中国传统山水画中点景人物解析

传统山水画往往包括很多内容。随着山水画的发展,人物逐渐以点景的特殊表现形式出现在传统山水画中,不同身份的人物活动营造出不同的山水画意境和主题。在传统山水画中,点景人物的身份可以分三种:一是隐逸高士,二是世俗大众,三是达官显贵和文人雅士。点景人物在笔墨运用、形象塑造、衣着表现等方面也颇有讲究,通过点景人物可以以小观大,其在画面中起到画龙点睛的作用。     

李可染谈艺录(三)

山水画的意境 画山水,最重要的问题是"意境".意境,是山水画的灵魂. 什么是意境?我认为,意境就是景与情的结合.写景就是写情.山水画不是地理、自然环境的说明和图解,不用说,它当然要求包括自然地理的准确性,但更重要的还是表现人对自然的思想感情,见景生情,景与情要结合.如果片面追求自然科学的一面,画花、画鸟都会成为死的标本,画风景也缺乏情趣,没有画意,自己就不曾感动,当然更感动不了别人.     

山水画之点景法(一)

点景,是山水画点缀相应景物的一个专有称谓.在山水画中,指根据表现内容与意境创造的需要,在构图的相应位置,点缀相应景点,如亭阁房舍、舟车桥梁、人物畜兽等等,用以加深意境表达,增加画面情趣,提出画中生机.画中点景,是山水画技法的一个表现环节. 点景,按汉语本意,点就是小,景是指景致,合起来为小景之意.在山水画技法中,点景所占面积虽小,但位置却十分重要,其画龙点睛的作用往往能成为“画眼”,这正如清人蒋骥在《读画纪闻》中所述:“村居、亭观、人物、桥梁,为一篇之眼目.”由此可知,点景虽小,在山水画中却有着不可或缺的重要作用.     

意境是中国山水画的灵魂

意境是中国山水画的灵魂,是情与景的交融,是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界,是山水画的最高境界。     

怎样画山水(二十二)

点景人物的画法 点景人物,在山水画中既能点景,又能抒发画家的思想感情,表情达意.有了人物,山水画就增强了生命力.丈山尺树寸人,在山水画中要注意人物的比例,造型与动态的塑造,画出三远的透视感.画人物要简练,线条流畅,远人无目.着衣要与季节天气相结合,如夏日戴草帽,雨天穿蓑衣打雨伞,冬季披大衣等. 点景物的画法 在山水画中,点景物有亭台楼阁、高塔草棚、农家小院、栈道桥梁、船等各种建筑及物品.点景物在山水画中是着眼点,一般不要安排在画面的中心十字线上.它既是景物,又能表现主题.     

从"荆关董巨"到元四家山水画中点景人物意趣的转变

五代北宋时的山水画中点景人物有世俗生活气息,从北宋发展到南宋时,点景人物出现新的内容,如携琴访友等.元四家画中的点景人物已成为画家自己的化身,这种创作形式为后世画家所借鉴,成为他们学习的楷模.     

解构中国山水画意境中的诗境、画境、禅境

中国的绘画美学在中国美学史上有着深远的影响,山水画在中国绘画史上又占据着独特的地位,"意境说"又是山水画的灵魂所在.本文主要从山水画的诗境、禅境与意境之间的关联来对山水画的"意境说"作以简单的润色.     

山水画之点景法(二)

山水画点景法的变化技法,因人而异.但因山水画点景往往会成为"画眼",故而虽技法各异,却有基本的艺术规律可循. 山水画的点景技法,无论表现的是房舍屋宇、亭台楼阁,还是路桥船舶、飞禽走兽、人物器具,点景既不可太工也不可太粗糙.太工则无势,无势则不能与山川融洽无间.而点景过于工细,恰恰是初学者最易犯的弊病.反之,点景若过于粗糙,则往往过于粗疏,不够精致,则难以在视觉上引人注意,也难以成为画眼.至于粗与细以何种程度为好,则要以画面的整体主势与笔墨形式而定.     

缘物寄情寓意于境 --我的山水画意境观

意境作为中国画,尤其是山水画的灵魂是大多数画家都加以关注的.意是情与理的统一,境是形与神的统一,随着山水画的发展,意境也成了真假艺术品的分水岭.同时也作为山水画是否有生命力的一种象征.     

