论中国画笔墨功夫

中国画是造型艺术的一种形式,笔墨功夫又是学习中国画的重要手段,因此，继承和发展传统的笔墨功夫是研习中国画的必修之课。     

论中国画笔墨功夫

中国画是造型艺术的一种形式,笔墨功夫又是学习中国画的重要手段,因此,继承和发展传统的笔墨功夫是研习中国画的必修之课.     

试析中国画的笔墨功夫

中国画是我国各族人民共同创造的已具有几千年发展历史且久盛不衰的传统绘画。她不仅有着自己独特的艺术风格,而且,无论在立意、造型、笔墨、色彩,还是在时空处理等方面,都有着自身完整的艺术体系。可谓东方线性造型艺术的旗帜。 任何一种绘画艺术形式的形成与发展,无不与其使用的媒介和工具材料有关。作为中国画的媒介和材料是水、毛笔、黑墨和宣纸,所以,中国画技法主要是如何使用笔与墨通过水结合宣纸的特性去进行艺术表现的。笔墨便成了中国画艺术表现的主要手段。笔与墨之间,从来就是密不可分的,作画时,笔中有墨,墨中有笔,笔迹必须以墨色去显视,墨色必须随笔迹而出现,并且是“笔中蓄以墨趣,墨中蕴以笔情”。更具体地讲,就是浓墨中有干有湿,淡墨中有湿有干,反之,干笔中有浓有淡,湿笔中也有淡有浓。如果谈两者间有区别,那只是在其作用上:勾勤线条、皴擦、点厾笔为主;渲染、托晕,却以墨为主。真可谓“笔主形象之骨,墨主形象之肉”也。笔、墨融为一体,便铸成了“线”,以线造型,乃为中国画最基本的特征,从而确定了中国画为线性造型艺术之特性尔。 中国画的线与西方传统素描、速写所用的线有着本质的区别,决不能相提并论。西方有些画家也利用线塑造形象、传达感情,但他们的侧重点是在于用它来表现形     

元代山水画家黄公望笔墨创新研究

在中国传统绘画中,元代山水画成就最高,尤其是水墨山水画有着开创性的发展。元代山水画注重皴、擦、点、染等技法,在讲求法度、     

中国画的笔墨与笔墨精神

笔墨是构成中国画最为基本的母性元素。本文通过探讨如何使中国画具有人文精神和民族特性指出:艺术创作的文化内涵,决定着其品位的高低,作者在创作过程中要注重考虑如何通过笔墨这一中国画的外在形式体现艺术作品内在的精神内涵。     

浅析西方油画家色彩语言特征与画家个性的关联

通过观察从古典时期到现代绘画作品,归纳出画家色彩的使用大致分为三种类型:印象性色彩、表现性色彩、结构性色彩。得出结论:画家在运用色彩的客观规律基础上,不同的艺术家的秉性、性格逐步形成个性的色彩语言特征。     

笔墨是情，我负丹青——走近画家吴冠中

以纯净与淡然执辛芊于艺术，达到艺术至高境界；以挚爱与热血辉映创造，铸就生命的价值。吴冠中，一个有着传奇经历的当代画坛奇葩，一个个性独特的大师!     

痴迷笔墨写精神——漫谈画家张成林的花鸟画艺术

张成林老师的画作不仅笔力老辣,力透纸背,酣畅淋漓;而且气势宏伟,构图新颖,摄人心魄。画面用墨层次丰富,设色清淡、雅致,尤善于在墨的浓淡层次中追求变化,自成一格。其笔下生动的形象、奔放的线条、精到的细节,大气的风格,深受业内人士的称赞和众多读者的嘉赏。而张老师对写意花鸟的独到见解和独特的艺术创作个性的形成得益于他对传统笔墨和自然生活的热爱和痴迷追求,正所谓"外师造化、中得心源"。     

光影与笔墨

编辑同志：您好!收到09年第3期《青少年日记》,心里有一种久违的温暖。因为我又看到了“我看封底”四个熟悉的大字,还有那亲切的照片。我喜欢这个栏目,它引导众多青少年开拓思维,观察生活,动笔写作,给他们提供了一个展示自己的舞台,当小作者的文字变成铅字时,他所获得的鼓励与肯定甚至能促进他一生。     

