关山月卖画

正关山月不卖画画家以卖画为生,古已有之。早在南宋时,画家李唐写有一诗:"雪里烟村雨里滩,看之如易作之难。早知不入时人眼,多买胭脂画牡丹。"这是一首发牢骚诗,李唐最得意的是山水画,但想不到世人却要买他的牡丹画,所以他牢骚连天,早知画山水不入时人眼,何必花大力气,不如买点胭脂画牡丹算了。可见,当时他在卖画,有人来买画,而且要挑选。到明清时,唐     

我成功了

成功可以给人带来喜悦、快乐,增长知识和经验,增强自信心和自豪感。今天,我就成功地画了一幅写意牡丹。写意牡丹的画法是这样的:用暗红点花瓣,用墨勾边;叶子用花青和草绿画,用墨勾叶脉;三绿画花心,用滕黄点花蕊。听起来是很容易,可画起来却难。我第一次画牡丹,出师不利,画纸上一片模糊,原来是水多了,只好重新画。这一次还行,只是牡丹花瓣层次不分明,红红的一大片。第三次,我想:失败乃成功之母,不失败,哪来的成功?我认真地观察着老师的范画,想着老师运笔时高时低、有轻有重地在纸上来去自如,我怎么就把握不住呢!老师的笔上墨汁似乎受到神灵的…     

素材卡片① 牡丹缺边 富贵无边

<正>中国著名的国画画家俞仲林擅长画牡丹,有一次,某人慕名买了一幅他亲手所绘的牡丹,回去以后,很高兴地挂在客厅里。此人的一位朋友看到了,大呼不吉利,因为这朵花没有画完全,缺了一部分,而牡丹代表富贵,缺了一角,岂不是"富贵不全"吗?此人一看也大为吃惊,认为牡丹缺了一边总是不妥,拿回去准备请俞仲林重画一幅。俞仲林听了他的理由,笑着说:"牡丹代表富贵,缺了一边,不就是‘富贵无边’吗?"那人听了俞仲林的解释,高高兴兴地捧着画回去了。     

一剪梅·梦回

烟柳巷陌翠满楼,牡丹红袖,最难消忧,仍念龙烛凤焰时,琼瑶绿瓦,喜巾遮头。琳琅繁华空余愁,离散心揪,又是深秋。梦中再得伊人醉,欲相交杯,镜花残留。     

缺边的牡丹

有一位著名的中国画家名叫俞仲林,他擅长画牡丹。有一次,有人慕名买了一幅他的牡丹画,回到家就高兴地挂在客厅里。不料,此人的一个朋友看了,大呼不吉利,因为这幅牡丹图没有画完全,缺了一边。牡丹代表富贵,缺了边,岂不是‘富贵不全'?朋友说。     

作文教学中学生能力的培养

一、引导学生善于捕捉生活的浪花,培养学生的观察能力这里讲个欧阳修的轶事。有一次,欧阳修得到一幅古画,古画上画的是一丛牡丹,牡丹下一只猫,题目是"正午牡丹",他看不出画为什么要取这个题目,就去请教他的好友吴育,吴育是一位古画研究家,他就告诉欧阳修说,这画上的牡丹四瓣花瓣张开,有些下     

让黑头发在诗世界飘起来--浅谈诗歌批评的五个层次及对创造性发展的期待

当前诗歌批评和诗歌理论研究的现状,从其运行轨迹方面加以审视,可概括为"五个层次".即教材式、随笔式、学院式、整合式和诗哲式.而欲抵达诗歌批评和诗学理论研究的较高境界,则必须改变固有的思维模式,并善于从感悟和剖析具体的诗歌文本出发;同时,批评者在写作时,还应坚持"三不原则"以自律.     

名扬四海“牡丹张”——访著名画家张锡武

在当今画坛,张锡武以擅画牡丹名扬四海,被人们誉为：“牡丹张”。张锡武挚爱绘画,能运用左、右手同时操笔作画。特别是画牡丹如醉如痴,练就一手“绝活”。他笔下的牡丹鲜活动人,呼之欲出,有的极为艳丽,如《天香富贵》、《雪艳》、《春露图》、《富贵春光》、《繁花似锦》诸作,大有华贵气象,而其画的墨牡丹和白牡丹虽无大红大紫,却别有韵味,给人以“淡极始知花更艳”之感。     

绘画艺术,我的晚年追求

正2005年,一个偶然的机会,我迈进了艺术的门槛,到大同煤矿老年大学学习国画。由那时起,它便成了我的晚年追求。一路走来,我经历了许多,也收获了许多,书画艺术给我的生活带来了无限的快乐。我最早接触的花鸟题材是牡丹。开始学的时候,由于我对牡丹花的生长结构和生长规律不甚了解,画出来的牡丹十分死板,色彩平均,分不出层次,没有立体感。为了解决这些问题,我买了几本不同牡丹画家的画册,不同风格的牡丹画     

唐宋间牡丹热的地理变迁

众所周知，唐代中叶长安出现了牡丹热。在中国自然审美史上，人们第一次对一个自然物表现得如痴如狂。白居易《买花》诗曰：“帝城春欲暮，喧喧车马度，共道牡丹时，相随买花去。”写出了人们买牡丹的热情。李肇《国史补》说：“长字贵游尚牡丹三十余年。每春暮，车马若狂。以不就观为耻。”道出了观牡丹的盛况。在这种情况下产生了不少牡丹诗、牡丹赋、牡丹画。牡丹热被誉为“上国之盛事”。宋代也有牡丹热，盛况不减唐代，然而地点却从长安转到洛阳。“洛阳牡丹甲天下”、“洛阳地脉花最宜，牡丹犹为天下奇”，几乎是宋人的共识。南渡后还…     

