劳伦斯小说的审美意蕴

英国著名作家劳伦斯的小说以其深刻的审美意蕴和独特的表现方法而熠然生辉，他以一个思想家的锐敏、一个艺术家的真诚表达了对时代的焦虑、人生的困顿、人性的堕落和西方理性主义文化的危机与塌陷的思考。预示了西方社会的转型和现代主义思潮的临盆。他对西方文化的批判是深刻的，他对人的命运的关怀是深挚的。     

恣意纵横的东方气象 --近观赵无极的艺术世界

赵无极是一位融合中西方艺术精华的当代抽象主义绘画大家。他的独特的艺术风格的形成,源自于他对传统中国文化的彻悟与对西方现代艺术的借鉴。赵无极的艺术历程给我们剖析了东西方文化结构在相悖的情景下而得以戏剧性结合的秘密。他的成就为当代志在探索中西结合绘画道路的中国艺术家提供了一个借鉴的可能。     

创作方法的历史选择——中国现代美学思想史考察之一

创作方法从来属于美学范畴。作家艺术家选择什么样的创作方法,会反映出他的审美趣味,体现出他的审美理想。作家艺术家创作过程中对于美的摄受能力与摄受方式,会在创阼方法上鲜明地显示出来。在我们中国,“创作方法”作为一个美学概念,是“五四”时期方才从西方介绍过     

关于普罗米修斯的事

普罗米修斯作为古希腊神话中一个赫赫有名的人物,他和狄奥尼索斯、西绪福斯、奥德赛等人一样,是数千年来西方文化中的原型人物,这一形象在后来的艺术家或哲学家的笔下因为彼时所处的精神、文化或政治需要,被放大、     

西方文学中的李白形象

李白不仅作为一名诗人被西方文化所接受,他的人生经历、他所具有的人格特征、他身上被后世所赋予的神话传说和他的诗歌创作一起构成了西方文化所接受的李白形象。而在西方文学中,这一形象经过文学家们的想象和加工,更是呈现出了丰富多彩的一面,本文重点分析了约翰·斯科特等18世纪至20世纪的西方诗人,以及盖伊·加夫利尔·凯等20世纪西方小说家笔下的李白形象。李白时而是个中国的好官,时而是个放荡形骸的艺术家,时而又是位东方的智慧哲人。在李白形象的变迁中,我们能看到的是文学想象的魅力和文化利用的痕迹。     

贝多芬的童年故事

贝多芬,著名艺术家,1770年生,德国人。他在欧洲音乐史上集古典派大成,开浪漫派的先河。他创作的交响曲等作品对近代西方音乐的发展产生了深远影响,享(xiang)有“乐圣”的美誉(yu)。     

自由自在的笔墨

<正>吴冠中是中国著名的艺术家,20世纪中国现代艺术最具代表性的人物之一。吴冠中早年曾留学法国,受到了毕沙罗、塞尚、梵高等西方艺术家的深刻影响。他早期的作品多以江南水乡为题材,钟情于自然主义表达的山水画作,晚年则发展出了较为抽象的艺术风格。晚年的吴冠中不再拘泥于模仿现实自然,而是将中西方绘画不同的表达方式进行抽象而大胆的融合,     

小狗包弟

一个多月前,我还在北京,听人讲起一位艺术家的事情,我记得其中一个故事是讲艺术家和狗的。据说艺术家住在一个不太大的城市里,隔壁人家养了小狗,它和艺术家相处很好,艺术家常常用吃的东西款待它。“文革”期间,城里发生了从未见过的武斗,艺术家害怕起来,就逃到别处躲了一段时期。后来他回来了,大概是给人揪回来的,说他“里通外国”,是个反革命。批他,斗他。他不承认,就痛打,拳打脚踢,棍棒齐下,不但头破血流,一条腿也给打断了。批斗结束,他走不动,让专政队拖着他游街示众,衣服撕破了,满身是血和泥土,口里发出呻唤。     

老佛爷百货公司

法国画家和雕塑家让·杜布菲在西方绘画史里是一个传奇人物。是战后最具震撼力、最富创意。而又最不妥协的艺术家。他提倡自发的、无意识的,反艺术的艺术创作。并受到被他称作原生艺术（儿童和精神病患者的艺术）的影响。     

刘天华对中国民族音乐改革的贡献

在五四运动中，刘一华先生以一个教育家和艺术家敏锐的洞察力和艺术的使命感对中国民族音乐进行了改革，在中西方文化碰撞中，以中国传统文化为基础，“借洋兴中”，弘扬民族音乐。他的美学观，对当代音乐教育改革有着深远的指示意义。     

小狗包弟

一个多月前,我还在北京,听人讲起一位艺术家的事情,我记得其中一个故事是讲艺术家和狗的。据说艺术家住在一个不太大的城市里,隔壁人家养了小狗,它和艺术家相处得很好,艺术家常常用吃的东西款待它。“文革”期间,城里发生了从未见过的武斗,艺术家害怕起来,就逃到别处躲了一段时期。后来他回了,大概是给人揪回来的,说他“里通外国”,是个反革命,批他,斗他。他不承认,就痛打,拳打脚踢,棍棒齐下,不但头破血流,一条腿也给打断了。批斗结束,他走不动,让专政队拖着他游街示众,衣服撕破了,满身是血和泥土,口里发出呻吟。认识的人看见半死不活的他,…     

