画语录

将作品比之风筝,风筝必须能离地升空,但风筝不能断线,这线,是作品与人民感情千里姻缘一线牵之线,是联系了作品与启示作品灵感的线体之间的线。我也往往踩在断线与不断线的边缘,但仍愿立足于不断线的范畴里。     

朱豹卿画语录

正1.初学书法,笔线要做到平实、圆重。要学汉代以前的,不要学习唐代的东西,溯本求源。2.对于中国画来说,书法是极其重要的,不可以缺少的,可以说这就是中国画的命门。因为书法有其独特的存在方式,但对于画来说就不重要了,完全可以抛弃,方法是多样的,任何方法都可以完成一幅好画,唯独成不了中国画,如此而已。3.西画的线条本身是没有     

李苦禅画语录

正关于花鸟画作画先不求好,先要求合理,合自然的理。比如画花卉,木质硬者多生直角,软者多生锐角。枝叶有对生的和不对生的,即轮生的和互生的。画翎毛:有食谷类、食肉类、涉水类、游水类。鹤、鸭、鸡等等,生长环境不同,所以形体生长亦不同。要注意观察。构图,有长的、宽的、圆的、扇面形的很多种。我们构图要像飞一样,不宜太老实,老是那么一两个式子。有副对子说得好:海阔凭     

黄宾虹画语录

正一、用笔一涉图绘,则有关乎全局,不可不慎。笔乃提纲挈领之总枢纽,遍于全画,以通呼吸,一若血脉之贯注全身。意存笔先,笔外意内,画尽意在,像尽神全,是则非独有笔时须见生命,无笔时亦须有神机内蕴,余意不尽。以有限示无限,至关重要。二、笔力透入纸背,是用笔之第二妙处。第一妙处,还在于笔到纸上,能押得住纸。     

陆抑非画语录

正中国画的基本功是书法。潘天寿先生教导说:"每天早自修时间,千万别忘记必须练书法一小时。""宁可三日不作画,不可一日不练字"。诚哉斯言,我在60岁后开始临帖,才使晚年书法艺术取得些许成就。以书入画,劲健洒脱。以画入书,姿态无穷。     

陈子庄论画语录

<正>学绘画,道理很简单,就是要下功夫。凡学艺术,均需眼、耳、手、脑并用,而尤重用脑思考,这是最重要的功夫。功夫有多深,其画将来之成就便有多大。学画之方法与学字稍异。习字者学颜不宜同时写柳,学画则风格大体相近者均可临摹。这样非但没有坏处,反倒能搞清其技法源流。     

孙其峰画语录(一)

孙其峰,曾用名琪峰,别署双槐楼主、求同存异斋主,晚号归园艺者.1920年3月,生于山东省招远县石对头村.早年毕业于北平国立艺术专科学校,师从徐悲鸿、黄宾虹、吴镜汀、汪慎生、寿石工等,擅花鸟、山水、书法、篆刻,兼治画史画论.出版专著,有《花鸟画谱》、《孙其峰书画选》、《孙其峰画集》、《孙其峰书画谱》等三十余种.     

石涛《画语录》的再思考

正在美术学院读本科的时候,虽然学的不是国画专业,但对写意情有独钟,尤其崇拜八大与石涛。在近现代国画大师画册中常见到搜尽奇峰打草稿、一画之法、无法之法等名句,后来得知,这些被引用的惊世骇俗的名句皆出自石涛的《苦瓜和尚画语录》。于那时就开始关注这部奇书。该书自问世以来几经刊刻,有多个版本。有道光年问所刻《昭代丛书》本,光绪二十六年(1900年)《清瘦阁读画十八种》本,宣统元年(1909年)《四铜鼓斋论     

解析石涛画语录中的"自我" 论

在石涛的画语录中,对"自我"极为重视,强调极为频繁,在笔者看来,石涛的"一画"论是建立在对"自我"肯定、超越的前提下的。本文旨在分析石涛对"自我"凸显的原因及其对石涛的影响。     

石涛《画语录》末章试释

石涛《苦瓜和尚画语录》(又名《画谱》),不仅是画论,实际是自成系统的艺术哲学。内容虽然主要只讲山水画,其实完全可以推广适用于一般绘画以及其他艺术。其中末章(第十八章——“资任”),乃其全篇的总结。由之可以见出石涛论画首尾一贯的中心思想,非常值得重视!然而该章久称难读,有人甚至认为“不可解”。兹特试释如下,未必尽得其原意耳(章句依上海博物馆影印手稿本,并酌参《四铜鼓论画集刻》本)。     

《画语录·资任章》新解

《资任章》是石涛《画语录》的最后一章，学术界对这一章主旨的看法颇不一致，本文通过对全书逻辑结构和本章具体内容的分析，认为它是全书理论的总结，其主旨在于论述山水画的创造问题。画家需要多方面的资取，努力全面提高创作素养，特别是要根据“一画论”这一根本大法，凭借“蒙养之功”和“生活之操”，“以一治万，以万治一”，从而创造出山水画之美     

石涛《画语录》中的自我情感宣言

石涛作为清初四大高僧,是清代山水画的杰出代表,特别是他所著的《画语录》,全篇充满了自我的宣言。石涛《画语录》中自我情感产生的渊源主要包括心学和禅家,加之当时提倡个性解放的时代特征,使石涛的《画语录》中自我情感的突出成为必然,石源画语录的主要思想乃是强调自我的表现。     

浅议《石涛画语录》"一画论"

石涛是中国美学史上最伟大的绘画美学家之一,他的《画语录》是清代最重要的绘画美学著作,“一画之法”作为《画语录》的中心论题,则是这种追求的集中体现。本文重点对“一画之法”“道”的含义和“技法”的含义进行论述。     

《石涛画语录》“一画说”解析

清代著名画家石涛晚年所著《画语录》,是其对绘画艺术进行的深入思考和总结,本文对＂一画＂进行了深入的解析。     

石涛《画语录》对图案艺术教育的启示

石涛撰写的《画语录》是中国历代画论之中的经典之作,书中所蕴含传统美学思想和艺术创作理论至今仍对现代艺术设计教育有着借鉴和应用价值。如“万法归一”的艺术创作规律、“道艺合一”的艺术创作理念、“尊受化识”的艺术创作方法和“借古开今”的艺术创作思路等理论和方法就对图案艺术教学有着一定的启示价值。在图案艺术教学中应用和实践这些理论和方法,能更好地传承和发展这门历史悠久的传统艺术。     

我眼中的吴冠中——《吴冠中画语录》读感

当代意义上的艺术的诞生过程是艺术审美化的过程.艺术离开了古典,中世纪与文艺复兴时期的观念,走向纯粹审美对象的时候,艺术才成为人类当代主义上的审美活动.在读硕士研究生期间了解到了吴冠中艺术人生,他对我留下了深刻的影响.本文概括性的谈《吴冠中画语录》读感.     

立一画之法——《石涛画语录》中心思想与文化指向

以“立一画之法”为核心,剖析了石涛的“墨海抱负”和师法自然的中国山水画创作理念。如“借古以开今”、“法自我立”、“搜尽奇峰打腹稿”和“笔墨当随时代”等观点。     

石涛《画语录》中“一画论”美学概念的内涵

关于石涛美学思想的探讨,应以其《画语录》为主要对象。而《画语录》所反映的中心思想则为“一画论”。深入剖析“一画论”的本质,即可看出石涛美学思想的核心为宇宙画学同一论,并由此可见其国画艺术的创作论思想。因此,研究“一画论”的丰富内涵,对于全面把握石涛的美学思想是极其重要的