漫谈花乌画(下)

正艺术是有规律的。找到规律,是一个画家成功的关键因素。比如学画牡丹,首先要了解牡丹,有一个全面的认识。牡丹被称为国花,是雍容华贵的象征,所以画牡丹要画出它的富贵之气。历史上画牡丹的名家很多,如明代的徐渭、陈淳,清代的赵之谦、任伯年等。徐渭、陈淳多以水     

缺边牡丹

中国著名的国画画家俞仲林擅长画牡丹。 有一次,某人慕名买了一幅他亲手所绘的牡丹,回去以后,很高兴地挂在客厅里。 此人的一位朋友看到了,大呼不吉利,因为这朵花没有画完全,缺了一部分,而牡丹代表富贵,缺了一角,岂不是“富贵不全”吗？     

谢稚柳荷花画法

正莲塘鹡鸰谢雅柳(1910-2000年)纸本设色137cm×66cm谢老长于写荷花、牡丹,而设色典雅,用笔隽永是其长处。此作,画荷叶重重,层次丰富,色彩明快。而小鸟又起到了点睛的作用。整幅画给人一种生机盎然、意境深邃的感受。     

牡丹绘画的嬗变

正中国民俗中,花卉中的牡丹芍药与禽类中的鸾凤孔翠都是富贵的象征。对于牡丹一项,宋代文学家周敦颐在《爱莲说》中说:"牡丹,花之富贵者也。"正因如此,千百年来,牡丹一直受到人们的喜爱。周敦颐又说:"自李唐以来,世人甚爱牡丹"。据此可知,对于牡丹的钟爱兴盛于李唐时期。至于以牡丹为题材入画,虽然没有准确的史料或出土文物证实始于何时,但据文献记载,至少可追溯到北齐时期。唐代韦绚在《刘宾客嘉话录》中说"北齐杨子华画有牡丹",这是关于     

漫笔点丹青

正《牡丹》刁远和牡丹雍容大度,花开富贵,是吉祥喜庆的象征,在中国画题材中有着特殊的地位和丰富的文化象征意义。唐代皮日休有诗云:"落尽残红始吐芳,佳名唤作百花王。竞夸天下无双艳,独占人间第一香。"可见其"国色天香"的美誉是名副其实的。刁远和画友所画的牡丹,色泽艳丽、笔墨率性:几种不同颜色的花头绚丽绽放,粗笔重墨写出枝叶和筐提,几只蜜蜂嗡嗡飞舞,一派喜庆祥和的气氛,反映出作者内心     

写意牡丹课徒稿(二十三)

九、格调 牡丹画创作的格调,是一个无法回避的话题.牡丹画格调的雅与俗,向来是评价牡丹创作的分水岭——格调的高低,既是表现牡丹高贵特质的关键,也是作品水准的评价标准.它体现在以下几方面. 格调来自于学养."人品不高,落笔无法";"其人无文,其行不远".这是人人皆知的道理.一个没有文化修养的人,要想画出格调高雅、气质华贵的牡丹画作品,是难以想象的事情.虽然每个人的审美好恶有所不同,但审美的好恶同样取决于文化修养.修养,既是绘画创作的基础,也是绘画创作的核心.所有的艺术观念、审美好恶、创作手段、技法形式,莫不来自于此——它是决定绘画创作格调高低的决定性因素.     

试论物理学科教学效率的提高

物理是一门综合性很强的学科,许多学生感到其概念繁多、公式复杂,难以理解和掌握。那么,如何在物理教学中激发学生的求知欲、探索欲、创新欲,让物理课堂充满活力,提高教学效率呢?     

细微之处尤传神——细节篇

1故事播讲站吴正肃评画欧阳修虽然在诗文方面有很高的造诣,但对于绘画,却并不怎么内行。有一次,他得到一轴古画,上画一丛牡丹,下卧一只猫。这轴画的功夫深不深?是否值得珍藏?他一时拿不定主意。一天,他的亲家副丞相吴正肃来访,闲谈中,欧阳修就把那幅牡丹画捧出来请他评鉴。吴公轻轻展开,仔细端详了一番,高兴地说:“这幅画有功夫!画的是正午牡丹。”欧阳修问道:“你根据什么说是正午牡丹呢?”吴公说:“你瞧,这牡丹的花瓣和枝叶萎散无力,花色枯燥,这是因受强光照射的缘故。而早晨的花,花瓣收敛,色泽鲜润,露珠晶莹,两者状态、色泽全不相同。再…     

花卉图

《水仙图》,绘水仙三株,间以湖石错开。是为案头清供式。画水仙双构填色,湖石则以水墨草草写就,洒脱豪放,不入俗流。之二《牡丹图》,采用恽寿平没骨法绘折技牡丹一枝,风资古媚,潇洒秀丽,后衬金盏菊一枝,色泽明艳。     

唐朝牡丹特点研究

牡丹是富贵繁荣的象征,历来受到国人的厚爱。牡丹得名其来久矣,且有多种别名,品种也很繁多。有唐一代,牡丹在各地广泛传播,芳传天下。牡丹适应唐人艳丽的审美观,因此被称为＂万万花中第一流＂,唐人种花、赏花、赋花之俗成风,掀起了牡丹热。