绛法勾线的要求,与勾勒法完全一致。也可有较大的笔法变化,以是画法生动。着染色彩同样要见笔,要有笔法美感,只是色彩比较浅淡而已。(图2、3)     

草虫的画法(六)

正4.没骨着色法先以没骨法将草虫画好,再根据需要着染色彩的方法,称为"没骨着色法"。着染色彩,通常要在墨色干后进行。一般先着染水色,根据需要再点染或填以石色。(见图10)5.勾写结合法先以没骨点写,干后再在结构处以线勾勒,融工写于一体的方法,称为"勾写结合法"。此种方法点写时,草虫的大体结构已基本表现到位,勾勒时只勾写关键处即可,不可全勾,也不可勾死,如此方有灵动之变。(见图11、12)