气韵生动的追求(一)

正书法创作所追求的最高美学境界,是神高韵远。其所谓神韵,或曰气韵,古往今来多有论述,南齐谢赫《古画品录》论画六法中将其列居首位。千百年来,无论文学、诗词、绘画、书法,也不论哪种文艺流派和主张,无不把它视为金科玉律。陈善《扪虱诗话》说:"文章以气韵为主,气韵不足,虽有词藻,     

气韵生动与文人画

气韵生动为中国画“六法”之首,对文人画产生了积极的影响。在此重点讨论气韵生动与文人画之逸格及文人画笔墨间的关系。     

析中国画的气韵生动

＂气韵生动＂是中国画根本艺术精神的集中体现,反映了自古以来中国画创作主体的审美追求,具有非常典型的民族文化心理特征。谢赫的《古画品录》具体讨论了＂气韵生动＂这一美学概念与中国古代绘画艺术发展历史的关系,认为＂气韵生动＂所揭示的是中国画追求的最高审美境界。它既适用于人物画,同时也适用于山水画;既可以用来指表现对象的内在神韵,也可以用来指创作主体的精神品格。因此,＂气韵生动＂说对中国文人画的发展和完善,起到十分重要的作用。     

气·韵·气韵·气韵生动

<正> 一南齐谢赫《古画品录·序》提出了“画有六法”的著名论点。这是一个在我国绘画理论发展史上有深远影响的问题;亦是一项具有总结性、指导性和开创性的魏晋六朝对于绘画鉴赏和创作的审美原则问题。说其有“总结性”,因为“气韵”“骨法”“应物”“随美”“经营”“传模”以及“六法”这些不相统属的美学概念及其用词,在谢赫以前应该已有所存在,所以谢赫才说:“虽画有六法,罕能尽赅;而自古及今,各善一节。看来这些用以品画的单独概念,直至并合成为“六法”,并不全是谢赫的创造发明,不过谢赫予以系统整理诠释,     

试论“气韵生动”

"六法"的提出,为我国造型艺术领域的创作和评论开创了一个精密而具有普遍艺术规律的理论体系。而"气韵生动"是"六法"中的第一法,它比较抽象又放在第一位,既是绘画创作的首要目的又是对作品评价的标准。但对"气韵生动"含义的具体解释以及产生气韵的根源,则一向是众说纷纭。我认为对这一重要理论进行探讨,对于阐明中国古代画论的真实含义,继承中国文艺理论的优秀传统,以及对当前的绘画创作,都将有积极的意义。     

“气韵生动”说

气韵生动是谢赫在其著作《古画品录》中提出来的。谢赫的生平无从查考,通常称他是南朝齐(479—502)人。历史上的南齐只有短短的二十几年,应该说谢赫的主要生活和创作年代,是在齐、梁之间。     

“气韵生动”的水墨课堂

笔墨是一种永恒的精神,亦是个性的表达。既要传承中国水墨画的深厚底蕴,又不能丢了学生天真烂漫的个性。我们应注重学生的内心感受、精神世界,寻求他们的喜爱事物作为支点,运用媒介使学生对笔墨产生浓厚兴趣。教师应有意识地引导学生,倾向于传统画学的渗透,注重欣赏的选择性,从而有目的、有计划地提高学生对传统画学的表现力与鉴赏力。     

论中国画的用笔与气韵生动

笔墨运气力，气力驱笔墨，笔墨生精采，以笔墨运气力就是势，气力驱笔墨就是运。所谓的精采就是由笔墨所生发出来的气韵生动的艺术效果，这种效果必须是以气力运笔而产生出来的。     

请追求生动

写文章必须生动,生动了才 格外有魅力。 请看以下四段文字。 其一: 我们家乡的黑土地特别肥沃, 不信,你种一截木头试试,它准 能在三天后长成一座木塔。 此乃对家乡特点的介绍,就     

形象生动的人体部位词(二)

5.foot(n.脚),作动词用,有“走”“跳舞”等意:He footed 30 miles home.他走了30英里回到家。They footed waltz in the hall.他们在大厅里跳起了华尔兹。6.hand(n.手),作动词用,有“扶”“交”等意:The conductor handed the old lady off the bus.     

描写外貌的生动好词(二)

我们已经介绍过了描写人外貌的步骤,可是我们的词汇量有限,写出来感觉还是干巴巴的。现在我们来走个捷径,记下一些比较地道的外貌描写中会用得到的语,这样就不用再发愁了!     