中国山水画点景研究

中国山水画的点景虽不是画面的主体,所占的比例也很小,但细心、巧妙经营的点景却能起到画龙点睛、增添趣味和升华意境的功效,所以历代山水画家无不在点景上下功夫。本文主要梳理了各时代的点景类型、特点、变化以及它与时代社会的联系。     

浅谈意境在山水画中的重要表现

山水画是借描写自然景物以表达作者感情的。所谓“登山则情满于山,观海则意溢于海”。这就是“情景交融”的境界。唐代张把这一艺术体验加以理论化,提出了“外师造化,中得心源”的创作原则,辩证地解决了艺术创作中主观与客观、造化与心源的关系,这是山水画创作的根本规律之一。写景是为了“寄情寓象”、“缘物寄情”,意与景汇,景与情通,情景交融才能产生“意境”,这就是山水画的灵魂。意境包括“立意、诗意、情感”等方面。要使自己的画进入有“意境”的境界,立意尤为重要,有人把它作为主题思想来理解,这是片面的。主题思想是画家要显示给人…     

在高中美术教学中感悟中国山水画“意境”之美

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。意境是山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。意境是对恬美景物的＂遐思无限＂,而作为当代高中学生来说,如何体会这种源远流长的文化精神呢？对于＂意境＂之理解有如何能够集思广益呢？本文探讨了高中美术教学中的中国山水画＂意境＂的问题。     

山水画之点景法(三)

山水画的点景,一般都是在山川大势完成之后进行.通常有两种方法:一为在画好山川大势后,在适当的空白处点写静物,以使其成为画眼;另一种方法为在置陈布势之时,即预先留出点写景物的位置.无论哪种方法,点景之物都是画面布局的重要组成部分,不仅位置要合适,技法要与整体协调,点写的景物更要与意境创造相关.以下数幅点景步骤,可供学者参考.     

论中国山水画《江山如此多娇》的意境美

山水画的意境是中国绘画美学上的一个概念,它抓住了山水画艺术美的本质特征,深入研究它,对山水画艺术创作具有重要意义。本文以中国山水画《江山如此多娇》为例,着力分析意境美在该幅山水画中所体现的形式要素,逐层展示意境元素在其中的行踪轨迹,从不同角度对意境美进行观照,抓住山水画艺术创作之魂,直达山水画创作美的至境——意境美。     

如何营造散文“诗的意境”

散文是美文,其美的灵魂是"诗的意境"。散文意境的创造,关键在于抓住情与景、意与象,处理好二者之间的关系,做到思与境偕,物我合一。     

境生象外意发其中--浅谈山水画的意境表现

意境是中国古典美学与古典艺术的核心问题,山水画创作当以巧妙构思意境为宗旨.意境的表达离不开笔墨和虚实的运用,画家见景生情,景与情合,凭自己独特的感受创造出艺术形象,求得意境的创造和心灵的净化,使中国山水画在有限的空间表现出无限的意味.     

在文化视角下探究《山水画的意境》的意境

对于《山水画的意境》这篇课文,初中学生理解起来会存在不少的挑战,而如果能在文化视角下进行解读,那学生就更容易探究到文本的意境。在文化视角下解读该课文,要认识到所谓意境,实际上就是客体与主体的结合,是情与景的结合;要认识到探究《山水画的意境》的文化内涵,很关键的一点就是在解读文本的时候,充分调动情感,并秉持理性的态度,即在解读文艺味道十足的课文时,不能将解读的重点放在艺术本身,而应遵循作者的写作思路,让学生在认同“意境是山水画的灵魂”的同时,去重点解读课文是如何阐述“写景就是写情”的,去深入理解如何做到通过写景来写情,并将这种认知迁移到自己语文学习的每一个角落。     

论舞蹈艺术中的意境要素

意境是舞蹈的灵魂,是舞蹈的主题与核心,意境要素在舞蹈艺术中运用的高下直接关系到舞蹈作品的成败及审美价值的高低。对于舞蹈艺术来说,作品中所呈现的是对生活图景的描绘和内心思想感情的表达,是寓情于景、由景生情．情、景相互交融的而形成的一种艺术境界,最大限度地运用意境要素的功能．创造出舞蹈环境气氛．是舞蹈艺术美的最高境界。     

写意山水画中的“点景”

山水画主要由山石、流水、树木和云雾等四要素组成,"写意"是其中的一种流派,是对大自然景物的抽象反映。对于晚年学画者而言,写意山水画无疑是最好的选择。然而要画出神韵,就不得不提到"点景"。宋代山水大家郭     

山水画创作中点景的经营(下)

正点景的比例与位置的确定欲作点景,首先要确定比例。点景不是独立存在的,而是在山水画中起点缀和衬托主景的作用。因此,其位置和比例的确定,必须与山石树木统一考虑。就点景所处位置而言,点景的存在并非可有可无,而是必不可少。所以,这就要求其所在的位置要恰到好处,比例大小也要恰如其分。山水画创作中,点景比例关系的确定相对比较简单:一是参考现实生活中点景与主景、点景与其周围对象的现实比例关