《阿Q正传》与鲁迅小说美学观

鲁迅不仅是一个伟大的艺术家、思想家,而且还是我国近现代文化史上最早介绍西方美学的先驱之一.他历来重视小说的美学特征,追求小说的艺术性,在这方面,他进行了长期的挖掘和辛勤的探索,从而使他的小说成为了“中国文坛少见之作,那样的讥讽而沉挚、那样地描写深夜,似乎一个字一个字都是用刀刻在木上的”;“那是一个新辟的天地,那是他独自别出的国土”,达到了一个完美的境界,也逐渐形成了他那系统、完整的小说美学观.     

抵达意识的深处

本文论述了,要探讨张承志创作世界的秘密,必须从分析他作为一名特殊的人——作者的人格结构、精神结构入手,从而挖掘出他成为众多作家中“这一个”的深层原因;本文借助西方心理分析学及精神分析学对艺术家、作品的分析方法,抵达张承志的意识深处。     

艺术家和鱼

他是一个艺术家,事业与爱情摆在面前,两者都可轻易得到,可是,他选择了事业。 它与他一样,朴素到没有一点特点,可他偏偏认定了它。 他是在菜市场发现它的,他把它带回家,就这样,这只鱼来到了艺术家的世界。 艺术家会弹钢琴,弹他心中的忧;艺术家会画画,画他心中的伤。房子正中放了一 架破旧的钢琴,一块帆布挂在墙上,洁白如烟,墙角放着几支画笔和两个帆布包,这就 是艺术家所有的家当,当然还有鱼缸里的那条鱼。     

荒诞、无情的异化世界——浅析卡夫卡的《饥饿艺术家》

小说《饥饿艺术家》描述了一个对"饥饿艺术"爱得发狂的表演艺术家悲剧的一生。这位英雄式的艺术家是艺术的殉道者,他宁愿饿死也要捍卫人的尊严和艺术家追求艺术极境的权利。他似乎在隐喻着艺术家们在现代社会的命运。这篇小说一方面展现出一个荒诞、无情的异化世界,另一方面,饥饿艺术家本身也俨然是作家自身的写照。     

中西方女性艺术地位的探究

西方女性在社会的地位与中国传统的女性大致相同,都不受社会的重视,但西方的教育较比中国的教育较为开放,西方女性艺术家的地位虽没有中国古代的女艺术家地位那么低下,相比之下西方的女性艺术家与男性艺术家相比仍然没有社会地位。     

艺术风格浅谈

艺术风格是一个艺术家全部人格的体现,是作者艺术创作个性的集中表现,是艺术家创作成熟的标志,这种风格同时也体现了他所属的民族和他所生活的时代的特点。在一定的历史条件下,一些思想倾向、艺术主张、创作方法及风格等方面相近或相似的艺术家会自觉、不自觉地形成群体,这就是人们所称之为的“流派”。流派的出现是艺术史上艺术发展的一个标志。每一个时代的艺术家的每一件艺术作品的不可替代性是由该时代所产生的艺术家的独创性所决定的。一个时代的社会风尚和艺术思潮对当时艺术家及其艺术创作的影响是巨大的,时代风格往往是一定时代的社会精神的反映。时代风格是随着时代的变化而向前发展的。     

与摄影家邂逅伦敦

不是所有人出国都是为了读书,杜英南去英国转悠了几年,好像也没读什么书。他说就是想出去看看,感受一下西方世界的生活跟我们有什么不同。他是一位摄影艺术家,背着他的大摄影包走出了国门。     

与黄宗江一席谈

著名艺术家黄宗江,一生读人、写人;一生编剧、演剧。作为一个剧作家,他创作的《柳堡的故事》《农奴》《秋瑾》等至今脍炙人口;作为一个演员,他演说英语的娄阿鼠,至今让人难以忘怀。黄宗江在家中是老大,他的弟妹黄宗洛、黄宗汉、黄宗淮和黄宗英,也都是中国出名的艺术家,黄宗江戏称为“卖艺黄家”。如今,他已83岁了,仍笔耕     

关于"新绘画"

西方现代艺术自２０世纪初出现以来，它以反传统的面貌和挑战性的表现语言不断变化，推动着一个又一个的新的艺术运动。同时也不断改变着人们的视觉经验和审美方式。当包括塞尚在内的一些艺术家和艺术理论家们认为视觉世界的真实并不决定于光学和透视学时，许多年轻的具有探索精神的艺术家们正是在这一重要理论的直接影响下，进行大胆的实践、表现自己内心感受的。从法国的立体派到德国表现主义，现代主义艺术的影响不断扩大。英国当代著名艺术史家贡布里希在他的《艺术的故事》一书中认为：“２０世纪的西方前卫艺术的一个最主要的特征就在…