“气韵生动”与中国书画艺术

谢赫的绘画六法以探讨人物画为主,是中国最早的系统性绘画鉴赏理论。＂六法＂的精髓和灵魂是＂气韵生动＂,它不仅是鉴赏画作的最高审美标准,还对书画艺术的创作有理论指导意义。它要求画家与画作、画作与对象,书法家和书法作品、书法作品之间的气韵生动,以体现作品的精气神。     

浅谈气韵生动是"法"

"气韵生动"作为中国绘画"六法"中的第一法,既是绘画创作和鉴赏的准则,也是指导绘画的具体技法,其中所涉及的气韵与形体、气韵与笔墨、气韵与画家的精神等论述,对于当代中国绘画发展及中国画技法研究仍具有现实意义.     

"气韵生动"论新释

中国当代美学对气韵生动的解释不够全面。气韵生动是从绘画的角度对艺术的形神提出的总体要求，即神要有气韵，形要生动。气韵生动论在历史发展中不断丰富和具体化。气韵生动论的强大生命力来源于其根深蒂固的民族化性。意境乃气韵生动之境，气韵生动是意境之魂。     

“气韵生动”实质的历史演变

＂气韵生动＂这一美学命题,被前人赞为＂千载不易＂、＂万古不移＂,在中国绘画史上影响极大,但随着历史的变迁,其涵义所指也不尽相同,魏晋六朝的＂风神气度＂,唐宋的＂格物传神＂,元明清的＂笔墨气韵＂,盖一代有一代之精神。＂气韵生动＂在数千年的中国绘画当中一直被视为最高品鉴标准,这其中有其深刻的美学渊源,而传达＂生命＂则是体现＂气韵生动＂的不二法门。     

“气韵生动”的生态审美精神

“气韵生动”是南齐画家谢赫首先提出的美学范畴,是我国绘画创作与批评的最高准则和历代画家所追求的最高境界。“气韵生动”的哲学基础是我国古代的生命哲学和元气本根论思想,是饱含生态意识的关学之思。“气韵生动”标举的是生命的自然节奏,是对浑沦一气的宇宙生命的礼赞。“气韵生动”的宇宙生命是艺术家表现的审美本体,也是中国艺术生态审美精神之所在。     

试论中国画气韵生动与人品的关系

在中国画的创作与品评中,“气韵生动”为六法的第一法则,只有得气韵而后方为得画法之真法。气韵和气韵生动都是抽象的概念,有些难以琢磨。尤其是在论及艺术家如何才能使自己的作品气韵生动时,自古以来人们往往根据各自的体验和领悟做出众多分歧的解说。文章旨在对古代画论中关于气韵生动的梳理研究,重点揭示中国画气韵生动与人品的主要关系是：可修的人品与可学气韵。     

气韵生动说的道禅哲学渊源

中国古典美学中的气韵生动与道禅哲学有着深深的渊源关系。可以说，没有道弹文化哲学的滋养生发，气韵生动说根本不可能出现，更何谈枝叶繁茂，蔚为大观，气韵生动说深得古典艺术家心许和首肯，乃在于这一学说深深植根于中国士大夫倾心向往和接纳的道禅文化哲学，气韵生动说深长隽永的文化意味和美学意义，也完全得自道禅哲学这一深厚的根基。     

追求生动鲜活的语文课堂

语文是一门充满思想、充满人文精神、充满智慧的学科。在课程改革中,学生的自主学习、创新能力的培养,已成为教师关注的热点。讨论、交流、探究等学习方式已成为课堂的主流,但同时我们也常常发现课堂上的一些讨论、合作等方式还流于形式,表面上看上去似乎热热闹闹,实际上学生收获很少。有的课堂中,学生在教师的指挥下被动地、机械地讨论、交流。那么,如何创设生动鲜活的语文课堂,让学生学得兴致盎然,使学生在语文学习中享受学习的乐趣,从而发展学生的语文素养呢?     

邓以蛰与徐复观释气韵生动之比较

从邓以蛰与徐复观对气韵生动的论述,我们可以看到：徐先生更注重从中国艺术精神的角度对气韵生动这一命题进行抽丝剥茧式的考察和疏解,而邓先生更注重从中国艺术发展的角度把握气韵生动的意义和价值。前者将气韵生动作为中国艺术精神的体现,后者将气韵生动视为中国艺术之理。俩人对气韵生动的界定、理论基础及其创造都有不同的诠释和理解,而邓、徐二位先生释气韵生动之不同,可视为研究中国古典美学之不同路径。