光影与笔墨

编辑同志：您好!收到09年第3期《青少年日记》,心里有一种久违的温暖。因为我又看到了“我看封底”四个熟悉的大字,还有那亲切的照片。我喜欢这个栏目,它引导众多青少年开拓思维,观察生活,动笔写作,给他们提供了一个展示自己的舞台,当小作者的文字变成铅字时,他所获得的鼓励与肯定甚至能促进他一生。     

功夫背后的功夫

【美味品尝】轮到男孩出场了。他朝大家一抱拳:"我叫满瓢(piáo)儿。"他对相貌奇异的人说:"您是不是又要问我为什么要叫这个名字?我们家兄弟姐妹是用锅碗瓢勺起名的。""哦?"相貌奇异的人饶有兴趣,"那你哥哥是叫‘满锅儿’?""对。""姐姐叫‘满碗儿’?""不错。""‘满勺儿’是你的弟弟还是妹妹?"满瓢儿说:"我不知道。""你怎么会不知道?""我爹妈带着我们兄妹三个出来逃     

功夫外的功夫

一位声名远播的老裁缝收了一个徒弟。徒弟聪明好学,一点便通。半年后,徒弟以为已深得老裁缝的技艺,便试探着问:“师傅,我的手艺还有不足吗?”老裁缝盯着徒弟,意味深长地说:“还缺点功夫外的功夫。”     

个性与张扬个性

个性已成为本世纪的时髦词汇,在这个倡导个性的社会里,我们到处都可以见到个性的影子。周杰伦曾说,人不轻狂枉少年。于是男生们总爱做一些他们自认为轻狂的事:课间十分钟,厕所里就会烟雾缭     

浅析迹象与笔墨

本文试从＂迹象＂与＂笔墨＂两个概念入手,探讨两者的相互关系,继而阐明中国画对于迹象之意境的追求犹如对于笔墨之韵味的追求一般,两者具有统一性。     

造化与笔墨并行

明代学者、画家董其昌,曾有这样一句名言：“画家以古人为师,已自上乘,进此当以天地为师。”这句话,强调了“师前人”与“师造化”的先后顺序,可谓真知灼见。凡是有过绘画经历的人都知道,不掌握规范的程式性的程序而直接面对自然创造艺术形象是非常困难的;同时反过来看,一味地强调笔墨神韵而忽视具体的物象,也会走向另一个极端,因为虽然“笔墨神意”非常重要,但是“舍形无以求意”。因此,让笔墨与造化并行,成为艺术创造的重要理念,并指导着现当代中国画的创作。李可染、黄胄、叶浅予、李苦禅、陈子庄等人的绘画,皆遵循这一法则。不过,他们对笔墨程式与自然造化的关注各有侧重。     

课外功夫与教学效果

不久前,我有机会听了三位老师教《黄河象》.他们对文中“化石”的词义解释,从不同的侧面反映了教师知识底子的厚与薄,知识面的宽与窄,所选择运用的方法和收到的效果也各不相同.一位老师是根据表面字意理解告诉学生说:“根据‘化'和‘石'的意思,顾名思义,化石就是骨头变化成了石头”.另一位老师是先让学生翻字典,然后要求学生     

画家与明信片

1865年的一天早晨,德国一位画家到邮局去寄信,由于他的信太大了,邮局没有那么大的信封,他感到非常为难。其实,他寄的不是一般的信,而是一份特殊的礼物——一张画。他想了几天,想来想去,才作出这个决     

融个人思维于山水笔墨——青年画家孙文韬访谈（节选）

孙文韬,1980年生,山东乐陵人,现居济南。山东艺术学院首届艺术硕士,师从张志民教授。现任教于山东艺术学院职业学院。2008年,《白云终古绕岩阿》获省首届青年美展最佳奖。山水画作品《虎溪三笑》入选“全国艺术硕士研究生优秀作品展演”并展出于中国美术馆。2010年,《岱宗密雪图》获泰山文艺奖二等奖。     

滑翔伞与功夫熊猫

我们曾在高高的天空中被风吹乱了头发,却找不到回程的轨道。然而总会有那么一个人,他甘于成为那个沉重而死板的负担,带你下坠,带你回归。